Acción Rock Band

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Acción Rock Band fue una banda extremeña procedente de Badajoz y formada a mediados de los 70. Su formación inicial estaba integrada por Diego González (guitarra), Ricardo Bartolomé (bajo), Toni García (batería) y Luis Manuel Mangas (teclados).

En esos años 75-78 Acción Rock Band ofrece un doble menú, se presenta como un proyecto mixto. A veces, grupo de baile. A veces, banda de rock.

En 1978, el cuarteto se amplía a quinteto, con la incorporación de Enrique Fernández como vocalista y siguen ofreciendo su música en directo, hasta que, en 1980 su ‘Canción sin nombre’ es incluida en el recopilatorio ‘Bocata Rock’ (radiofónico programa concurso de grupos noveles que presentaba Pepe Cañaveras), que puso en circulación el sello Columbia. Aunque el concurso lo ganó un grupo llamado Tope (con single de premio), el resto de bandas finalistas dejaron constancia en el disco recopilatorio mencionado.

Un año después, en 1981 les llega la oportunidad de actuar en el Cine Estudio Avenida, en el Barrio de San Roque de Badajoz, con un auténtico equipo profesional de sonido. Era la primera vez que un grupo de rock extremeño tocaba en un teatro.

José María Casado (propietario de la librería Universitas) queda impresionado por la actuación y decide apoyarles para grabar un disco. Este llegaría a finales de año, de la mano del sello. En este álbum se pueden encontrar diversass sonoridades que van desde el rock al pop pasando por cierta onda progresiva. Los temas más destacados, sin duda, fueron ‘Blues 2’ y ‘Canción sin nombre’, que podría recordar lejanamente a los Bloque. En cuanto a la producción, destacar el exceso de efectos “verbeneros” en algunos pasajes del disco.

El Lp se presentó de manera oficial en el Teatro Menacho. A partir de ese momento, les surgen actuaciones con grupos de cierto renombre, como los granadinos 091 (Universidad Laboral de Cáceres), llegando a protagonizar una aparición televisiva en el programa de Angel Casas, Musical Express, en 1983.

En 1987 se edita el recopilatorio 'Lo que hay que oir. Rock' que publica Ed. Regional de Extremadura en el que incluyen los temas 'Soy tímido' y 'Nada especial'.

Por esas fechas la banda decide poner punto y final a su trayectoria musical. Posteriormente se editó de forma extra oficial un disco en directo de la banda que contenía algunas versiones, ‘Hold the line’ de Toto o ‘Get back’ de The Beatles.

El 17 de Mayo de 2015 muere Enrique Fernández Medina, la voz de Acción Rock Band, a consecuencia de un infarto cuando contaba 62 años de edad.

 

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Félix Jota para rockliquias.com, cantarranacorps.blogspot.com, correodeloeste.blogspot.com, lacronicadebadajoz.com, Canal Youtube Diego GS)

Kalashnikov

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Grupo burgalés de mediados de los 80 donde participaron Juan José Relaño, Eliseo Pérez y Víctor E. Alonso.

Fueron una de las bandas destacadas del tecno-pop castellano-manchego, más concretamente de la vertiente EBM (Electronic Body Music), basado en secuencias repetitivas donde predominan ritmos de baile en torno a los 100 bpm’s.

En 1986 formaron parte de una cinta recopilatoria con su tema ‘Ultraviolencia’ que promovió el sello Acteón, bajo el título ‘Luna y panorama de insectos’. Junto a Kalashnikov, estaban una serie de grupos relacionados con el tecno-pop y la música experimental de diferentes procedencias: Orfeón Gagarin, Avant-Dernières Pensées, C 307, Línea Táctica, Fernando Matamoros, Fisodo 13.4, Uvegraf, Claustrofobia, Comando Bruno, Víctor Nubla, Zumbi-2, Félix Menkar, Carlos Casademont, Francisco Felipe/José Iges y Técnica Material.

Al año siguiente, el grupo resulta vencedor del IV Festival Pop-Rock Ciudad de Burgos. El premio principal consistía en la grabación de un disco. Precisamente ‘Ultraviolencia’ en la cara A, junto a ‘Digital’ en la B, son los dos temas que componen este único single de la formación, un plástico que edita el sello leonés Caskabel, con producción a cargo del mismísimo Servando Carballar.

El grupo deja de existir, salvo en círculo muy cerrados que mantienen el empeño en que su música no caiga en el olvido, hasta que en 2012 el sello barcelonés Domestica Records lanza un recopilatorio absolutamente necesario que recrea tan minimalista género musical. Se trata de ‘Non Plus Ultra. 1980-1987’, y Kalashnikov vuelve a ser representado por ‘Ultraviolencia’, en este caso su versión maquetera. Completan la obra UHP, Vam Cyborg, Todo Todo, MAD, Fernando Gallego, Línea Vienesa, Autoplex y La Caída de la Casa Usher.

Mientras tanto, Juan José Relaño siguió vinculado al mundo musical realizando todo tipo de actividades, entre ellas, llevar adelante al grupo Tech-Noir. Eliseo Pérez pasó por grupos como Eléctrico Azul o Dancing Data. Por último, Víctor Alonso militó en diferentes formaciones, por nombrar algunas, Prejuicio de Ranas, Fo, La Masa, Las Rumanas; y colaborador con K.A.O.S., Magenta, Círculo de Viena, Presos de la Época, etc...



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Diario de Burgos, blog80burgos.blogspot.com, stahlfabrik.blogspot.com, Canal Youtube lesypersound)

Milagro

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Milagro surgió como banda seminal de la efervescente escena musical de finales de los 70 que se estaba produciendo en Burgos. Se agruparon en 1978 de la mano de Jesús Sanz (guitarra y voz), Chema Rey (guitarra solista, compositor y voz), Miguel Escorza (bajo) y Luís Marquina (batería).

Se reunían todos los días en el viejo almacén de Carlos para ensayar.

Este gran grupo practicaba un sonido californiano en torno a la psicodelia, un tanto alejado de los cánones hippies, con afinidad a la Steve Miller Band, Jackson Browne o Al Stewart. 

En septiembre de 1979, Milagro participó en el festival "8 Horas de Rock y Rollo" celebrado en la Plaza de Toros de Aranda de Duero al que también asistieron Bloque, Ciclón y Heinkel.

Entrados los 80 aparece la figura de Yaya Aparicio en la historia de Milagro, un burgalés afincado en Madrid y dueño del mítico local, todavía en activo, La Vía Láctea, que los conocía. Decide promocionarlos, pero actualizándolo a un grupo más moderno. Empezó por un cambio de look (fuera melenas y nuevas vestimentas) lo que acarreó un choque de personalidades entre ellos, y el encargo a Chema Rey (creador de casi todo el repertorio)  para que realizara un tema de reggae blanco que conectara con el estilo de The Police, que dio como resultado 'Buscando en la Luna'.

De esta manera se encaminaron a los Estudios Tic-Tac (después Track) para grabar un single bajo el nombre de Producción Vía Láctea. En la cara B se elegió el tema 'Rompes mi corazón', una pieza pop-rock en la línea de Los Brincos. El plástico vio la luz en 1980 con Tic-Tac Records, aunque no salió a la venta por tratarse de un single promocional de 500 copias para su distribución.

Otras constancias sonoras que dejaron fueron una maqueta de dos temas, ‘Déjame sólo’ y ‘Días de espera’ y una grabación de ensayo con la composición ‘Rossi’.

Llegaron a aparecer en 1981 en el programa de Televisión Española “Popgrama”, junto a bandas como Clavel y Jazmín (grupo de Paco Clavel), Menta, Tacones o Los Coyotes, entre otros. Durante su corta existencia realizaron unas 70 actuaciones recorriéndose la península de Barcelona a Sevilla, pasando por Valencia.

El éxito se asomaba a la puerta de Milagro, incluso llegando a plantearse la grabación de un Lp, pero el grupo terminó por disolverse ese mismo año de 1981 debido al enrarecido ambiente interno..

Milagro no consiguió instalarse en lo más alto del pop-rock nacional que alcanzaría la excelencia en los 80, pero sí logró abrir caminos por los cuales pudieron moverse otros grupos posteriores. La estela de Milagro resulta básica para justificar el despertar de la música joven burgalesa durante aquella década, la época más floreciente del pop-rock burgalés.

José María “Chema” Rey ha sido uno de los gurús radiofónicos de este país, presentando durante años su programa “Bulevar” de Radio 3. Miguel Escorza continuó su carrera musical, primero en la banda after-punk Incidentes Genuinos, y después en Mouse y Maux. Luis Marquina se unió a La Mode de Fernando Márquez.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: diariodeburgos.es, sites.google.com/site/musicmaux, Canal Youtube Factoria Pop)

Black Cats

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Foto: blackcats.es
Durante toda la década de los 80, Baleares fue un auténtico hervidero cultural donde confluían, como en casi toda la geografía del estado, manifestaciones de toda índole: fanzines (Morgue 47, Entrance, Lavativa, Rock House, Insurrecto), El esquizoide de Meiganga, etc.), concursos y festivales diversos (donde destacaba el Concurs Pop-Rock de Palma), y por supuesto, grupos de todos los estilos.

De esta manera nos situamos a finales de la década en Palma de Mallorca, lugar donde se agrupa esta banda de genuino y trepidante rockabilly. Estamos en 1990 y ellos eran Black Cats con Jo Pro” Prohens (voz y guitarra), “Òskar” Monserrat (contrabajo) y Carlos Matías “Charly Twist” (batería).

Sonido con rangos que van desde el hillbilly-bop hasta el Rock and Roll clásico, con influencias que abarcan el rock and roll de los 50 (Gene Vincent, Eddie Cochran, Bill Haley, etc.) y el neo-rockabilly de los 80 (Stray Cats, Restless, etc.).

Después de cinco años tocando en toda clase de baretos, siempre en su isla, haber ganado un concurso de bandas y grabado dos demos, en 1995 deciden aparcar el proyecto para emprender nuevos caminos, cada uno por su cuenta.

Doce años más tarde, en 2007, creyeron que ya era hora de volver a la carga, con la misma formación. Desde entonces, Black Cats han grabado otras dos demos, tocando habitualmente en eventos privados y diversos clubs (Blues Ville, Motown, S’Altrebar, etc.).

En Noviembre de 2008, después de un bolo, el grupo tuvo la suerte de conocer a Kurt James (“Brando”), guitarrista y productor que vive a caballo entre California y Mallorca. Después de entablar una buena amistad, Kurt fue el encargado de producir el último Cd demo y juntos montaron una minigira en California y Las Vegas, completamente autofinanciada. De este modo, es en abril de 2009 cuando Black Cats se desplazan por tierras “yankies” donde pisaron diferentes escenarios de California y Las Vegas : Jasper’s (Santa Ana), Doll Hut (Anaheim), La Cave (Costa Mesa), Taco Beach (Long beach), Double down saloon (Las Vegas) y The Ghostown (San Bernardino).

Desde finales de 2009 hasta septiembre de 2010, Black Cats ha sido la banda que ha acompañado a Fernando Lavado. Coincidiendo con el 25 aniversario de la creación de Gatos Locos, han realizado diversos conciertos por toda España.

El 14 de septiembre de 2010 se quema el local de ensayo y los instrumentos del grupo. La gente se solidariza con ellos y el 23 de octubre se realiza un Concierto benéfico para Black Cats en Portocolom.

En Noviembre de ese mismo año, sale a venta su primer disco oficial, ‘Introducing the Fabulous… Black Cats’. Fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Calma Estudis de Manacor (Mallorca) durante la primavera-verano de 2010. La producción corrió a cargo de su buen amigo Kurt James y co-producido por Josep Umbria y Black Cats. El sello que lo puso en circulación fue Temps Record.

En 2011, el tema ‘Rockabilly bike’ aparece en el recopilatorio ‘Sesiones de rockabilly español. Vol. 2’.

El 8 de marzo de 2012, se proclamaron ganadores del Hard Rock Rising Mallorca, y como parte del premio fueron teloneros de Marky Ramone’s Blitzkrieg en Junio, en un concierto celebrado en el Hard Rock Café Mallorca.

En enero de 2013 sale a la venta su segundo disco oficial, ‘Turn on the radio’. En esta ocasión fue grabado, mezclado y masterizado por Juanjo Tur en Phonos Audio Digital (Manacor, Mallorca), quien también funcionó como productor en combinación con el propio grupo. La discográfica encargada del disco fue Phonos Músiques.

En la actualidad, Black Cats ha tenido la oportunidad de tocar en diferentes salas y festivales de toda España y es uno de los grupos más activos del panorama musical mallorquín.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: blackcats.es, 40putes.com, Facebook Black Cats, Diario de Mallorca, Canal Youtube RaceWithTheDevil)

Excalibur (3)

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Nos situamos en Autol, una importante población de La Rioja, tierra de Don Sancho, bañada por el río Cidacos (el de los espárragos). En tan noble paraje nace este grupo, de nombre Excalibur (al igual que otras formaciones nacionales, como las que existieron en Elda o Jaén).

Corre el año 1983 cuando cinco amigos se agrupan en torno a los hermanos González, Carlos (voz) y Félix (guitarra), antiguos miembros de Merlín. Junto a ellos, sus tres colegas, Adolfo Viguera (guitarra), José Andrés Frías (bajo) y Coque (batería).

Como cita ineludible cada año, el grupo participa varias veces en el popular certamen local Morrorock, además de realizar conciertos por todo el circuito de locales y garitos de su zona.

En 1986 graban una demo compuesta por cinco temas, entre los que se encuentran ‘Furia y sangre' o 'Siempre igual'.

Paradójicamente, después de siete años de actividad, Excalibur tuvo que esperar hasta 1990 para ver nacer su primer trabajo oficial, aunque no se hizo efectivo como tal. En ese año registran el Lp ‘Soñareis’ con el sello discográfico Tropical Records (Madrid). Para la publicación de dicho trabajo se tuvieron que cambiar de nombre al de 69, debido a que el nombre de Excalibur ya estaba registrado, quizás por alguno de los grupos citados anteriormente.

En 1992, Carlos González sufre un fatal accidente mientras practicaba su deporte favorito, el alpinismo. En el primer aniversario de su fallecimiento, 69 brindan un sentido homenaje a su compañero desaparecido, en el que se dieron cita 1500 personas en el patio del colegio local.

Posteriormente, Adolfo Viguera pasó a ser el guitarrista principal de la famosa e internacional cantante Paloma San Basilio, además de ser compositor de música para programas y concursos de la cadena televisiva Telecinco. Andrés Frías es profesor de guitarra clásica del Conservatorio y ha formado Lord Byron (banda de rock añejo que hoy en día sigue con vida, haciendo versiones de los grandes clásicos de todos los tiempos). Mientras que Coque se incorpora al grupo Hekate.

En julio de 2008, se celebró en el patio del Centro de Salud (las antiguas escuelas, Autol), un concierto homenaje a Excalibur, en colaboración con la Asociación Nómada de Autol, y enmarcado dentro de los actos de las Fiestas de la Juventud, donde veinte amigos y músicos se subieron al escenario tras ocho meses de ensayos, para finalizar los miembros originales del grupo Félix González (guitarra), Adolfo Viguera (guitarra) y José Andrés Frías (bajo) a los que se les unieron los hermanos de Carlos, Richy González (voz) y José Javier González (batería) junto a Kike López (voz). En tan significativo evento, se pudieron escuchar los temas de su trabajo ‘Soñareis’, junto con los de su única maqueta.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Fuente: Libro ‘..Y estalló el rock’, jaleoriojano.com, larioja.com, Canal Youtube César Castillo Pérez)

Excalibur (2)

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Banda de Jaén formada en 1984 por Pepin (batería), Pedro Peinado (guitarra), Toni Gay (guitarra), Enri Moreno “Enri Patusko” (bajo) y Javi. Tibu Biedma (voz). Enri, Tibu, Toni y Pedro provenían del grupo Los Nibelungos, ademáse Pedro también estuvo en el grupo Quater. También pasó por el grupo Miguel Ángel Moreno (batería).

Su estética en los escenarios era la de cualquier grupo de rock duro. Su música era agresiva, pero rechazaban de lleno que pudieran calificarlos de violentos, más bien querían que su música la utilizaran para quitarse las malas tensiones, heavys "con buen rollo".

Realizaron numerosos conciertos por los alrededores de Jaén (La Carolina, 1986; Sabiote, 1990,...). Entre los temas que formaban parte de su repertorio estaban ‘Intro’, Diosa blanca’, ‘Planeta de metal’, ‘Hiroshima’ y ‘Revolución’, entre otros.

Excalibur fueron uno de los grupos finalistas junto a Canal Independiente, Vicios Modernos, Mística Sonrisa, Salón Kentucky, Los Estonianos, Panteón Nadar e Invitados, en el ‘Primer Lagarto Rock’ celebrado el 12 de junio de 1987 en el Auditorio La Alameda (Jaén). El grupo invitado fue Danza Invisible.

En 1998 el grupo termina por disolverse.

Posteriormente, y con motivo del "25 Aniversario del Festival Lagarto Rock" de Jaén, se reencuentran 22 bandas, con un denominador en común, que todas tocaron en dicho certamen. Así, en 2012 participan los grupos Audrey, Clown, Drackma, Excalibur, Excedentes, Fallos Técnicos, Flameado de Moe's, Invitados, Lagartijo & The Cotton Blues, La Mística Sonrisa, Las Mierdas, Lola Nos Quiere, Marcando en Arabia, Mardita Passió, Panteón Nadar, Pianobomba, Quattro, Romrockers, Salon Kentucky, Sweet Bel Combo y Xkrude. El evento se celebró en Auditorio de La Alameda (Jaén).

En cuanto a las carreras musicales de sus miembro, Enri forma parte del grupo Morbia agrupad en 2009 por miembros de grupos legendarios de la provincia de Jaén, ellos son José Ángel Díaz (voz), David Cano (guitarra), Jesús Cruz (guitarra), Enri Moreno (bajo) y Miguel Ángel Moreno (batería). En 2012 grabaron ‘Nueva Vida’, aunque están metidos en la grabación de un nuevo trabajo. Por su parte, Toni Gay está en el grupo Manolos Guirados.

Pedro Peinado en 2011, fue el guitarrista de Bel (Belén Gordillo) en el estreno de su primer ‘arte-concierto’ titulado 'Aprendiz de Maga' (espectáculo de arte musical donde van de la mano la danza, el canto, el teatro y el ritmo). En 2014 participó en el Festival Imagina Funk celebrado en Torres (pueblo situado en mitad de Sierra Mágina, Jaén). Ahora está impartiendo clases de guitarra y armónica moderna en Jaén, actividad que compagina con la militancia en diversos grupos: Parabolic (versiones pop y r’n’r), Transistores Band (retropop) o La Soul Funk (soul, funk, jazz, blues).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: piturda.com, andaluciainformacion.es, Canal Youtube OPRESION69, rtve.es, es.linkedin.com, suaverock.com)

Shadizar

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Quinteto de Las Palmas de Gran Canaria formado en 1985 por Nacho M. Rivas (voz), Alex Labao (guitarra y coros), Fernando Sintu (bajo), Daniel Delgado (batería y coros) e Yves de Souza-Pinto (teclados). Fernando formó parte de uno de los grupos pioneros en la música rock en el sur de la isla: Ohmio, participando en la primera muestra de Rock en Gran Canaria.

Con un AOR/Rock melódico bien facturado, Shadizar arrasaron en diferentes muestras de rock y concursos por toda la península compartiendo escenario con bandas como Krull, Prana, Lambda o Krayer.

En 1989 graban en Digitron Estudios el Mini Lp ‘Sueño hecho realidad’ que incluía los temas ‘Abre tu corazón’, ‘Mucho para ti’, ‘No me oirás gritar’, ‘Sueño hecho realidad’, ‘Hombre de rojo’ y ‘Para los dos’. Fue editado por RM Records.

Dos años después, (1991), Cadena 40 Principales Las Palmas produce un single promocional navideño titulado ‘Navidad bajo el sol’, en el que colaboran miembros de diferentes bandas canarias: Shadizar, Krull, Manolo Vieira (humorista), José Vélez, Gerson Galván, Latitud 28, La Nada, Jabicombe, Manolo Almeida, R.H., y los DJ’S de 40 Principales. Fue grabado en Sistemas de Sonidos y editado por RM Records. A las bandas les interesaba participar en este tipo de proyectos para ser “pinchados” más a menudo y darse a conocer a través de una de las emisoras de máxima audiencia en España. ‘Navidad bajo el sol’ fue compuesto por uno de los locutores estrella de la emisora, Juan Carlos Santomé y el productor musical Óscar Domínguez.

Después vendría ‘Vientos de cambio’, un Lp grabado y producido en Digitron Estudios junto a Shadizar en 1992. Este nuevo trabajo estaba compuesto por ‘O tú O nada’, ‘Vientos de cambio’, ‘Nunca más’, ‘Mala suerte’, ‘El elefante’, ‘Mentiras’, ‘Tiempo al tiempo’, ‘No insistas más’, ‘Dinero’ y ‘Pienso en ti’. En disco sencillo se extrajeron ‘O tú o nada/Mentiras’. En aquel momento Shadizar estaba compuesto por Nacho M. Rivas (voz), Alex Labao (guitarra y coros), Alberto Ayala (bajo), Daniel Delgado (batería y coros) y Yves de Souza-Pinto (teclados).

Llegaron a hacer un videoclip del tema ‘O tú o nada’ realizado por Alejandro Ramos en el que destacaba, aparte de su calidad musical, la cuidada imagen que gastaba la formación.

Después de este último trabajo, decidieron dar por terminada su etapa como Shadizar en 1992, momento en el que se cambian de nombre a Mr. Robinson y se marchan a México para grabar un par de discos.

Posteriormente, Fernando formó parte de los grupos Kind Child, y Señor X. Como músico de sesión ha grabado para: Progressive Device, Doctor Burrus y Dusan Balaz, entre otros proyectos de Jazz en los que también colabora. Autodidacta, cautivado por el Jazz y la música moderna se encuentra actualmente inmerso en sus estudios de bajo y contrabajo. Mientras que Nacho M. Rivas, Alex Labao y Daniel Delgado forman junto a David Campodarve y Gines Cedrés (Los Coquillos) el grupo Los Salvapantallas.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: getthatfeeling.ucoz.com, canariarock.blogspot.com, lossalvapantallas.wordpress.com, canariascultura.com, Canal Youtube Los Salvapantallas TV)

El Tercer Hombre

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A mediados de los ochenta y tras su paso como miembro fundador del grupo de pop Jan y su incorporación a Sindicato Malone, Juan José Lacal puso en marcha su nuevo proyecto llamado El tercer hombre.

El Tercer Hombre toma vida en 1984 con Juan José Lacal (voz y guitarra) al frente, que se hace acompañar por los músicos Enrique Espinosa “Quique” (guitarra), Javier Martín (guitarra) y Rulo Montero (bajo), Alfonso Morales (batería), también en Mario Tenia y Los Solitarios y Javier Pérez (teclados). Enrique, Javier Martín y Rulo provenían del grupo Rompeolas. También pasaron por la formación Ramiro (batería), Pablo (bajo) y Carlos (batería), éste último estuvo en La Unión.

En la primavera de 1985, graba para Dro su primer trabajo discográfico, un Maxi-single de titulo homónimo que incluía ’El jugador’, ‘La modelo’ y ‘De noche en la ciudad’.

A finales de 1986, edita a través de La Rosa Records su segundo aporte discográfico, a la postre el último, el Mini-Lp ‘Criaturas Megalopticas’ compuesto por ‘Melodías de Wurlitzer’, ‘Al caer la noche’, ‘Jungle prohibida’, ‘El fugitivo’, ‘Las cinco en las ventas’ y ‘El imperio de los sentidos’. En este trabajo cuenta con la colaboración de Jesús Romero (contrabajo). En disco sencillo se extraen ‘Melodías de Wurlitzer/Al caer la noche’ y ‘El rock and roll de la moto/El fugitivo’. Del último sencillo, ‘El rock and roll de la moto’ no aparece en el disco grande.

Poco más se puede decir de El Tercer Hombre. Pasado un tiempo, Juan José Lacal se ve inverso en un nuevo proyecto denominado Flamingos, con el que llega a publicar el Lp ’En la calle’ en 1989.

Lamentablemente Quique Espinosa falleció en 2009.

Posteriormente en 2013, Juan José Lacal publica el libro 'Las movidas madrileñas (Medio siglo de movidas, de los 60 al siglo XXI)', editada por United PC.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: derribosbajoelagua.blogspot.com, geocities.ws/juanlacalproducciones, Facebook Juan Lacal, Canal Youtube K7archivo)

Pestiños Reveníos

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Interesante quinteto sevillano que se forma hacia 1987 de las cenizas de Los Brocoles, en torno a las figuras de José Ramón “Roque” Torralva (batería) y Santi Amodeo (guitarra solista), que ambos compaginaban con Los Relicarios, ya en 1989.

La música que hacían era Ryhthm’n’Blues, pero más al estilo de las bandas blancas sesenteras como Yardbirds o Animals, y en Sevilla tenían poca competencia.

Actuaron todo lo que pudieron, pisando salas y garitos dentro y fuera de su Sevilla natal. En Septiembre de 1989, estuvieron en la sala Queen del Puerto de Santa María, en el que compartieron escenario con lo más granado del pop-rock del lugar: Baldomero Torres y Sus Cuchillos Afilados, Los Cables, Garganta Seca, Las Balas, The Vagos, Alquimia y Onza.

En 1990, participaron en un concurso de maquetas celebrado en dos bares de la zona (Bourbon y Bar-Beria). Se llegaron a recoger un total de 49 maquetas de grupos sevillanos, de los que pasaron solo doce a la final: Los Depredadores, Chatarra, Los Reservados, Velbim 20, Los Restos, Hébridas, Los Sudakas, Compañía Malpaso, La Mirada, Los Malditos y La Sombra. Dicha final fue celebrada en la sala Roll Dancing. Los ganadores fueron La Compañía Malpaso, el segundo lugar fue para Los Restos y los terceros fueron La Sombra.

En Junio de este mismo protagonizan una aparición televisiva en un programa del Canal Sur, conocido como “Du Dua”, con las canciones ‘Butterfly’ y ‘Esquizofrenia Blues’.

Llegados el año 1991, el grupo siguió actuando en directo, y no dejaban de figurar en las importantes citas que se daban en su tierra. En Abril hubo un concierto en Sevilla, con varios días programados, donde Pestiños Reveníos compartieron tablas con los sevillanos Helio y los jerezanos Fatalfango.

En Agosto volvieron a tomar parte en otro concurso, nuevamente en la provincia de Cádiz, en el marco del III Certamen Pop-Rock de San Fernando, quedando entre los tres finalistas, (quedando por delante de los granadinos Los Corrosivos, los sevillanos Los Provisionales y los gaditanos Los García, todo ello después de pasar una selección de 135 maquetas, con nombres ilustres en la composición del jurado: Adrián Vogel (director de Epic/CBS Sony Misic en España), Paco Martin (director de Discos Pasion), Maxi Pinedo (manager de Los Espontáneos) y Daniel Mezquita (bajista de Hombres G). En la final, que se celebró en el Campo de fútbol de Bazán, presentado por el Gran Wyoming, quedaron terceros, detrás de Los Cables y Los Hermanos Dalton que acabaron empatados. Cerraron el espectáculo los Hombres G.

El gran año de gracia de 1992 fue el último para ellos como tales, hicieron un par de cambios de personal en el grupo y siguieron tirando adelante, pero ya como La Máquina Blonde, con un sonido más psicodélico. Roque también estuvo en el grupo.

Los Pestiños Reveníos pudieron llegar a ser un grupo fantástico en esta ciudad, pero se quedaron en el camino, tanto por la calidad de sus músicos como por lo exclusivo de su estilo.

En la actualidad Santi Amodeo además de compositor de bandas sonoras, es un reconocido director y guionista de cine, estrenándose con ‘Bancos’ (1999) con más de veinte premios en festivales nacionales e internacionales. Llegó a ser nominado en 2004 al Goya al mejor director novel con la cinta ‘Astronautas’. Dos años después ganó el primer premio en el Festival de Shangai (el más importante del cine asiático) con ‘Cabeza de perro’. En 2016 consiguió el Premio Eloy de la Iglesia en el prestigioso Festival de Cine de Málaga.

Roque, en la actualidad profesor de batería, percusión y cajón flamenco, entra a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza en 2000, como percusionista flamenco. Así mismo, ha tocado la batería y la percusión acompañando a una buena nómina de artistas: Pastora Soler, María del Monte, Siempre así, El Lebrijano, Tamara, Ana Reverte, Valderrama, Alameda, Triana, Cortés, Pepe Bejines, El Pechuga, José Cara Oscura, José Manuel Soto, SFDK, Paco Fernández, Los Rebujitos, etc. También ha sido componente de numerosas bandas como Garganta Seca, La Bruja y los Granujas, Black Jack, The Vagos o Pájaro Formol, entre otras.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: www.blogin-in-the-wind.es, ABC, ateneomairena.org, Canal Youtube RoqueTorralva)

Skape

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Quinteto de Elda (Alicante) formado a principios de 1983 por Ángel Sánchez “Negro” (voz), José Payá “Pepe” (guitarra), Antonio Martínez “Sango” (bajo), Manuel Sirvent “Manolo” (batería) y Pedro Payá (teclados).

Tenían un estilo musical punk-rock que aderezaban con ska, tal y como su nombre indica, aunque nada tienen que ver con los posteriores Ska-P, con una imagen no pasaba inadvertida.

Grabaron una maqueta compuesta de cuatro temas que les sirvió para presentar dos de ellos en la TVE autonómica, en el programa ‘Tropical Estrés’. Los cortes fueron ‘En el oeste no hay camellos’ y ‘Los fantasmas de la opera’. Fue la única vez que el grupo hizo play-back.

Dieron numerosos conciertos por la provincia de Alicante, incluso llegaron a tocar con Loquillo y Los Trogloditas, Seguridad Social y otros grupos de menos renombre como Abusos y Ruinas, lo que les granjeó cierta fama a nivel local.

Otros temas del grupo fueron ‘Problemas capilares’, ‘La casa del terror’.

En 1985, participan en el Festival 'I Vinalopop Rock Elda’, quedando en primer lugar el grupo Línea Directa, en segunda posición Skape y en tercer lugar Excalibur. El premio consistía en grabar un Ep compartido titulado 'I Vinalopop Rock Elda’, que fue editado por Xirivella Records en colaboración con Casa de la Juventud. El tema incluido por Skape fue ‘¡¡¡Qué hay de nuevo, viejo!!!’.

Unos meses después, grabaron un single-split con Tupés Oscuros, editado nuevamente por Xirivella Records y Alborada (Concejalía de Juventud de Elda). Los temas, en la cara A, fueron 'Un punky en la corte del rey Arturo' y 'Granja de cerdos' de Skape; y en la cara B fue para Tupés Oscuros con 'Soldadito español' y 'Fue solo un truco'. Los temas de los de Elda estaban claramente dedicados a los políticos que deambulaban por aquellos entonces y que alcanzaron gran notoriedad internacional (Margareth Thatcher, Ronald Regan, Ayatollah Jomeini, y otros ilustres mandatarios).

En 1989 graban en Adesso Estudios (Elda), y para el sello Adesso el single ‘Solo para borrachos/En el oeste no hay camellos’. Para este trabajo cuentan con la colaboración de Francisco Albert (trompeta), Javier Cantó “Javi” (saxo) y Papá Manolo (tenor). La portada fue diseñada por Paco Arenas.

Por desavenencias entre los componentes del grupo, terminan por disolverse en 1993, tras diez años de aventuras "skapistas".

Como otros muchos grupos, y Skape no iba a ser menos, se vuelven a reunir en 2003, con motivo de una retrospectiva de grupos eldenses que hizo la Concejalía de Juventud.

Sus miembros, no obstante, siguieron carreras diferentes. Ángel Sánchez “Negro” y Antonio Martínez “Sango” se incorporaron al grupo Estrella-T que, después de más de treinta años de inactividad volvieron para celebrar el cincuenta aniversario de su vocalista Santi. Después de varios ensayos ofrecieron su concierto debut tras su regreso en el Too Mach (Elda) con motivo de la Fiesta 2º Aniversario Daddy Rude Records celebrado en mayo del 2016.

Por su parte, José Payá “Pepe” ha participado como concertista solo o en distintas formaciones, es profesor de la Escuela Musical Tradicional ECOMUT, tras haber dirigido la Orquesta de Pulso y Púa del CEE durante seis años, y ahora dirige la de la Casa de la Juventud de Petrer. Igualmente ha sido jurado en diferentes concursos de guitarra clásica y ha compuesto música para piano, cortometrajes y banda, aunque destacan sus composiciones para guitarra. Además, es fundador de la Asociación de Guitarra Clásica PIMA y director artístico director artístico en las doce ediciones que hasta la fecha ha celebrado la Semana de la Guitarra y el Concurso Internacional “José Tomás-Villa de Petrer”, evento aclamado por la prensa especializada como uno de los más importantes que se celebran en España. También lleva para adelante las Jornadas de Guitarra que se celebran en Elda desde el año 2005.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: periodismoficcion.com, ipunkrock.com, eventos-espana.es, valledeelda.com, Canal Youtube heykirikua)

Vizio

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Banda arraigada en Badalona que se agrupa en 1989 con Ramón Valenzuela más conocido como Ramón Vizio (voz y guitarra), Xabi Torroja “El Toru” (bajo) y José Blanco “Er Migué” (batería). En el último año de vida del grupo entró Antonio Melero “Waldin” a la segunda guitarra. También estuvo Jordi Fernández (bajo) que provenía de los grupos Motto Perpetuo y Guardians of Dreams.

Esta banda heavy metal debería haber conseguido mucho mayor reconocimiento ya no solo por los discos y maquetas que dejaron registradas, sino porque a demás fueron teloneros de grandes grupos y artistas de reconocido renombre nacionales, tales como Rosendo, Barón Rojo, Reincidentes, Platero y Tú o Extremoduro, por citar algunos, pisando salas de la importancia de Zeleste en Barcelona.

Pasados dos años desde su formación graban su primera maqueta titulada ‘Mi vida es el rock & roll’, formada por los cortes ‘Renazco’, ‘Han puesto precio a mi cabeza’, ‘Borracho’, ‘El músico’, ‘Los (chicos no saben qué hacer)’ y ‘Mi vida es el rock & roll’.

En 1992 editan ‘De aquí a la ruina’, un Mini-Lp producido por ellos mismos, grabado y mezclado en los Estudios Trama (Badalona) y compuesto por ‘Un cartucho más’, ‘El músico’, ‘Ejecutivo’, ‘Los chicos no saben qué hacer’, ‘Mi vida es el R&R’, ‘No sé’ y ‘Borracho’.

Un año después (1993), graban para Grunge Records una nueva demo titulada ‘La última tentación de Vizio’ que incluía ‘Hay gente para todo’, ‘La nube’, ‘Quien soy yo’, ‘Voy a reventar’, ‘Crucificados por el R’R’ e ‘Instrumental (sentimiento profundo de un cerdo en su matanza)’.

Tras cuatro años sin editar nada, en 1997 ve la luz ‘Me voy al campo a vivir’, a través del sello Producciones Grunge . Se trata de un nuevo Lp compuesto por ‘No me digas nada’, ‘Solo’, ‘Desquiziao’, ‘Un jardín sembrado de mierda’, ‘Me voy al campo a vivir’, ‘Un día gris’, ‘No hay respuestas’, ‘Canción del indio’ y ‘La nube’.

En 1999 sale al mercado ‘Mucho Vizio…Mucho…’. En esta ocasión se trata de un disco recopilatorio editado por C2C Producciones, que recoge temas de su última maqueta, y de los dos discos editados hasta el momento.

Después de haber transcurrido diez años desde sus inicios Vizio pasaría a llamarse Alaire. A sus filas Ramón Valenzuela, Xabi Torroja “El Toru” (bajo) y Salva Suau (batería). En esta nueva etapa editaron un único Cd en 2002 titulado ‘Aturdido y confuso’ para Avispa. Poco después, “El Toru” perdería la vida en un accidente de moto. Tras el abandono de Salva entran Jordi Fernández “Bacalao” (ex-Efectos Secundarios, Flai Tunai) al bajo, Antonio Melero “Waldin” (guitarra) y José Blanco “Er Migué” (batería). Pero debido a que la compañía apenas apoyo el lanzamiento del disco, sumado a la muerte del bajista, que era un buen amigo de Ramón (casi hermano), más tener que suspender en 2003 un concierto en la Sala Sol (Madrid) por falta de asistencia, Alaire termina por desaparecer.

Posteriormente, Ramón Valenzuela comienza su carrera en solitario como Ramón Vizio. En 2005 graba su primera maqueta de título homónimo donde incluye ‘Mi amigo’, tema que hace sentir la dura etapa por la que pasó tras la muerte de su amigo. Ya en 2007, sale al mercado el Cd ‘De tripas corazón’ compuesto, en su gran mayoría, por canciones de su maqueta más alguna nueva.

En 2005, Enderrock Discos edita un Cd recopilatorio, junto con el libro 'La Música del Dimoni. 30 Anys de Rock a Badalona' con el objeto de llenar un vacío histórico que hay en la ciudad y ser un punto de referencia y también de reflexión del rock badaloní, así como la continuación natural del disco que apareció en 1990 con el título de '10 años de rock Badalona'. Vizio participa con el tema 'Me voy al campo a vivir'. 

También hay que decir que en 2009 se grabó ‘20 años de R’n’R. Vizio. Canciones perdidas’, un Cd que recogía los temas del único trabajo grabado con Aleire, pero que nunca llego a editarse.

Pasados los años, Vizio vuelve a la escena en Marzo de 2016 en un concierto en el salón de la Masía de Can Verdaguer (Nou Barris, Barcelona). Unos meses después, en Octubre, el grupo lanza un nuevo disco al mercado titulado 'Sin rumbo fijo', con 'Batiéndome en duelo' como videoclip de adelanto. La sala elegida para su presentación en Diciembre es Bóveda (Barcelona). La formación actual de Vizio, siempre con Ramón al frente (voz y guitarra), Fredy Fresquet (bajo) y Tony Hurricane (batería).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: cherotrukee.over-blog.es, Canal Youtube javi loko, Facebook Ramón Vizio, )

Compañía Malpaso

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Grupo sevillano formado en 1988 por Chuma (voz), Epi (guitarra), Chiqui (bajo) y Dani (batería). Mientras que para Chuma y Chiqui representaba el estreno en un banda, no fue así con Epi y Dani, que provenían de Retrato de una Dama. En la segunda etapa del grupo entró Paco (bajo).

Banda rock que se encontraba conectada estilísticamente con la mejor vanguardia de la escena indie de los 90 por lo que no se podían encuadrar en ningún estereotipo, salvo que eran rockeros persé. Ofrecían un sonido compacto, sin fisuras, en el que todos los instrumentos eran del todo reconocibles. Con una técnica envidiables, en directo eran una poderosa máquina que arrojaba verdaderas andanadas de rock de alto calibre.

De esta forma, Compañía Malpaso se hizo un hueco en el panorama rockero sevillano, sobre todo cuando en Noviembre de 1989 telonean a New Christ en la sevillana sala Sal, ante un nutrido público, dando un auténtico espectáculo de contundencia eléctrica.

Sus conciertos eran una lección de espontaneidad y carácter que les llevaba a moldear el sonido golpeándolo mientras el hierro todavía estaba al rojo vivo, para convertirlo en una espesura sónica que algunos llaman… ruido, aunque ellos mismo argumentaban que no era ruido como tal, sino la traducción de sus propios sentimientos en forma de música.

De esta forma se presentan a varios concursos de ámbito local. En primer lugar quedan finalistas del Certamen Regional de Música Juvenil Pop-Rock 89 que se celebra en el Campo de Fútbol La Bazán de San Fernando (Cádiz). En trayectoria plenamente ascendente, quedan segundos de un concurso de grupos que organiza el programa de Canal Sur, “Duduá” (que ganó Lagartija Nick), y a finales de 1990 se proclaman vencedores del Certamen de Rock de Sevilla (con 150.000 pesetas de bolsa para el ganador), cuya final se celebró en la sala Roll Dancing, con Los Restos y La Sombra en segundo y tercer lugar, respectivamente.

Con el premio del concurso y algo más que tenían ahorrado, se fraguó su único disco, un Mini-Lp que, sin embargo, no era la primera aparición de la banda en vinilo, ya que anteriormente habían sido incluidos en la recopilación “Singles del año 90. Antología anual de grupos andaluces” (Trilita, 1990), con los temas ‘Tus labios’ y ‘Algo se ha roto’.

El disco fue ‘Hijos de Dios’ (Trilita, 1991), compuesto de cuatro temas, el que da título al trabajo más ‘Fuego’, ‘Algo se ha roto’, ‘Sólo tu calmas mi sed’ y ‘El trip de las 5’. Era una apuesta perfecta para entrar en el club de los que se reparten la tarta, sin tener que dar a cambio nada de su espíritu underground; estaba lleno de canciones crudas, pero calientes, con abundantes destellos de accesibilidad.

Pero a pesar de todo, Compañía Malpaso nunca llegó a ser la llave para que se fraguase el cambio fundamental que parecía haber en la naturaleza de la música rock sevillana. Llegó 1992 y la mayor parte de las bandas estaban desencantadas y con sus componentes dedicándose a otra cosa que les permitiese llevar una vida adelante; al igual que el sello Trilita, que era el que más vida les daba, las bandas de rock caían una tras otra y el relevo todavía no había llegado.

Compañía Malpaso sufrió un parón entre 1992 y 1993, periodo durante el cual tuvieron que cambiar de bajista. Entró en la formación Paco Muñoz, quien, con algunas diferencias, se mantenía en el estilo de Chiqui. Con él reaparecieron en la sala Salima de Alcalá de Guadaira en Febrero de 1993, al que siguió una segunda actuación en la sala Rrio, teloneando a Lagartija Nick, para después dar un concierto en el Lago de la Cartuja, dentro del concurso para bandas locales organizado por Circuito Base. En Octubre de ese mismo año, estuvieron en el Parque de los Descubrimientos, junto a Sr. Chinarro, en el denominado “Primer Certamen de Música Jóven”.

Mientras iban recargándose de energía después de la prolongada inactividad, para darle forma a nuevas canciones que, posteriormente, verían la luz en otra maqueta llamada ‘Anemia’.

Tras seguir ofreciéndose en diferentes directos como la del Festival Indie-pendientes (El Viso de Alcor, 1994), I Aniversario programa Lista Negra (Antena Médica, en Los Palacios, 1994), Concierto Zona Saturada (Fun Club de Sevilla, 1995), acaban por disolverse a finales de 1995.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: José Miguel Carrasco “Carrascus”, blogin-in-the-wind.es, ABC, Canal Youtube Juanlu Fajardo)

Metalmorfosis

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Banda heavy/trash metal procedente de Arrecife (Lanzarote) formada en Marzo de 1990 por Richard (voz y guitarra), Pedro I Suárez (guitarra), Gabriel Cabrera (bajo) y Miguel Ángel Curbelo “Gallo” (batería).

El nombre del grupo bien se le podría atribuir al título del tercer disco de Barón Rojo, 'Metalmorfosis' (Chapa Discos, 1983), aunque este detalle lo dejamos en el aire, para no restar méritos a la capacidad creativa de los de Arrecife. No obstante, un nombre tan atractivo como este, y teniendo en cuenta el género al que dedicaban todos sus esfuerzos, no era raro que también lo utilizaran otros grupos de similares tendencias, por tanto, no confundirlos con formaciones que también lo han utilizado en países tan distantes como Bolivia o Grecia.

Tras haber transcurrido unas cuantas semanas desde su inicio ya comienzan a realizar sus primeros bolos: pub Paranoia (Arrecife) o en las Fiestas de San Ginés en el Hoyo del Parque Nacional de La Caldera de Taburiente (La Palma, Islas Canarias).

En agosto de ese mismo año Richard abandona la formación y entran en su lugar Daniel Ramírez “Tapa” (guitarra) y Juan Carlos Mayo “El Pekas” (voz). Después de estas incorporaciones Metalmorfosis, pasa a tener un sonido más metalero y aplastante. Ya con esta formación dan un concierto en el Pub El Pirata (Vecindario, Gran Canaria).

Al año siguiente, (1991), Gabriel, Pedro y Miguel son llamados para hacer el servicio militar, A pesar de todo, graban su primera maqueta en la Casa de la Juventud de Arrecife bajo el nombre de ‘Hace mil años... la leyenda estaba escrita’, presentando sus temas por donde les llamaban a tocar, incluso en institutos como el Agustín Espinosa.

Compartieron escenario con todo tipo de bandas, de aquí y de allá, locales y foráneas (Ataúd Vacante, N.D.E., Malformaciones Congénitas, Guerrilla Urbana, Galiot, Oxido, Inadaptados, Blackened, etc.).

En 1992, es el turno de Carlos quien hace frente a sus obligaciones militares y Daniel se marcha a Gran Canaria a terminar sus estudios. Esto supuso una serie de parones que no les impidió registrar su segunda maqueta, ‘El rey de la selva’.

Pasados cuatro años, Juan Carlos y Gabriel deciden abandonar la banda. Las funciones al micro las asume Pedro, dejando la guitarra a un lado y se incorpora Rober (bajo) y Diego (guitarra). En ésta época el grupo avanza muy lentamente pero sin dejar de dar conciertos, hasta que en 1998 un lamentable accidente de tráfico se lleva la vida de ese nuevo bajista, Rober, por lo que deciden disolver el grupo.

Posteriormente, algunos de los componentes siguieron su camino con varios proyectos de la isla como María, Féretrum o Dirty Rocks.

Pasa el tiempo y los componentes originales coinciden en una serie de conciertos que realiza AC/RC (Asociación Cultural para la Realización de Conciertos) en 2009. Después de varias charlas deciden volver. Para ello reclutan a Marcial “Pelao” guitarrista de Blackened y amigo del grupo, ya que Pedro no puede, quedando la formación compuesta por Juan Carlos Mayo “El Pekas” (voz), Marcial “Pelao” (guitarra), Daniel Ramírez “Tapa” (guitarra), Gabriel Cabrera “Rayos” (bajo) y Miguel Ángel Curbelo “Gallo” (batería).

Lo primero que hacen es recuperar varios de sus primeros temas, cambiando ritmos, algunas letras y llegando a un sonido más duro, más actual.

En junio de 2010, inauguran el nuevo ciclo de bolos en el Festival Guacimeta Summer Fest (Playa Honda). A este le siguen Mojo Fest 2010 (en julio), Urban Fest 10 (en agosto) en la Fiestas de San Gines, o en el Circuito de Rock de la Isla (en octubre). Desde entonces no han parado de realizar conciertos, de manera incansable, saciando así su sed de actuaciones. Por citar algunos: Pub Tsunami (2011), Pub La Roca (Arrecife, Lanzarote, abril 2013), Festival Villa Rock (San Sebastián de La Gomera, agosto 2016), o en el Winds of Rock Fest. X Edition (Parque Urbano de la playa de Arinaga, Agüimes, Gran Canaria, en septiembre 2016).

En 2014 realizan nuevas grabaciones, concretamente cuatro nuevos temas que son 'Sobrevivir’, ‘Sin ley’, ‘La piedra’, ‘Oscura vida’, ‘Jodido ladrón’ y ‘Hostia puta’.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: merkanarias.com, metal-archives.com, Facebook Metalmorfosis, Canal YouTube sancocho webzine)

Txangot

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Al norte de Guipúzcoa se sitúa esta banda que se ubica concretamente en la localidad de Rentería, tierra de “galleteros”, donde aparece Txangot hacia 1984. Ellos eran Paco Flores (voz), Mikel González “El Gordo” (guitarra), J. C. Labaca “Txarli” (guitarra), G. Asensio “Txentxo” (bajo), Rafa Viera (batería), Jesús Mari Esnaola (teclados) y Josetxo Silguero (saxofón).

Txangot se caracterizaba por un estilo post-punk compuesto y cantado totalmente en euskera.

Los comienzos del grupo se remontan a 1981, cuando Paco Flores graba una maqueta con su banda de entonces, Itzala, pero que no llega a editarse.

En 1985 registran el disco sencillo ‘Hiri/Munduaren erabakia’, que sirvió como adelanto a lo que sería su primer y único disco largo, que vería la luz al año siguiente. El tema de la cara B no sería incluido en dicho álbum.

Por tanto, es en 1986 cuando Elkar publica este único disco titulado ‘Negu Nuklearra’. Los temas proceden de la antigua demo de Itzala que Flores tenía guardada durante más de cinco años. Incluyó los temas ‘Izotzorma’, ‘Denboraren orratz astunak’, ‘Ahuleziaren muinetik’, ‘Oroimena’, ‘Hiri’, ‘Zoro bat gehio?’, ‘Boterearen indarrez’ y ‘Negu nuklearra’.

A pesar de tener material nuevo para grabar otro disco, Txangot decide disolverse por no encontrar ninguna compañía discográfica que los apoyase.

Poco después El Gordo, Txarli y Txentxo se incorporarían a Para Lelos, grupo con el que llegan a grabar cuatro Lps. En su primer trabajo cuentan con la colaboración de Josetxo.

Posteriormente Jesús colaboró con La Polla Records y Paco abrió los Estudios Amadeus (Guipúzcoa), llegando a ser el productor de numerosas formaciones (Ruido de Rabia, Estigia, Escombro, Sanchis y Jocano, Piperrak, entre otros), y desde 2002 forma parte de la Orquesta Tsunami. Mikel A. González colaboró en 1990 con la guitarra rítmica en ‘Dos ruedas’, un disco del grupo Los Flacos, y en 1995 se alistó en las filas de Vómito. Josetxo ha seguido como saxofonista profesional.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: andoaingojubilatuak.blogspot.com, pacoflores.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Virus de Rebelión

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Fueron una de las bandas pioneras del ska de Navarra, concretamente de Larraga. Virus de Rebelión se agruparon en 1984 con José Miguel Redin “Joxemi” (voz y bajo), Rafa (guitarra y trompeta), José Ignacio (batería y coros), Javier (teclados) y Carlos (saxo).

Si tener la máxima presente de ser un grupo que buscaba ansiosamente el éxito, los de Navarra pensaban que esto de la música era, ante todo, pura diversión.

Durante sus cinco años de trayectoria realizaron numerosos conciertos entre ellos el ofrecido en Amposta en 1985 junto a los grupos Tijuana In Blue, Vomito, y Pisando Fuerte, entre otros. Entre los temas que se podían escuchar en sus directos se encontraban ‘Dime tú’, ‘La policía municipal’, ‘Monkey man’, ‘Yankis go home’, ‘The guns of navarone’, ‘Y tu que quieres’ y ‘Viva Durruti’.

En 1986 forman parte del Lp recopilatorio de Discos Suicidas titulado ‘Skalherria Punk’ junto a los grupos Korroskada, Vómito y Txorromorro, donde cada uno de ellos incluye varios temas. En el caso de Virus de Rebelión fueron ‘Dime tú’, Viva Durruti’ y ‘La policía municipal’.

Virus de Rebelión daría por concluida su carrera musical en 1989 por diversos motivos, uno de ellos fue por una razón de lo más lógica, negarse a tocar gratis.

Posteriormente “Joxemi” forma el grupo Descarga en 1990, dos años después se marcha a Madrid y crea la banda Seth, en 1995 se incorpora al grupo Ska-P hasta 2005 (momento en el que deciden hacer un parón, hasta 2008 que vuelven), No-Relax (banda paralela a Ska-P formada por Joxemi en 2003), con los que editó en 2006 el disco ‘Virus de rebelión’ (porque no quería que un nombre que había significado tanto para él cayera en el olvido) y Lendakaris Muertos (desde 2015). También es productor musical. Actualmente sigue en ambos grupos Ska-P y Lendakaris Muertos.


Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube carpetania05, guitarrafacil.es, ska-p.com, Canal Youtube Punk'n'Roll Deputamadre)

Vía Aérea

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Grupo de Aranda del Duero formado en 1985 como fusión de dos bandas anteriores con tendencias musicales distintas y que da como resultado una línea pop juvenil y fresca.

Ellos eran Azucena González (voz), Jesús García (guitarra y coros), Daniel Martínez (bajo) y Javier Andrés (batería y percusión). Azucena estuvo con el grupo Innominados; Daniel y Javier en Skizofrenic. También estuvieron en el grupo Carlos Delgado como guitarrista, al igual que Enrique García “Triky”, hermano de Jesús, quien había estado en Necromio. Por su parte, Jesús formó parte de Skizofrenic y La Orquesta Flatulencias.

De este modo en 1985 son seleccionados para la final regional del Festival de Benidorm, en su sección destinada al nuevo pop español que se celebró en su localidad natal, Aranda de Duero, donde la prensa local destacó su gran actuación.

En 1986 participan en el Estival 86 ‘I Concurso Pop-Rock’ de Aranda del Duero, donde también estuvieron otros grupos del entorno: (Miranda de Ebro), Nife (Burgos), Hiroshima (Aranda), Poseidón (Burgos), Dalton (Aranda), Primera Sesión (Burgos), y como grupo reserva Nosferatu (Aranda). Se celebró en la Plaza de Toros de Aranda, siendo organizado por la asociación cultural “El Sardinero” y patrocinado por la Junta de Castilla y León junto a la Dirección General de Cultura, con la colaboración de la Cadena Ser y Radio Cadena Española de Aranda.

Un año después son seleccionados por la Junta de Castilla y León para actuar en el Día de la Comunidad en Villamar de los Comuneros (Valladolid). Días previos al concierto se produce el abandono de la formación de Jesús García y se incorpora como guitarra solista y arreglista Carlos Delgado “Cob” (ex-Amaikak, ex-Heinkel, ex–Orquesta Brasil 68, ex–Orquesta Atlántida). Tras la actuación, se lleva a cabo la grabación de un álbum patrocinado por la JCyL compartido con otros grupos de la región con el título ‘Así es como suena’ en el que se grabaron los temas ‘Paranoia’ y ‘Champán del 26’, en el que colaboró puntualmente con el piano Paul Dolan.

Tras diversas actuaciones por varias provincias, en 1988 consiguen el tercer premio del V Festival Pop-Rock Ciudad de Burgos.

En 1989 graban una maqueta compartida con los otros grupos arandinos de la 1ª Muestra de Pop-Rock con ‘El apagón’ y ‘Corazón de semilla’. En este año componen dos nuevos temas ‘Camina’ y ‘El Viaje’ (con letra Azucena y música Carlos) que no llegaron a finalizarse ni ver la luz por la marcha de Carlos fuera de Aranda, originando la disolución del grupo.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: auroramusical.com, vocesenlajungla.blogspot.com, Canal Youtube Carlos Delgado Cob)

Widia

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Banda heavy metal formada hacia 1988 en Basauri (Vizcaya) por Pedro Hidalgo (voz y guitarra), Jabi Vilumbrales (guitarra y bajo), Iñaki (batería) y Pedro (teclados). También formaron parte del grupo durante algún momento Txarly (guitarra), Judith (voz), Pablo (batería), Javier Caballero (batería) y Miguel Vilumbrales (batería) y hermano de Jabi. Jabi provenía del grupo Doble Filo.

Tras numerosas idas y venidas de los componentes, el grupo no dejó constancia discográfica alguna, eso sí, varias maquetas avalan el trabajo de esta banda heavy por excelencia. En su última demo de 1992, titulada ‘La llave del alba’, incluyen los temas ‘Pensando en ti’, ‘Llámame’, ‘Solo una vez más’, ‘Miedo’, ‘Perdedor’, ‘Impostor’, ‘Soñare’, ‘Si o no’, ‘La espada y la rosa’.

En aquel momento Widia eran José Pesquera (voz), Jabi Vilumbrales (guitarra), Mitxel (guitarra), Iñigo (bajo), Javi “Fleky” (batería) y Pedro (teclados). Widia terminaría por disolverse hacia 1996.

Posteriormente, Jabi Vilumbrales tras estar un tiempo alejado de la música se incorpora al grupo Eterna (2007-2008) como bajista, para después entrar en las bandas Covering, Vanishine (2009-2012), Mugan, El vuelo del pícaro, aunque en 2013 lo hace en Indomables. Javier Caballero militó en Juke Box Racket, y Reverendos. Mientras que Miguel Vilumbrales lo hace en Undécimo Mandamiento, SBG, Nederland, Viento Norte, Eterna, y El Exceso.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: lamiradanegra.com, herecomesthedrummer.com, metal-archives.com, Facebook Spanish Metal Militia, Canal Youtube jabi widia)