Rohan

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Foto: Archivo Contraste
Grupo Avilés formado en 1989 por Joaquín Pietro (voz y guitarra), José Ignacio Folgueira “Coque” (guitarra), Juan Carlos Pietro (bajo y coros), Freddy Sánchez (batería y percusión) y Chema García (teclados y coros). Freddy, con gustos tan extremos como el Rock Radikal; procedía de Güetxia y Dixebra; Coque, Chema y Juan Carlos estuvieron antes en Vacas Flacas; y Joaquín y José Ignacio se iniciaron en Iris.

Influencias que van desde el pop, el Fol.,el heavy más arriesgado o la música “épica” de U2 o Simple Minds cristalizaron en algo que no fuese un conglomerado sin pies ni cabeza.

Lamentablemente, y pese a la incontestable valía de sus canciones y lo impecable de su ejecución instrumental, Rohan se extinguieron tan rápido como llegaron. Un fogonazo corto, pero intenso, con un brillo que pocos llegaron a igualar desde aquel momento en que decidieron enviar una cinta a Radio Asturias, quienes los declararon ganadores del concurso de maquetas de ese año, un galardón que, desde 1984, suponía la nota más alta de la región en prestigio y posibilidades. Como premio, la grabación de un Lp.

Por tanto, en 1989 registran para FonoAstur su primer y único disco titulado ‘Rosas negras en el país de la luz’, en el que Carlos Redondo (Los Locos) actúa como arreglista mejorando ostensiblemente el resultado final. En disco sencillo se extraen los temas ‘Como un perro’ y ‘Trabajo duro’.

Aquel verano y otoño, Rohan sonaron por todas las emisoras del Principado, y tras un apabullante y masivo concierto en las Fiestas de San Agustín de Avilés, se propusieron tocar todo lo posible en la infraestructura existente de salas y bares asturianos de los primeros 90. Pero su tesón fue mermando progresivamente ante tanta fecha y concierto a golpe de teléfono, una dinámica que les resultó complicada de llevar.

De cualquier manera, la experiencia no fue en vano, aparte de estar todos de acuerdo en que habían sacado un Lp más que digno, durante los años siguientes Joaquín, Chema y Juan Carlos continuaron vinculados a la música, sobremanera en lo respectivo a la escena avilesina (Apple Face, Wendigo, Glasbil y Los Náufragos contarían, entre otros, con su talento).

Tras su disolución en 1992, Freddy retornó a Dixebra y Coque se enroló en el ejército llegando a ser oficial.

Dos años después son partícipes del recopilatorio que Fonoastur pone en funcionamiento para conmemorar el ‘10º Aniversario Concurso Maquetas Radio Asturias’.

Pasados los años, diez en concreto, es en 2002 cuando un tema de Rohan aparecen en el doble recopilario , ‘Avilés 1960 / 2002 Espíritu de rock'n'roll’, editado por Norte Sur, con ‘Entre tu y yo’. Al año siguiente, Fonoastur publica ‘Nel cantu. La Memoria. 15 años de Fonoastur’, donde colocan el tema de Rohan, ‘Como un perro’. Pero éstas no serían las únicas.

Nuevamente en 2007, nuevamente para Norte Sur Records, son incluidos en el libro de Rafa Balbuena ‘No se salva nadie’, que aporta un selectivo Cd recopilatorio en el que Rohan se puede escuchar su particular ‘Revolución’.

Ya en 2010, vuelven a formar parte de otro libro, triple Cd y dvd ‘XXV Aniversario Concurso de Maquetas - 25 Años De Rock En Asturias [1984-2008]’, de Norte Sur. En esta ocasión es ‘Como un perro’, el testimonio de los avilesinos.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Rafa Balbuena, Canal Youtube Pedro Hernandez)

Refugio

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Grupo sevillano formado hacia finales de los setenta por Miguel Ángel Arredonda (voz y guitarra rítmica), Loren (guitarra solista).

Refugio fueron junto a Los Canijos (pre Dogo y Los Mercenarios), dos de los primeros grupos punk-rock de Sevilla, con quienes compartieron escenario entre 1982 y 1983.

'Ave Cesar' y 'La mili' fueron sus temas mas recordados, merced a que el grupo apareció en la televisión autonómica (Canal Sur), en su programa ‘Tropical Estrés’.

Con posterioridad, Loren se incorporó a Dogo y Los Mercenarios, mientras que Miguel Ángel unía fuerzas con José María Sagrista para darle vida a Círculo Vicioso.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Canal Youtube poplakara, ruta66.es, elsimposio.wordpress.com)

SS-20

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Foto: albania-rock.es
Grupo sevillano formado a finales de 1983 por José María Lora (voz y guitarra), Manuel Martínez (voz y guitarra), Víctor García (voz y bajo) y Fernando Jiménez (batería). Fueron el gérmen de lo que un año y medio después pasaría a llamarse Albania, todavía en activo hoy en día.

Practicaban pop-rock influenciados por el pop británico de Police, U2 o Psychedelic Furs, tanto en ritmos como en guitarras. Ellos mismos se explicaban como que lo que hacían "podía abarcar todo lo que el rock no tenia de clásico o nuevo, pues el pop admite cualquier cosa que se le quiera añadir o que se vaya ocurriendo sobre la marcha".

En 1984 estrenan Cita en Sevilla y graban una primera maqueta en directo en el programa Ruta del Sur de RNE.

Transcurrido año y medio desde su nacimiento (1985) habían ofrecido numerosas actuaciones, realizadas principalmente por la provincia como en distintas discotecas o en centros de enseñanza. Graban dos maquetas más, una de ellas en el primer estudio de José María Sagrista, donde incluyen 'Fe'. Con este tema participan en el programa de TVE ‘A-uan-ba-buluba-balam-bambu’ (con Diego Manrique). Posteriormente graban su última maqueta en los Estudios Io. Con ese repertorio participan en Don Domingo.

Dos meses después, son protagonistas, junto a ocho grupos mas, entre ellos Caprice de Dieux y Suministro Eléctrico, en la fase regional del concurso ‘El Nuevo Pop Español’ celebrado en distintos días del mes de mayo en la sala Roll Dancing. Dicho evento fue organizado por la Radiocadena Andalucía y patrocinado por el área de Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Sevilla.

En septiembre de ese mismo año (1985), se proclaman ganadores de la IV edición del concurso Pop-Rock ‘Alcazaba 85’, un evento organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Jerez, que tuvo lugar en el Teatro Eslava. El premio consistió en la grabación de un Lp (edición de mil copias para el grupo ganador y trabajo de promoción), doscientas mil pesetas para el segundo clasificado que fue La Guardia (Granada), y cien mil pesetas para Serie B (Málaga) clasificados en tercera posición.

Poco después, deciden cambiarse de nombre para la grabación de su primer trabajo discográfico, que ve la luz en 1986 para Twins con el alegórico título 'SS-20', pero aquí ya firmaron como Albania.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: albania-rock.es)

Radio Barato

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Foto: los-destrozamitos.blogspot.com
Radio Barato fue una banda que nace a finales de 1979 en La Línea de la Concepción (Cádiz) como gérmen de lo que después serían Los Destrozamitos, todo ello en pleno auge de lo que supuso el movimiento conocido como Rock Andaluz.

Ellos eran Aurelio Blanco "El Buitre" (voz y guitarra), Moi Frías (guitarra), Pepe Camacho (bajo) y M. Reina (batería).

Su repertorio estaba basado en algunas composiciones propias, amén de versiones de clásicos de Elvis Presley, Chuck Berry, The Killers o los mismísimos The Beatles.

Participaron en algún que otro concierto de ámbito local y, sobre todo, en el Concurso de Nuevos Valores que promocionaba el, por aquel entonces, potente sello Zafiro. El grupo quedó finalista y participó en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura de Cádiz en Noviembre de 1979. Junto a ellos algunas formaciones emergentes de la zona como Hidronia (Cádiz), Chiqui Flay Traver (Puerto de Santa María) y Bahía Blanca (San Fernando).

Tras el gran éxito de los madrileños Radio Futura, y aunque ellos ya existían como tales, entienden que con un nombre tan parecido no tendrían nada que hacer y deciden cambiárselo en varias ocasiones (Farataos Band, Max Plasctic Band,...). Tras la actuación en un pub en Noviembre, el grupo decide rebautizarse como Los Destrozamitos, con tres de los miembros originales de Radio Barato, a excepción de M. Reina, ocupando su lugar Pepe Recio para completar el nuevo cuarteto.

Posteriormente, Moi recala en Galicia para formar parte del grupo Metro.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: J. Miguel Romero, los-destrozamitos.blogspot.com)

Valium 10

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Foto: Facebook Valium 10
Grupo seminal de Tortosa (Tarragona), formado en el verano de 1981 por Cristian Porres (guitarra y coros), Manel Segarra (bajo y coros) y Quique Roig (batería).

Adoptaron muchas y muy variadas influencias en su repertorio que siempre incorporaba versiones y temas propios. Tocando ininterrumpidadmente por el área del Ebro, Teruel y Castellón durante toda la década y llegando a llenar el antiguo Zeleste de la Calle Platería en Febrero de 1985.

Durante ese periplo de conciertos, estuvieron presentes, entre otros, en las dos ediciones del Festival de Rock de Tortosa (años 1983 y 1984), en los que confluyeron con un buen número de bandas de su localidad de origen, tales como Atmósfera, Ibice, Cañón, Gebra, Landlord, Otro Orden, Zourka o Boxeo de las Sombras.

Registraron una única maqueta de estudio en 1983, y un concierto en directo en el mítico pub Manila, el mismo año. Su influencia en la memoria popular de una generación entera queda demostrada con temas como 'Quiero ser Pubilla', 'El síndrome mongol', 'Funkie de siudá' o 'No se por qué'. En su repertorio no faltaban temas com la versión de Kaka de Luxe, 'Toca el pito'.

Posibilitaron la creación de muchísimas formaciones de estilos diferentes como Francis Tergal y Los Poliéster, Teddy Nois (posteriomente reconvertidos en Freddy Nois) o Carlos Soler y La Banda.

Se volvieron a juntar en el verano de 2009, año en el que participaron en el concierto "Nit Mágica Generación T" con el tema 'Quiero ser Pubilla'.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Facebook Valium 10)

Thor (2)

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Grupo formado en Betanzos (La Coruña) en el año 1979 por Vary "Jagger" (voz), Narciso y Manolito (guitarras), Uxío (bajo) y Julio (batería). Los componentes del grupo se conocían desde la niñez, algunos fueron incluso compañeros de colegio. Empezaron, como tantos otros, tocando temas de sus ídolos (Deep Purple, The Rolling Stones, Santana, The Beatles, etc) mientras iban preparando un repertorio de temas propios.

En 1982 organizan un festival en la Sociedad Recreativa de Cecebre (La Coruña) en el que además de ellos participan los grupos Ozono, Degenerador y Blancanieves (Ferrol).

Ese mismo año tocan (junto a Los Suaves, Aristogatos o Revólver) en el Ier Festival de Rock Ciudad de Sada celebrado en el Campo de Fútbol de la Chaburra, organizado por la Asociación de Cine Castelao que se extendió a lo largo de tres días.

Fueron finalistas del concurso Don Domingo de Radio Nacional de España, que se emitía los domingos por la mañana.

Compartieron escenario en bastantes ocasiones con Metro (banda a caballo entre Ponteceso, Carballo y La Coruña) que se hizo con el premio en el primer concurso rock Ciudad de La Coruña y en la que militaban la mitad de lo que después fueron Los Dramáticos; y llegaron a tocar también en A Cien, legendario local coruñés.

No se conservan grabaciones del grupo aunque su participación en el programa D. Domingo debería estar archivada en algún oscuro almacén.

La disolución del grupo en 1984 da lugar a la formación de Ausentes (que pronto cambiarían su nombre por el de Mismísimos).

En Noviembre de 2015, fallece el batería del grupo, Julio. Sirva esta biografía como homenaje a su memoria.

Redacción NO80s. Ricky Rodríguez

José Ignacio Lapido

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Foto: Javi Bernal
José Ignacio Lapido nació en Granada en 1962. Comienza su carrera musical en 1979 tocando la guitarra y la batería en diversos grupos locales de rock. En 1980 forma Al-Dar, banda con cierta repercusión a nivel local con la que llegará a grabar un single en 1981. Al año siguiente, Aldar se separa, y Lapido, junto a Tacho González, J. Antonio García y Antonio Arias, forma 091. Tras algunas actuaciones por Andalucía y tras su paso por la mítica sala Rock-Ola de Madrid, 091 fichan por la discográfica DRO. Graban su primer sencillo a finales del año 82, que contenía las canciones 'Fuego en mi oficina' y 'Llamadas anónimas'". En el 83 editan un segundo single, y es en 1984, tras ganar el concurso de rock "Alcazaba" de Jerez, cuando graban y editan su primer Lp: 'Cementerio de Automóviles'.

En 1985 abandonan DRO y fichan por Zafiro, estrenándose en la nueva discográfica con un disco producido por el líder de The Clash, Joe Strummer. El disco en cuestión se tituló 'Más de 100 lobos'. En el 86 Antonio Arias abandona el grupo para formar Lagartija Nick. Lo sustituye Ángel Doblas como bajista, quedándose Lapido como único compositor de la banda.

En el 87 realizan una gira por Francia, algo que repetirán un par de veces más en el año siguiente. En 1988 editan su tercer LP, 'Debajo de las piedras', y en el 89 graban '12 canciones sin piedad', disco acogido por la crítica como uno de los mejores de la década. En 1991 editan el que sería su último álbum para Zafiro, 'El baile de la desesperación', en el que colabora el guitarrista y cantante de Flamin Groovies, Chris Wilson. Este disco contenía una canción, 'La vida qué mala es', que se convertiría en el mayor éxito comercial de la banda.

En 1993, 091 fichan por la multinacional Polygram y editan 'Tormentas imaginarias', con dos nuevas incorporaciones al grupo: Víctor Lapido a la guitarra y Jacinto Ríos al bajo. En 1995 graban, ya para Big Bang, 'Todo lo que vendrá después', su álbum número siete. A finales de ese año la banda decide separarse, para lo cual organizan una gira de despedida que les lleva a tocar en más de treinta ciudades. Los dos últimos conciertos, en Mayo del 96 en Granada, son grabados y posteriormente editados en un doble CD titulado 'Último concierto'.

José Ignacio Lapido, tras un paréntesis en el que compone canciones paraotros artistas como Amparo Sánchez, M-Clan o Los Hermanos Dalton y escribe música para teatro y bandas sonoras de cortometrajes, se lanza en solitario en 1999 con un primer disco: 'Ladridos del perro mágico'. En este álbum, Lapido es cantante, guitarrista, compositor y productor; facetas que mantendrá en sus siguientes grabaciones. Como disco sencillo aparece 'Sigo esperando / Dudas razonables'. La banda que lo acompañó en aquel momento fue la compuesta por Carlos J. García (bajo), Popi González (batería y coros) y José Ignacio Hernández (teclados), mientras que Lapido se encargaba de la guitarra y voz.

En el año 2001 publica un Ep con seis temas titulado 'Luz de ciudades en llamas', y en 2002, 'Música celestial', de éste último ve la luz en disco pequeño 'Más de lo mismo / Imposible'. Al mismo tiempo sigue componiendo para otros artistas como Babylon Chat, Hareh Lareh o Mala Hora. La formación que grabaron ambos discos cambió por completo respecto del anterior, ocupándose Alex Bedmar del bajo, Antonio Lomas de la batería y, sólo para 'Música celestial', Alex Serrano le dio vida al piano y órgano.

En 2005 Lapido crea su propio sello discográfico, Pentatonia Records, con el que edita 'En otro tiempo, en otro lugar'. Tan sólo manteniéndose su alma mater, J.I. Lapido, al frente y el batería Antonio Lomas, los componentes restantes fueron Víctor Sánchez como apoyo en las guitarras (quien ya colaborara en 'Música celestial'), Raúl Bernal (piano y órgano) y Sergio Martín (bajo y coros). Dos fueron las extracciones en 7" que se distinguieron del Lp, 'La antesala del dolor / De mal en peor' y 'No digas que no te avisé / Wrong place, wrong woman / Hasta desaparecer / Noticias del infierno', este último editado ya en 2006.

En abril de 2008 se edita 'Cartografía', grabado con el acompañamiento de la banda habitual de Lapido en directo (Víctor Sánchez, Raúl Bernal. Popi González y Paco Solana). El single de lanzamiento fue 'Cuando el ángel decida volver / La mitad de nada'.

Grabado en los Estudios Gismo 7 de Motril, es en noviembre de 2010 cuando se pone a la venta su sexto disco en solitario titulado 'De sombras y sueños', con producción a cargo de Paul Grau. La banda sigue estable desde su último trabajo, siendo 'El más allá / No hay un minuto del día (que no piense en ti)' los temas escogidos para el sencillo. El disco cuenta con extraordinarias colaboraciones: Miguel Ríos, Quique González, Eva Amaral, Juan Aguirre y Quini Almendros.

En Abril de 2013 se pone a la venta su séptimo disco en solitario titulado 'Formas de matar el tiempo'. Se trata de unos de los mejores trabajos del granadino en el que pone de manifiesto su gran poderío en el dominio de la lengua y la música, o lo que es lo mismo, en ámbito compositivo en general. Como single, ve la luz 'Muy lejos de aquí / Un giro inesperado', éste último no incluido en el álbum.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: joseignaciolapido.net, lavanguardia.com, Canal Youtube decodistudio)

Ron de Caña

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Grupo sevillano, procedente de Utrera, que se forma en 1988 de las cenizas de Éxtasis, en el que se alinean cinco de los componentes de sus antecesores, Carlos Calvo (guitarra), José Manuel Camacho “Silvio” (bajo8, Diego Granados (batería), Javier Romero "Ale" (trompeta) y Juan Manuel Romero "Spidy" (saxo tenor). A todos ellos se les suma José Manuel Marchena (saxo alto). De la formación de Éxtasis, tan solo cuasa baja Francisco Gálvez "Gitano" por temas laborales.

Pasan del flamenco a la psicodelia para llegar a un rock andaluz sin riesgo a caer en el manido agro-pop.

En 1990 dejan constancia de su único disco, 'Al sur' para Fods Records. Grabado en los Estudios Central de Sevilla, los temas fueron 'Será mejor esperar', 'Compadre', 'A mi lado estarás', 'Cristales rotos', 'Horas y sombras', 'Al sur', 'Sin rumbo', 'Un día más', 'Todo se vuelve al revés' y 'Jóven ciudadano'. En formato pequeño aparece 'Será mejor esperar/Compadre'.

A renglón seguido de la publicación del disco, abandona la banda el batería Diego Granados, dejando su puesto a Luis Ruíz-Mateos "Tuti". Siguen conciertos, nuevos temas y finalmente en 1992, la banda pone fin al proyecto inicial, aunque realmente, de una forma u otra, algunos de sus miembros han continuado tocando temas de Ron de Caña en otros grupos posteriores (Malayerba, Dry Gaznate, ...).

En el libro de Luís Clemente, 'Historia Del Rock Sevillano', publicado en 1996, Ron de Caña ocupa un importante lugar, a la vez merecido.

Veinte años después de la publicación de 'Al sur', en 2010, aparece una reedición remasterizada conmemorativa del disco en la que se incluyen como temas extra, la maqueta de Éxtasis (1987). En consonancia con esta aparición discográfica y en el marco de celebraciones de la efeméride, Ron de Caña celebró un concierto en su Utrera natal, concretamente en la Caseta Municipal del Recinto Ferial en Enero de 2011, en el que ofrecieron en vivo y en directo su excelente repertorio. Aparejado al concierto se realizó una exposición audivisual de la escena rockera utrerana de los 90.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez

(Aportaciones: lavozdeutrera.com, abc.es, Canal Youtube Belmodo M)

Recién Nacidos

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Tras la disolución de la banda punk Cómplices de Valencia, nace en 1988, Recién Nacidos, el nuevo proyecto de José Alves "Nano" (voz y guitarra), Félix Espejo "Abuelo" (bajo) y Domingo Antúnez "Eskorbuto" (batería), a quienes se les unió Pablo Rey (guitarra).

La inclusión de una guitarra adicional era básicamente por fortalecer instrumentalmente la banda que les precedió.

Llegaron a grabar material para un futuro Mini-Lp bajo la producción de Antonio Fidel (bajista de El Último de la Fila) y Manolo Rock (producción ejecutiva), en los estudios AC de Valencia y con el técnico de sonido Vicente Sabater, pero lamentablemente se quedó en agua de borrajas. Los temas que prepararon fueron ‘La música de Erich Zann’, ‘Hey Jude’, ‘Que te coman los gusanos’, ‘Jit parei’, ‘La parida’, y una particular cover del clásico de The Beatles, ‘Hey Jude (versión demente)’.

Recién Nacidos nació y murió de la misma manera (muy rápido), debido a que, tras su presentación en la discoteca Isla surgieron roces entre “Eskorbuto” y Nano” así que, de esta manera, el grupo quedó herido de muerte, sin ni tan siquiera darles tiempo a hacerse la foto oficial del grupo.

Posteriormente José Alves ha estado vinculado a la música en diversos grupos como KK for you o Clandestinos, y más adelante, en Carnales.

Recién Nacidos formó parte del libro ‘Yo, M. Rock en la Valencia subterránea 1980-2000’ (Manolo Rock).

En 2015, se produce el renacer del grupo seminal Cómplices, pero bajo el título 3Cómplices con el que sacarán un nuevo disco al mercado con algunos temas nuevos, y otros no tanto.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Manolo Rock)

Panamá

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Grupo madrileño formado en 1989 por los hermanos Muñoz, Bruno (coros y teclados) y Pablo (batería), junto a Miguel Ángel Tudela, quienes ya se habían forjado con anterioridad como músicos en otras formaciones.

Ellos mismos se definían como un grupo de “pop elegante”.

En 1992, graban para el sello Mercury Records su primer y único trabajo discográfico de título homónimo, que incluía los temas ‘Vivir sin el viento’, ‘Quedarte donde estas’, ‘En una sola noche’, ‘En la frontera’, ‘Cada vez que tu te vas’, ‘6000 millas’, ‘Guarda tu amor’, ‘Jefes, jefecillos y jefazos’, ‘La mosca’, ‘Lo que se siente al perderte’ y ‘La cometa’.

En disco sencillo se extraen ‘Vivir sin el tiempo’, ‘En una sola noche’, ‘Cada vez que tu te vas’ y ‘En la frontera’.

Ese mismo año comienzan una gira promocional del disco que incluye, entre otras, la ciudad de Sevilla. Al tiempo acabarían disolviéndose sin dejar rastro.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: ABC Sevilla)

Noniná

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Grupo sevillano formado a principios de 1990 por la profesora de inglés neoyorquina Lisa (voz), Emilio Vázquez (voz y coreógrafo) y José Antonio Benítez (voz y compositor). Cuentan con la colaboración del arreglista Emilio Gallardo y su segundo José Miguel, que van de músicos con ellos.

Hacían tecno dance con letras cantadas en castellano e inglés, donde incluían sintetizadores para conseguir pegadizos estribillos en los que combinaban pop esencial con rap y toques andaluces propiciados por arreglos de guitarra española y castañuelas.

Ese mismo año, poco después de su nacimiento, firman con la casa fonográfica barcelonesa Ediciones Musicales Horus, un contrato por tres años y otro con el manager Diego Ibáñez de la empresa Al-Andalus, al que le ha costado cuatro millones de pesetas y la garantía de un mínimo de sesenta galas por cada uno de los años pactados.

Poco después, comienzan a grabar su primer y único Lp titulado ‘Voy de verano’, que salio como “disco objetivo” de la firma, para promocionarlo en plan intensivo. Los temas que componían este trabajo fueron ‘Voy de verano’, ‘La voz de la radio’, ‘Rayo de amor’, ‘¡Enchufao!’, ‘Curra currante’, ‘No-ni-na’, ‘¡Pero niña!’, ‘Veneno’, ‘Cuento de niños’ y ‘Vuela’. En disco sencillo se extrajeron ‘¡Enchufao!/La voz de la radio’, ‘Voy de verano/¡Pero niña!’.

Fueron invitados a varios programas de televisión, donde siempre iban acompañados por las mismas tres bailarinas.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: ABC Sevilla )

Matrona Impúdica

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Trío de Mondragón (Euskadi) formado a principios de 1982 por José Gregorio Izcue (voz y bajo), Oskar (guitarra) y Juan Luis (batería). También forma parte del grupo como letrista de algunos temas Roberto (manager del grupo).

En aquella época en Mondragón existía un considerable número de grupos como RIP, Súbito Rubor, Doble Incongruencia, Malaña, Ajax, Bihotz Erre y Matrona Impúdica. La relación entre ellos era escasa, quizá por la diversidad de estilos. Como tantos grupos de la zona también se vieron relegados de forma injusta de los circuitos musicales de su tierra, tanto a nivel de grupos como de público.

Comenzaron haciendo versiones como ‘La chica de ayer’ de Nacha Pop, ya que sus temas no tenían salida, cosa que les sirvió de base para después empezar a componer de otra manera.

Su música transcurre por pasadizos angostos sometidos a fuerte presión y densidad, con sonidos colmados con melodías difíciles. Textos con claras influencias literariaso y una música que busca la calidad en cada acorde, en cada arpegio, en cada escala de bajos y en cada juego de baquetas. En general sus canciones transmiten un alto nivel artístico a la primera escucha, pero aún en posteriores audiciones resulta difícilmente asimilable.

En septiembre de 1983 grabaron su primera maqueta, con canciones que reflejaban un mundo interior muy tortuoso, imágenes muy viscerales, incluso surrealistas. Se dieron a conocer como Matrona Impúdica en Radio Popular de Donosti.

En febrero de 1984 actuaron junto a otros tres grupos, en el Autodromo de Lasarte a cuenta de unas grabaciones que montó Gregorio Gálvez junto a Santi Ugarte para dar oportunidades a los nuevos grupos de grabar maquetas en mejores condiciones. También llegaron a participar en el ‘1º Concurso de Donosti’.

Poco después, ya en Navidad, registran su segunda demo en Pan Pot que incluía ‘Carrusel’ y ‘¿La generación del canotie?’. A diferencia del anterior trabajo, este contiene temas mas suavizados, rápidos y viscerales. A este trabajo le siguieron los bolos en Azkoitia y Donosti.

En marzo fueron invitados al programa ‘Popazoro’ de la televisión autonómica (ETB). Tras un corto periodo de tiempo graban una nueva maqueta en 1985, que incluía ritmos calientes tratados de forma diferente, donde incorporan el piano, que hasta ese momento no habían utilizado. Los cortes fueron ‘Aullándote’, ‘En el fondo del mar’ (tema homenaje a la mujer por ser quien es), ‘La ciencia’ y ‘Crónica’.

Fueron los ganadores del Certamen de Zalla para grupos locales. De este evento se iba hacer una grabación, pero al final, se quedo en el aire. Llegaron a grabar una cuarta demo en 1986, que incluía una intro y cuatro nuevos temas ‘La caja de Pandora’, ‘La muerte siempre esta al final del laberinto’, ‘La trasfusión del chalán’, ‘Devórame’ y ‘Ulises o el hambre’.

Tras esas cuatro maquetas, no decayeron en la ilusión de todo grupo, la de plastificar un disco de manera oficial. De hecho lo tenían todo preparado para que ocurriese, pero al final nunca llego a ver la luz.

Como conciertos destacados, sin duda cabe reseñar en el que fueron los teloneros de The Cure, durante su concierto celebrado en el Velódromo de Anoeta el 2 de agosto de 1986. Allí consiguieron tener unas buenas críticas, pero a pesar de ello fueron incapaces de dar ese salto en una Euskadi en pleno apogeo del rock radical vasco, por ello el grupo terminaría por disolverse en su “mejor momento”.

Por otro lado decir que José Gregorio Izkue forma junto Josetxo Anitua (La Tercera en Discordia) forman el dúo Jugos de Otros, con el que grabarían una primera demo antes de convertirse en cuarteto junto a Francisco L. Izkue (hermano de José) y Jesús Suinaga y grabar una segunda. Poco después los cuatro formarían en 1989 El Desván del Macho, aunque Josetxo y Jesús ya habían formado en 1988 el grupo Cáncer Moon, en el que José Gregorio colabora con ellos al bajo.

En 2014, se recoge la única grabación oficial del grupo al ser incluidos en el recopilatorio editado por Munster Records, dentro de su subsello Vampisoul, 'Sombras. Spanish Post-Punk and Dark-Pop. 1981-1986', una extensa colección de canciones que aglutina parte de la historia musical del Post-Punk y After-Punk español ubicado entre los años 81-86. El tema rescatado de los Matrona es 'Aullándote'.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Fanzine Síntoma Rock, andoaingojubilatuak.blogspot.com.es, Canal Youtube kockoglaviChoban)

Estación de Penitencia

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Banda formada en la localidad de La Algaba (Sevilla) en 1987.

Su estilo era una tentativa musical que aunaba pop y rock con influencias andinas.

Tras sufrir varias vicisitudes, el grupo sufre un cambio de formación quedando compuesto por José Manuel Velázquez (voz), Manuel Cristóbal Serrano (bajo), Joaquín Gallego (batería) y Manuel Herrera (teclados), a los que se les une Francisco Uribe (guitarra). José Manuel Velazquez provenía del grupo Pueblo.

En 1990 graban, para el sello discográfico La Jungla Records, su única constancia sonora. Se trata del single ‘Por un poco de amor’, que además de contener el tema que da nombre al trabajo incluye en su cara B ‘La llamada’.

Hacia ese mismo año, José Manuel Velázquez, Manuel Cristóbal Serrano y Joaquín Gallego se incorporan al grupo paralelo Sexto Sentido, con el que dan una minigira con el grupo británico Carmel en sus conciertos por Andalucía y graban en 1992 el Lp ‘Calor animal’.

En febrero de 1991, actuaron junto al grupo utrerano Ron de Caña en la sala Alcazar.

Poco más se puede decir de ellos.

Posteriormente, José Manuel Velázquez “Serué”, forma en 1995 una nueva banda, aunque dos años mas tarde se lanza en solitario. Tras años de conciertos forma junto a Cristóbal Serrano “Cristi Cadáver” y Joaquín Gallego “Larry”, el grupo Analógicos (grupo que apuesta por el rock, pop y blues en un cóctel potente, con reminiscencias de los 80). A ellos se les une el guitarrista José Antonio Jiménez. Entre su repertorio, destacan adaptaciones de clásicos del pop, rock y el rock&roll, como The Beatles, Rolling Stones, Carl Perkins, The Doors o Credence Clearwater Revival, así como nacionales, entre ellos Ilegales, Gabinete Caligari o Los Brincos.

Redacción NO80s
(Aportaciones: analogicos.wix.com, ABC Sevilla)

Naste Borraste

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Foto: Facebook Naste Borraste
Naste Borraste comenzaron su andadura en el barrio bilbaíno de San Ignacio en 1983, durante la época más convulsa de la reconversión industrial junto con otras bandas como Zer Bizio, Parabellum, Yo soy Julio Cesar, Eskorbuto. Fueron una de las válvulas de escape de la gente con poca disposición a callarse. Naste Borraste lo formaron Aitor Aizpuru “Gatxet” (guitarra rítmica) y Gorka Iraragorri (voz y ruidos) junto a Nikolas Brochado “Niko” (guitarra y coros), Koldo Loskos (bajo y coros) y Regino Nodar “Ino” (batería). También formó parte Joseba Abraldes (guitarra). Cuando Koldo Loskos tuvo que irse a cumplir con el servicio militar, ocupo su lugar bajo Aitor Aizpuru “Gatxet”, al bajo.

Como anécdota, fue a la abuela de "Niko" a quien se le ocurrió el nombre del grupo.

Solían ensayar en el Parque de Sarriko (Bilbao), con baterías de coche. Luego pasaron a la Kultur Etxea del barrio de San Ignacio, junto a otras bandas del entorno, hasta que fueron desalojados por los responsables de Diputación de Vizcaya.

Con influencias musicales muy variadas, desde Four Skins, Dead Kennedys, Police, Madness, hasta, Leño, Motorhead o Led Zeppelin, llegaron a ser una de las primeras bandas, junto a Skalope o V Asamblea, que se iniciaban en la fusión de punk y ska, con una imagen skin que los acompañó en aquella década.

A pesar de su primer concierto, que según ellos mismos “no fue bien”, llegaron a actuar en un montón de garitos, gaztetxes y salas, tanto en Euskadi como fuera (La Jaula (Bilbao) junto a Yo Soy Julio Cesar, Cataluña, Burgos, Rioja o León, entre otros).

En 1986, graban una primera maqueta casera homónima, con todas las letras dibujadas en forma de cómics. Su segunda demo, del mismo modo homónima, la edita en 1987 Discos Suicidas, con la que llegaron a obtener una gran repercusión. Los temas fueron ‘Yankiek ez’, ‘Txarol beltza’, ‘Larrako kaltegia’, ‘Kortezubi barnategi’, ‘Resignación’, ‘Kontrolados’, ‘Para’, ‘El kura mormon’, ‘Torturado’, ‘Hau ez da’, ‘Ali afka’, Txabi kannabis’, ‘Al otro lado’, ‘Kontaminados’ y Sabinok Burua’ (este último, pertenece a un directo en las fiestas de Erandio, que Discos Suicidas eliminó en posteriores reediciones de la maqueta).

Ese mismo año, (1987), “Gatxet” y Joseba dejan la banda, quedándose “Niko” como único guitarrista. “Gatxet” se incorporó poco después al grupo Zer Bizio?.

Tras el éxito obtenido, graban en 1988 para Discos Suicidas, su primer y único larga duración titulado ‘Pon un idiota en tu vida’ que contenía los temas ‘Kuentame’, ‘Kontrolados’, ‘Kontaminados por el sistema’, ‘Kresta haste’, ‘Yankiak’, ‘Kasimiro abalearen eliza’, ‘Kan-kan’, ‘Torturado’, ‘Zipaiopoilos’, ‘Dios, patria, rey’, ‘Hor duzu bidea gaste madarikatua! Pogoak dantzatu eta potroak ikutu baino ez dakizula egiten’, ‘Hau bai pasadia’ y ‘Al otro lado’.

Ese mismo año, forman parte junto a los grupos Parabellum, Zer Bizio, Distorsión, Vómito, Skalope, Yo soy Julio Cesar, Radikal H.C. y M.C.D, del Lp recopilatorio de Discos Suicidas titulado ‘Mas que Punk... Punk Baino Gehiago’, donde incluyen los temas ‘Kontaminados por el sistema’ y ‘Yankiak’.

Entre los años 1989 y 1990 dieron bolos en las fiestas del barrio de San Ignacio y en Zornotza (Bizkaia). De ambos directos se grabo una demo.

Un año después, graban una nueva demo compuesta por ‘Malacostumbrado’, ‘Barna 92’, ‘Bedarrak behientzat’ y ‘Negra fabrica’ (cover de Los Mais), para participar en el Segundo Certamen Villa de Bilbao. En ella colaboran Gerardo de Arangoiti (técnico de Doctor Deseo) y el guitarrista Eneka Albizu, de Four Friends, quien tocó la segunda guitarra.

Durante algún tiempo, “Niko” colabora con la banda Mais, sustituyendo a Luisja, que se había marchado a hacer el servicio militar.

En 1990, Naste Borraste pasó a ser un trío, ya que Koldo deja la formación, pasando Gorka a tocar el bajo. Por aquella época, Gorka también sustituyo a Jonkar (voz y bajo) de los grupos Los Mais y Los Crónicos.

Un año después, (1991), Naste Borraste acortan su nombre para pasar a llamarse Naste, momento en el que registran una nueva cassette en directo durante el concierto realizado en el Gaztetxe de Bergara (Guipúzcoa), compartieron cartel con Fosa Komun.

De nuevo, forman parte de otro disco compilatorio titulado ‘Suicidas. Diez años’ de Discos Suicidas, 1991, junto a los grupos Reincidentes, Distorsión, Desorden, Eskorbuto, Vomito, Parabellum, Zarama, Yo Soy Julio Cesar, Skalope, Altos Hornos de Vizcaya (A.H.V.), M.C.D., Radikal Hc y Zer-Bizio?. El tema incluido en esta ocasión fue ‘Kontrolado’.

El grupo terminaría por disolverse en 1992.

Posteriormente “Gatxet” se une al grupo La Gripe con quienes está entre 2002 y 2006, con los que llega a editar el Lp ‘Empapado en sudor’ (Dro, 2004). Por su parte Gorka se incorporo a Doctor deseo, con quienes grabo ‘Fugitivos del paraíso’.

En 2008, tras haber pasado diecisiete años desde su separación, Gorka y Gatxet vuelven a reunir la banda incluyendo sección de vientos en sus filas y tomando el nombre inicial, quedando compuesta esta "moderna" formación por Gorka (bajo y voz), “Gatxet” (guitarra), Yoko (batería), Jorge (trombón y coros) y Keltxo (saxo y coros).

En cuanto a grupos que han versionado al grupo, fueron los Johnny Gerriwelt con una cover de ‘Yankiez ez’.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Facebook Naste Borraste, Fanzine Kaskamotzak a pastar, andoaingojubilatuak.blogspot.com, adios-lili.blogspot.com, Canal Youtube Basque Music Fans / Gure Zarata, Canal Youtube rekaos77)

Paso de Cebras

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Procedentes de Sevilla se formaron hacia 1988 por Antonio Oviedo (voz y guitarra) y Fernando Carranza (voz y bajo), ambos llevaban la parte compositiva de la banda, cerrando el grupo Charli Fernández, Manuel L. Vargas y Joaquín Terán (batería).

Hacían un tipo de música satírico-crítica referida a todos los sectores sociales. La crítica musical del momento los cualificó de “verbeneros salvajes y absolutamente insanos”, además de tildar a su música como “cataléptica”.

Llegaron a hacer una gira por la costa gaditana en la que tuvieron una inmejorable aceptación.

Entre sus temas podemos encontrar ‘La maté porque era mía’ o ‘Un producto comercial’. Temas que hacían pasar un rato divertido, aunque también estaban ‘Pasión’, ‘Candida’, ‘Anticristo’, ‘¿Rara destreza?’, ‘El gran golpe’, ‘Música y alcohol’, ‘Capone vive’ o ‘La jungla’.

En agosto de 1989 participan en el ‘Segundo Festival de Rock Andaluz’ (un festival incluido dentro de los festivales veraniegos que se organizaban en las distintas localidades sevillanas). Este en concreto se realizó en Sanlúcar la Mayor. En él, se dieron cita tres prometedores grupos de la época: Prisioneros del Tiempo, Paso de Cebras y Dogo y Los Mercenarios, siendo éste último el que más repercusión alcanzó a nivel nacional.

En 1990, graban para el sello La Jungla Records su única referencia oficial, un single promocional ‘Eclipse total nº 2/Barra de bar’.

En enero de 1991, fueron los encargados de abrir un ciclo de conciertos de ese estilo de música en una sala de Sevilla.

Joaquín Terán, aún sigue vinculado al mundo de la música como músico percusión y técnico de sonido en directo, estudio de grabación, radio, televisión, teatro, entre otros.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: ABC Sevilla, joaquinteran64.wix.com)

Reservados

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Trío sevillano formado hacia 1990 compuesto por Anselmo Lorenzo (voz y guitarra), Juan García (bajo y coros) y Joaquín Mora (batería y coros).

Se estilo musical se basaba en música pop y beat de los sesenta.

En enero de 1991, comparten cartel con el grupo Los Balas (Tiernos Mancebos), en un concierto realizado en la Sala Alcazar (Sevilla). Aunque en el mes de mayo, actuaron en el Roll Dancing (Sevilla) junto a la norteamericana Gianna Jessen y el grupo Sexto Sentido.

En diciembre de ese mismo año, iniciaron una serie de conciertos organizados por la discoteca El Ruedo (Alcalá de Guadaira).

Poco más se puede decir de ellos.

Posteriormente, Anselmo Lorenzo forma junto a Víctor M. Lorenzo el dúo LorenZos.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: ABC Sevilla, lorenzosmusica.com)

Sexto Sentido

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Quinteto sevillano formado en su gran mayoría por estudiantes universitarios. Su origen data de 1987 cuando, tras formar Farmac & Cia. y Uso Tópico, los componentes Enrique Sánchez (guitarra y compositor), Yalín Abdselam (batería) y José Antonio Calvillo (voz y compositor) deciden crear el grupo Sexto Sentido, buscando una música y temas mas coherentes dentro del pop rock que habían seguido hasta el momento. El resto de componentes fueron Fernando Cáceres (bajo) y José María Romero (sintetizadores).

Fueron calificados como productores de música elegante rockera, épica o preciosista, aunque ellos mismos aseguraban que se hallaban en la línea de U2 o Simple Minds.

La primera actuación del grupo tuvo lugar en el establecimiento sevillano La Carbonería.

Llegaron a grabar al menos una maqueta en los estudios de José María Sagrista (Círculo Vicioso).

Ese mismo año, (1987), se proclamaron ganadores del concurso de rock de La Roda de Andalucía que se celebró a nivel regional. El premio consistió en 100.000 pesetas y tocar como teloneros de Loquillo y Los Trogloditas. En el mes de diciembre actuaron junto a Parapléjicos y Los Monos en la sala Roll Dancing (Sevilla).

En abril de 1988 se estrenan discográficamente, cuando graban en los estudios anteriormente citados, un single promocional producido por ellos mismos que incluía ‘Las armas de tu amor/Cuatro llaves’ (este último llegó a sonar hasta en Los 40 Principales).

Durante el mes de agosto de ese mismo año, Sexto Sentido participaron en distintos eventos como el de Guillena (Sevilla) para actuar en las ‘I Jornadas de Rock’ de dicha localidad. También fueron los encargados de inaugurar, durante la segunda quincena de agosto, el ‘I Festival Rock Boto Pop’ de Valverde del Camino (Huelva), donde también estuvieron los grupos Tiernos Mancebos, Albania o Círculo Vicioso;  y para acabar el mes tomaron parte del ‘Primer Festival de Rock Andaluz’ (un festival incluido dentro de los festivales veraniegos que se organizaban en las distintas localidades sevillanas). Este en concreto se realizó en Sanlúcar la Mayor. En él, se dieron cita grupos tan conocidos del momento como Ragtime, La Condición Humana, Los Amos del Mundo y Sexto Sentido. También hay que mencionar sus actuaciones en Algeciras, Badajoz, Bollullos del Condado o el concierto realizado en la Costa Guadalquivir junto a los gallegos Semen Up de Alberto Comesaña.

En abril de 1989, fueron uno de los quinientos grupos participantes del Primer Concurso de Pop Rock para grupos jóvenes del ‘Parque de Atracciones de Madrid’. Llegaron a quedar entre los cinco grupos finalistas y se proclamaron ganadores de dicho evento. El premio consistió en la grabación de su primer y único larga duración en los estudios Central (Sevilla) titulado ‘Con el viento’ que, además de incluir el tema que da nombre al trabajo, contiene ‘Huellas, El poder de los colores’, ‘Se de un lugar’, ‘Las armas de tu amor’, ‘Los abanicos hablan’, ‘Cuando el adiós’, ‘Libre de culpa’, ‘Si el sol se pone’ y ‘Cuatro llaves’. En disco sencillo se extraen ‘Con el viento/Cuatro llaves’ y ‘Los abanicos hablan/Si el sol se pone’. Lo presentaron en la discoteca Rrio (de su ciudad natal), a la que siguió una gira promocional por Cádiz, Málaga y así sucesivamente por el resto de Andalucía.

Fueron invitados de varios programas de la televisión autonómica como ‘Fanzine’ o ‘Para que veas’.

Ese mismo año, Enrique colabora en la grabación y producción del single promocional del grupo Prisioneros del Tiempo. Mientras que Yalín Abdselam deja la formación para enrolarse en Ansia y Los Fugitivos.

Pasado un tiempo la formación sufre una profunda transformación tanto en sus integrantes como en el estilo, quedando compuesta por José Manuel Velázquez “Serué” (voz), Enrique Sánchez (guitarra solista) y Manuel Herrera (teclados) componen el trío básico, al que se unen en directo Cristóbal Serrano “Cristi Cadáver” (bajo) y Joaquín Gallego “Larry” (batería). “Serué” provenía del grupo Pueblo, aunque también formo parte de Estación de Penitencia junto a “Cristi Cadáver” y “Larry”.

En mayo de 1991, iniciaron una minigira con el grupo británico Carmel en sus conciertos por Andalucía. Comenzaron en el Estadio de la Juventud de Granada, seguido del Teatro de Axerquia (Córdoba), Auditorio del Prado de San Sebastian (Sevilla) y el Pabellón de Ciudad Jardín (Málaga). Sexto Sentido disponían de media hora para mostrar su nuevo estilo, mas endurecido y espectacular, donde se pudieron escuchar temas como ‘Nueva primavera’, ‘Diosa del sol’ o ‘Amor salvaje’, que estaban compuestos con el objeto de formar parte de su nuevo trabajo.

Ese mismo mes, también compartieron escenario junto a la norteamericana Gianna Jessen y el grupo Reservados en el Roll Dancing (Sevilla).

Enrique, inicia profesionalmente su carrera artística en 1989 con la creación de la agencia Bis Managers, extendida luego a Bis Records, que ampara a varios grupos hispalenses del momento, incluyendo al suyo propio, Sexto Sentido, con la grabación del Mini Lp de cuatro temas, ‘Calor animal’ (Bis Records, 1992), con ‘Trinidad’, ‘Calor animal’, ‘Amor salvaje’ y 'Karita de keso'.

Poco después de la grabación de su ultimo trabajo, el grupo terminaría por disolverse en 1992.

Posteriormente, Enrique tras su actividad como músico y productor, unida a la pasión que siente por el cuarteto de Liverpool, le lleva a concebir el Homenaje Anual a The Beatles en Andalucía, un evento que con el tiempo se convierte en el de mayor antigüedad en España y que transcurre de modo paralelo a la andadura de Los Escarabajos, proyecto que funda en 1993. Ese mismo año regenta una tienda de discos que, con el nombre de Beatlemania, termina especializándose en el coleccionismo sobre el conjunto británico y a través de la cual participa en las principales ferias nacionales e internacionales del sector. Así mismo, a mediados de los noventa, realiza exposiciones dedicadas a Los Beatles tanto en la península como en las islas, llegando a exhibir hasta treinta metros lineales de material de la banda. En 1994 ve la luz su primer libro, 'Olé, Beatles!' (Pagès Editors), una crónica exhaustiva de la visita de Los Beatles a nuestro país en 1965, acompañada de una guía fonográfica ilustrada al detalle. El segundo, 'Beatles en el aire' (Editorial Milenio), aparece en 1997 para cubrir la trayectoria radiofónica de los de Liverpool entre 1962 y 1965. Finalmente se consagra en cuerpo y alma a Los Escarabajos, cuya dilatada biografía se sustenta en once discos en el mercado y más de un centenar de actuaciones anuales, no sólo en España, sino también en Portugal, Francia e Inglaterra, donde son, desde 2003, los representantes nacionales en la Beatle Week de Liverpool, máximo exponente de la beatlemanía mundial.

Por su lado, José Manuel Velázquez “Serué” forma en 1995 un nuevo proyecto, para dos años mas tarde lanzarse en solitario, aunque tras años de conciertos forma junto a Cristóbal Serrano “Cristi Cadáver” y Joaquín Gallego “Larry” (batería) el grupo Analógicos (grupo que apuesta por el rock, pop y blues en un cóctel potente, con reminiscencias de los 80).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: ABC Sevilla, teleprensa.com, analogicos.wix.com, Canal Youtube aplausotv)

Prisioneros del Tiempo

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Cuarteto sevillano formado hacia finales de los ochenta por el veterano en estas artes Jorge Clarasó (voz y guitarra rítmica), Antonio Rocío (bajo) y Nico Almagro (batería y percusión). Jorge Clarasó y Nico Almagro provenían de los grupos Arden Lágrimas y Sociedad Limitada.

Prisioneros del Tiempo llamaban la atención sobremanera por su original puesta en escena. Ellos se consideraban, principalmente, integrantes del pueblo y para patentarlo aparecían disfrazados de mecánicos, albañiles o de cualquier otra profesión.

En 1988, son incluidos en el Lp recopilatorio ‘Trilita. Nuevas ideas para una vieja fábrica’ (un disco que recoge a grupos sevillanos de la época), Este primer trabajo en vinilo del sello Trilita, salio con el nº 5 del Fanzine musical sevillano dirigido por Paco Cruces (el fanzine, contenía hasta el momento maquetas de grupos de la capital hispalense en formato de cassette). Salio en edición limitada a 1000 copias, la portada y contraportada fue realizada por Jorge Clarasó en serigrafía artesanalmente una por una. En el aparecen los grupos Reincidentes, Ragtime, Helio, Através del Espejo, Avios del Puchero, Garganta Seca, Los Gatos Fríos, La Caótica Banda Urbana, Entresuelos y El Ultimo Nardo que cogío Bernardo. El tema incluido por Prisioneros del Tiempo fue ‘¿Donde están?.

Como dato anecdótico hay que decir que en la contraportada del compilatorio aparecen Prisioneros del Tiempo (antes S.L.), mientras que en la galleta del disco salen como Sociedad Limitada.

Este trabajo resultó muy eficiente para dar a conocer a las bandas sevillanas que sólo tenían hasta el momento maquetas. Su publicación en vinilo supuso la apertura al mercado musical y el reconocimiento para algunas de ellas.

En agosto de 1989 participan en el ‘Segundo Festival de Rock Andaluz’ (un festival incluido dentro del circuito de eventos veraniegos que se organizaban en las distintas localidades sevillanas). Este en concreto se realizó en Sanlúcar la Mayor, en el que se dieron cita tres prometedores grupos de la época como, Prisioneros del Tiempo, Paso de Cebras y Dogo y Los Mercenarios.

Unos meses después, concretamente en diciembre de ese mismo año, graban en los estudios Central de Sevilla el single promocional ‘Sirena de carretera/Dando tumbos’, producido por Enrique Sánchez, José María Sagrista como ingeniero de sonido y la portada fue ideada por Nacho Sánchez. Contaron con la colaboración de Enrique Sánchez (guitarra acústica y solista, teclados y coros) y de Coral y María José Sánchez (coros).

En abril de 1990 comenzaron por Sanlúcar la Mayor una gira andaluza previa al verano que los situaba en pequeños recintos que le daban ese plus de cercanía por el público que, en ocasiones, tanto se agredece.

Tres meses después fueron los encargados de abrir el ‘VI Concierto de Rock de La Rinconada’ celebrado en el Polideportivo Municipal. En dicho evento también estuvo 21 Japonesas que aprovechó la ocasión para presentar su segundo trabajo ‘Hombre de la selva’.

Lamentablemente, poco después fallecía Jorge Clarasó. En 1992, el grupo He.li.o. saco al mercado un Maxi-single de cuatro temas dedicado a Jorge Clarasó.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: ABC Sevilla, lassieterevueltas.blogspot.com.es)

Los del Difícil Equilibrio

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Nuevo proyecto del cerebro inquieto Lluís Rodríguez junto Sisco Artacho tras la disolución de su anterior grupo Clan.

Los del Difícil Equilibrio se forman en Badalona en 1990 por Nyonya Rodón (voz y piano), Sisco Artacho (bajo) y Lluís Rodríguez (voz, percusión, guitarra, batería y efectos).

Durante su corta trayectoria llegaron a realizar numerosas actuaciones performance sobre todo en su ciudad natal, Badalona, como en cine Principal en enero de 1992 o en el Círcol Càtolic en diciembre de ese mismo año.

Sus espectáculos estaban compuestos de teatro, danza, música y pintura. A pasar de ello, el grupo terminaría por disolverse en 1993.

En 1995, nace el proyecto más duradero de Lluís, el grupo de rock progresivo Difícil Equilibrio. En esta ocasión lo acompañan Alberto Díaz (antiguo miembro de Clan, guitarra), Joan Francisco (bajo), Pep Costa (performance) y Biel Barrera (performance), aún en activo.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Facebook Dificil Equlibrio)

Lol.lops

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Cuarteto barcelonés femenino formado hacia 1987 por Paz (voz), Marta (guitarra), Cristina (bajo) y Montse (batería).

Rock desenfadado en castellano que pasó del todo inadvertido en una Barcelona en la que hubo una gran cosecha de grupos durante aquel segundo lustro de los ochenta.

En 1988 graban un Ep con IPS, única referencia que firman enteramente como Lol.lops en el que aparecen los temas ‘Me buscarás’, que da título al disco, ‘Siempre igual’, ‘Te dejas llevar’ y ‘Tómate un trago’. El disco fue grabado en los estudios del Liceo Barcelonés con la colaboración de Tito a la guitarra, Marci al saco y los coros de Marisa. Se editó con dos portadas diferentes, una con fondo amarillo y otra en blanco y negro en el también variaban las fotos.

Participan en 1989 en el recopilatorio del sello Berman Internacional, ‘Esto solo es el principio’ con los temas ‘Me buscarás’ y ‘Te dejas llevar’. En esta colección de temas de los grupos que formaban la escudería Berman también aparecen Dama de Hielo, Turno de Noche, Pere Soto Grup, Rictus, Vancouvers, D-Repente, X-Ray Pop y Clan.

En 1991, toman parte de otro disco compilado, en este caso editado por Rock Hardi, del que toma su nombre ‘Rock Hardi Vol. 1’. El tema que insertan es nuevamente ‘Te dejas llevar’.

A partir de este momento, nada más se supo del grupo.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez

Clan

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En 1984 nace en Badalona el grupo Clan formado por Alberto Díaz (guitarra) y Lluís Rodríguez (batería). Con esta aventura dejaban muy clara su pasión el rock instrumental. El resto de componentes fueron Sisco Artacho (bajo) y Josep “Jepus” Solà-Niubó (saxo).

Llegaron a grabar al menos una maqueta.

A partir de 1986, realizaron numerosos conciertos durante los siguientes años por los distintos locales de Badalona y Barcelona: en Agosto en la Playa de Badalona (delante de la escultura de Vicenç de Paül Roca i Pi), junto a Función Privada; en la discoteca New Connexion (Santa Coloma de Gramanet), también en Agosto, en el pub Boxes en Septiembre; ya entrados en 1987, en La Xarxa Music Bar en Enero de 1987; y metidos en 1988, en el Bar musical Sanfrancisco en Marzo, en Jazz's en Julio, o en Cemento en Agosto. Ese mismo año, (1988), Clan participó en el festival ‘Rock a la sorra’ junto a los grupos Deborah, Banda-Lona, Flai Tunai, Via Crucis, Histeria y A Morte Do Pobo. Dicho evento estaba organizado por el Casal de Joves Dalt la Vila.

Todo este trabajo tuvo un resultado extraordinario, ya que en 1989 editan a través del sello Berman Internacional su único trabajo, el single ‘Ruptura’ que incluía ‘Ruptura (partes I y II)’ y una versión del tema ‘Lark's Tongues in Aspic’ (de la banda inglesa de rock progresivo King Crimson) en la cara B.

Tras la grabación de esta primera incursión discográfica, realizaron una serie de bolos como los conciertos de Mayo (realizados durantes los distintos fines de semana del mes) por donde pasaron los grupos Los Turistas, Staff (franceses), La Nueva Ley, Tras la Puerta, Los Colmados, Los Asiduos, Ejercicios en la Primera Cuerda y Esquil y los Mures (Asturias). A este le siguieron el de Casablanca y Ceferino (ambos en Julio), y la presentación en Octubre de su disco sencillo en el antiguo Zeleste de la calle Platería, lo que les sirvió para tener una cierta repercusión y mucha experiencia.

Ese mismo año, Clan son incluidos en el disco recopilatorio de Berman Internacional titulado ‘Esto es solo el principio…’, que recoge a diferentes grupos alternativos barceloneses Dama de Hielo, Turno de Noche, Pere Soto Grup, Vancouvers, Lol.lops, D-repente y franceeses Rictus y X-Ray Pop. El tema elegido fue el que daba nombre a su single, ‘Ruptura (partes I y II)’.

Después de una etapa en que no había mucho futuro para los grupos de nueva hornada, cada cual se buscó la vida como pudo. Clan compaginaron sus experimentos "crimsonianos" con el trabajo como grupo de acompañamiento de Montse Berman (Kremlyn), pero esto todavía tenía menos futuro. Así, el grupo terminaría por disolverse ese mismo año.

En 1990, Lluís y Sisco forman junto a Nyonya Rodón el grupo Los del Difícil Equilibrio, activo hasta 1993. Para dar paso a Difícil Equilibrio formado en 1995 por Lluís Rodrigues y Alberto Díaz junto a los músicos Joan Francisco, Pep Costa y Biel Barrera, grupo de rock progresivo, aun activo hasta el día de hoy.

En 1991, son nuevamente incluidos en el Lp compilatorio ‘10 Anys de Rock a Badalona’ del sello Los Discos del Arrabal. En esta ocasión el corte elegido fue ‘Réquiem (por Quim)’.

Posteriormente, son mencionados en el libro Cd ‘La música del Dimoni. 30 Anys de Rock a Badalona’ de Ferran Amado publicado en 2005.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Ferran Amado, Facebook Dificil Equlibrio)

Cherokees

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Grupo pamplonés formado a principios de los ochenta que contaba entre sus filas a Trino Ávila (voz) y Alberto Tabernero (saxo y coros). Alberto estaba a su vez con el grupo paralelo Refugiados, nacido de las cenizas de su predecesor, Servicio Publico.

El grupo se encuadraba en el movimiento rockabilly que empezaba a florecer en nuestro país por aquellos entonces.

En 1985 graban la demo 'Por un puñado de cenizas', junto a Refugiados, en la que se reparten las canciones llegando a totalizar doce temas, seis por grupo, siendo uno de los más conocidos 'Ojos de Charol', por parte de Cherokees.

Durante su trayectoria realizaron numerosos conciertos, compartiendo tablas en su gran mayoría con sus amigos Refugiados.

Tras la disolución de Cherokees, el saxofonista Alberto Tabernero forma parte de La Síntesis, con quienes graba un Ep en 1992.

Muchos años después, el grupo Gene Cats homenajea a los de Pamplona con una cover del tema 'Ojos de charol', durante un concierto en Logroño (Las Norias), en Enero de 2012.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: rockers.es, andoaingojubilatuak.blogspot.com, genecats.blogspot.com.es)

Kua Kua Feng

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Foto: Muskaria
Trío donostiarra formado hacia diciembre de 1983 por Jon (guitarra), José Miguel “Josemi” (bajo) y Luiggi (batería).

Como dato curioso relacionado con tan singular nombre, los tres trabajaban juntos en una granja que se ocupaba de la crianza de conejos. De allí su nombre, ya que en la granja había un conejo que se llamaba así, Kua Kua Feng.

Pasados tres meses desde su formación, graban en el Autódromo su primera y única maqueta compuesta en total por ocho cortes de pop-rock acelerado, con unas letras tan directas como expresivas, donde destaca el tema ‘Empresario’.

Ellos mismos decían "nuestras letras son un poco de crítica con humor o algo así, aunque nos metamos con el clero y con quien haga falta".

Como la mayoría de grupos locales de aquella época, tenían pocas actuaciones y como no, falta de equipo, ya que tocaban con instrumentos prestados. En el anecdotario del grupo reseñar que debido a la falta de un micrófono, tenían que ensayar gritando.

Tras la disolución de Kua Kua Feng, José Miguel y Jon forman en 1985 junto a Xavi y Fernando (ambos antiguos componentes del grupo donostiarra La Familia Iskariote, disuelto hacia 1984), el grupo punk Txorromorro.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Muskaria, Canal Youtube Basque Music Fans / Gure Zarata)

Enbor

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Fuente: Muskaria

En Euskadi nace esta banda en 1978, concretamente en Bilbao, con Amaia Kareaga (voz), Joxe Portela (voz y guitarra acústica), Iñaki Gutiérrez (voz, guitarra acústica y eléctrica), Ramón Gardeazabal (guitarra eléctrica), Iñaki Arnal (bajo), Javi Robador (batería) y Manu Urretxaga (voz, saxos, dultzaina, clarinete y flauta). Javi Robador estaba en el grupo Itziar, con quienes publicó un disco de título homónimo.

La historia comienza con la disolución de Gernika, grupo al que pertenecían Manu Urretxaga e Iñaki Gütiérrez, cuando se plantearon una evolución musical hacia un trabajo más instrumental y más elaborado que el que hacían en su anterior grupo. Para este propósito buscaron, y encontraron, a tres músicos hasta ese momento desconocidos: Amaia Kareaga, Joxe Portela y Ramón Gardeazábal, que coinciden plenamente en la conjunción del rock con el euskera. Más tarde se les uniría Javi Robador a las baquetas que añadiría ingredientes jazzísticos. Para completar la formación aparece Iñaki Arnal, último en incorporarse al grupo aportando la otra mitad de la base rítmica con su bajo.

Mezcla de folk-rock con elementos de rock psicodélicos y jazzísticos, merced a la incorporación de una interesante sección de viento con saxofones, clarinete bajo y flautas. La aportación de la dulzaina le otorga un matiz muy próximo a conjuntos coetáneos de esa década.

En la primavera de 1979 dieron su primer concierto en Basauri.

Ese mismo año, en 1979, ve la luz el primero de sus dos Lps, un álbum de título homónimo que aparece bajo el sello de Xoxoa. La falta de experiencia en la grabación, tanto por parte del técnico de estudio (que estrenaba mesa de dieciséis canales) como por el propio grupo, se vió desbordada por el sentimiento y las ganas de hacer música. El disco abarca una variedad de temas y sonoridades que acapara una amplia gama de conceptos. Una mezcla de ideas en la que, aunque se nota la influencia de Gernika, es muy válido com punto de arranque. En defintiva, y dicho por ellos mismos, música con pretensiones, como demuestra el tema 'Ekaitzak' basado en versos de Aresti o la combinación de letra popular con una melodía cortada por una parte de jazz, sin olvidar la complicada instrumentación empleada en 'Ondoan ez dut inor' y 'Zuek ez dakzue zer den'.

Tras varios concierto durante el invierno de 1980, el grupo se reduce a quinteto, puesto que se marchan del mismo Amaia (aunque si colabora en el segundo disco, de forma esporádica), Iñaki Arnal y Javi Robador, tomando el puesto de batería Josean Torrontegui. De este modo aparece su segundo, y último, larga duración que se tituló 'Kategebiak' (1980) nuevamente de la mano de Xoxoa, grabado en los estudios de Xoxoa de Galdakao. Como músicos colaboradores, aparte de la propia Amaia, estuvieron Carlos Jiménez (saxo), Paco Díaz (batería) y Aitor Amezaga (teclados).

Ese mismo año, el sello de referencia (Xoxoa) edita un recopilatorio titulado 'Korrika', en el que Enbor añade su tema 'Kutsadura', perteneciente al segundo disco. Junto a ellos también participaron en 'Korrika' Xixupika, Akelarre, Txomin Artola, Oskorri y Kiko Etxart.

Tras varios conciertos, diferentes aspectos de ámbito personal (servicio militar, trabajo, estudios...) detuvieron la actividad de Enbor en 1981.

Los dos discos oficiales de Enbor fueron reeditados por el sello Elkar en 1994.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Muskaria, Erroxell, sinfomusic.es, Canal Youtube Basque Music Fans/Gure Zarata, )

Sakre

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Grupo donostiarra que se crea en Tolosa en 1977 por cinco componentes, formación que quedó reducida a cuarteto tras la segunda actuación que realizaron, según parece, porque el vocalista inicial no se encontró integrado en ningún momento en el contexto del grupo y abandonó. Ellos eran Iñaki "Tetxte" Mezquita (voz y guitarra), José Víctor Carracedo (bajo), Juan Carlos Badiola (batería) e Imanol Aramburu (órgano, sintetizador, piano acústico y eléctrico, mellotrón y coros).

Sakre no ha sido una excepción en lo que se refiere a las dificultades inherentes que conlleva sacar un grupo; y sobre todo con las características singulares de éste. El hacerse con un buen equipo básico instrumental fue la tarea primordial que, con sacrificio, afrontaron antes de adoptar el nombre de Sakre, cuando todavía atendían al nombre de Maldición.

Se trata de una banda de rock progresivo cuyo sonido difiere del de la mayoría. No hay una real influencia folk, y está mas basada en teclas que en guitarra. Su sonido es mas similar a bandas como Bloque, Asfalto o Goma, llegando a un estado tirando a sinfónico con improvisaciones de guitarras y teclados, a veces mediocre, pero a menudo fantástico.

Tras unos meses de trabajo y dedicación, Sakre creó la obra conceptual 'Bizitiako Gauzak', traducido del vasco, 'Vivencias', que se podría calificar como la primera referencia suite-rock euskaldun, interpretada por primera vez con motivo de la presentación en público de la banda en Abril de 1978. Sucesivas actauciones dieron como reultado la maduración escénica de la obra, llegando a estimular el particular interés de la discográfica Elkar.

De este modo entran en a grabar en Euskadi Norte en el verano de 1978. De este decisivo paso, el grupo experimentó más consecuencias negativas; en cuanto a que faltaron medios técnicos para conseguir la óptima grabación de un proyecto de la envergadura que afrontaban, siendo por otra parte deficientes su promoción y difusión, ya que el disco vio la luz en Febrero de 1979, tres meses después del plazo previsto. .

Los contados críticos verdaderamente interesados en lo que representó el grupo sólo pudieron elogiar su labor musical y testimonial. No obstante, la salida del disco era muy esperada en el ambiente musical y su venta llegó a suponer, en algunas ocasiones, el desbordamiento de la capacidad de distribución discográfica por falta de previsión.

Desavenencias de tiempo atrás hicieron que, tras la grabación del disco, efecturan una última actuación en Julio de 1978. Bajista y guitarrista marcharían del grupo de una forma que se supuso muy cómoda (tal y como reflejan en la contraportada del disco). Posteriomente, con dos nuevos componentes ocasionales ocupando las mismas vacantes, el grupo emprendió una segunda etapa de actuaciones, a partir de Abril de 1979, promocionando el disco por todo el País Vasco.

En vista de que se corría el riesgo de deteriorar la imagen y el estilo que el grupo había logrado con anterioridad, el batería deshace la formación y llama de nuevo a los dos anteriores componentes, con los cuales actúa en dos ocasiones más, antes de que el guitarra salga para cumplir el servicio militar. Además para estos conciertos se contó con un teclista ajeno al grupo.

Después del obligado paréntesis en la actividad de Sakre se emprende una nueva etapa con dos nuevas incorporaciones, Jono Pardo (teclados), de Algorta y Roberto Yaven (guitarra solista), procedente de Hernani. Estos dos, junto a Carracedo y Badiola, únicos supervivientes de la formación inicial, se plantean nuevos ensayos para pulir sus temas consabidos además de comenzar nuevas creaciones.

Tras la disolución de Sakre y pasados unos años, Imanol Aramburu formó parte del grupo Egan con quienes grabó un disco de título homónimo en 1988, también en Elkar.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Muskaria, Joseba/Xavier Intxaurregui, disi.ua.es, Javier Aguirre, Mike Ohman, Canal Youtube isabelbc)

Kapital

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Trío formado en Badalona en 1988 por antiguos miembros de los grupos Kremlyn y El Ejército de Salvación.

Ellos eran Joan Josep Ibáñez “J.J” (Kremlyn y El Ejército de Salvación), quien componía las bases y melodías, Toni Sáez (Kremlyn, El Ejército de Salvación y antiguo dueño del bar Ultra), que se ocupaba de la programación de los ritmos y percusiones y Olga Zamora encargándose de la composición de las letras, además de poner la voz.

Su estilo musical tenía unas claras influencias del tecno-pop y el New-wave de la época.

Entre su repertorio podemos encontrar temas como ‘Reflejos’ o ‘Viviendo de recuerdos’.

Poco más se puede decir de ellos.

Posteriormente, Joan Josep Ibáñez “J.J” se unió a Chus Ferrer (que fue rapero en el grupo BZN) para formar Código de Tempo, con el que llegaron a grabar un Cd titulado ‘Private Works’ con Al.leluia Records (1996). Mientras que Toni Sáez acabo montando un estudio de grabación donde se produjeron discos de grupos como OBK.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Joan Josep Ibáñez, Canal Youtube kremlyn badalona, conceptoradio.net)

El Ejército de Salvación

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Tras las cenizas de Kremlyn, se forma un año después (1987) en Badalona el dúo El Ejército de Salvación. Ellos eran Joan Josep Ibáñez “J.J” y José Antonio Pérez “El Iniciado”. Ambos provenían del grupo Kremlyn.

Con esta formación, graban una maqueta de dos canciones.

Posteriormente, se uniría a ellos Toni Sáez (Kremlyn y antiguo propietario del bar Ultra).

Hacían tecnopop, con influencias de otras músicas (jazz o ritmos latinos), siguiendo las pautas musicales de grupos como los británicos The Communards o los suizos Yello.

Después de una actuación en la mítica KGB, El Ejército de Salvación terminaría por disolverse, en 1988, aunque “El Iniciado” retomó el proyecto poniendo énfasis en la vertiente más cabaretera. Por su lado “J.J.” y Toni Sáez forman ese mismo año (1988), el grupo Kapital, junto a Olga Zamora.

A lo largo de su trayectoria, el grupo realizo más de cuarenta actuaciones por toda Cataluña, entre ellas destacan la realizada en sala Bikini (Barcelona) o las ofrecidas en Lleida y Reus.

En 1989, participan en el ‘Concurso de Maquetas Roland-Rock de Lux’, llegando a conseguir el tercer puesto. El premio consistió en la grabación su primer trabajo oficial, un Ep titulado ‘La calle de la vergüenza’ para Los Discos del Arrabal (un sello de Berman Internacional), que incluía ‘La calle de la vergüenza’ (rumba arrabalera), ‘Tango amargo’ (tango), ‘Mal amor’ y ‘La niña gitana’ (colombianas por tangos). En ese momento el grupo estaba formado por Sálem (voz, guitarra flamenca y palmas), Rafa Gisbert (sintetizadores), Taludio Rativo “El Portugués” (bajo de sintetizador y bongos) y Jovic Sagristà (guitarra flamenca).

A partir de este momento el sonido del grupo se decantó por el flamenco-pop, hecho que los convirtió en una de las formaciones pioneras de este estilo.

En 1991 editaron el segundo disco, también para Los discos del Arrabal, un LP titulado ‘Canciones de miseria y soledad’. Pedro Burruezo (Claustrofobia, uno de los grupos líderes del flamenco-pop), interviene como productor y toca el laúd, además de ser el compositor de ‘De Barcelona a La Habana’, el resto de temas incluidos fueron ‘Crónica del arrabal’, ‘La amante en el viento’, ‘Nana’, ‘Namora’, ‘Albada’, ‘Los amantes’ y ‘Nana del niño no deseado’.

Ese mismo año (1991), son incluidos en el disco recopilatorio ’10 Anys de rock a Badalona’, también auspiciado por el sello Los discos del Arrabal. El tema seleccionado fue ‘El gitano de la carretera’.

Poco después el grupo desapareció pero, su ideólogo, José Antonio Pérez, continúo en el mundo de la música con otros proyectos un poco alejados de sus inicios. Por su parte “J.J.” se unió a Chus Ferrer (que fue rapero en el grupo BZN) para formar Código de Tempo, con el que llegaron a grabar un Cd titulado ‘Private Works’ con Al.leluia Records (1996).

Posteriormente, son mencionados en el libro-Cd de Ferran Amado (periodista musical y colaborador de la revista Enderroch) titulado ‘La Música del Dimoni. 30 Anys de rock a Badalona’, publicado a finales del 2005. En esta ocasión el tema fue ‘De viernes a sábado’.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Ferran Amado, Canal Youtube Kremlyn Badalona, conceptoradio.net, Joan Josep Ibáñez “J.J”)

Catalonia

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Foto: Archivo Rafael Escoté
Grupo formado en Barcelona en 1981 tras la disgregación de su anterior banda, Gotic. Sus componentes fueron Rafael Escoté (bajo), Ángel Pereira (batería y percusión), Lluís Vidal (piano) y Antonio Peral (saxo).

Si Gotic bebía en las fuentes del rock sinfónico, Catalonia lo haría en el jazz vanguardista fomentado por el sello discográfico alemán ECM y músicos como el saxofonista noruego Jan Garbarek o el guitarrista Path Metheny, pero asumiento su propia idiosincrasia y expresividad.

A la disolución de Gotic, se forma Catalonia, pero de forma temporalmente solapada. De hecho, Lluís Vidal y el guitarrista Josep Albert Cubero estuvieron a punto de entrar en Gotic, por lo que nada más separarse un grupo, se iniciaba la andadura de otro nuevo.

Publicaron un Lp homónimo en 1981 a través del sello Cúspide (subdivisión de Discophon), grabado en los estudio Gema 1 de Barcelona, en el que exponían piezas instrumentales de amplio desarrollo tan exclusivas como 'Mistela', 'Bolero', 'En un recó del cor' y 'Un sueco en América'. Completaban el álbum 'Lorelai' y 'Una mica de res', todas ellas compuestas entre Vidal y Escoté al cincuenta por ciento.

Durante esta época (1981-82), Escoté formó parte de la big band Factoría Musical.

Sin motivo aparente alguno, se separan en 1982. Rafael Escoté siguió haciendo grabaciones como músico de sesión con Santi Arisa (Tribu), Max Sunyer y Josep Mas "Kitflus", lo que dio pie a que surgiera la idea de crear Pegasus. Tras la experiencia de Pegasus, unió fuerzas nuevamente con Rafael Escoté, Santi Arisa y Kitflus para montar el grupo Aldebarán, con quienes graba un disco en 1989. Tras varios años retirado de la vida musical en activo, pero sí metido de lleno en la docente, en 2002 Escoté se vuelve a juntar con Kitflus en su grupo Kitflus Kuartet y en 2007 participa en la reunión de Pegasus con motivo de su 25 aniversario.

Lluís Vidal formó en 1983 el grupo Onix y en 1987, otra banda conocida como Ictus. En 1985 funda juntamente con Josep Pons y Jaume Cortadellas la Orquestra de Cambra Teatre Lliure, formación destinada a la interpretación de la música del siglo XX con la que ha actuado en los festivales más reconocidos del Estado Español y de Europa. En el curso 2001-2002 se crea la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) incorporándose al equipo docente como professor dentro del departamento de Jazz y Música Moderna.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Salvador Domínguez, Rafael Escoté, rafaelescote.com, lluisvidal.com)

Efectos Secundarios

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Tras la disolución de Nuks (uno de los primeros grupos de rock en Badalona, dos de sus componentes, Juan Alfambra (voz y guitarra) y Jordi Fernández (bajo), formaron a finales del 1984 Efectos Secundarios, junto a Xavi Martínez (batería) y Joan Puig (teclados).

Al principio el punk-pop era su arma musical, pero con el tiempo evolucionaron hacia un rock más urbano y directo.

Efectos Secundarios fueron uno de aquellos grupos que se acercaban por el Casal de Joves Dalt la Vila. Entre todos ellos, en 1986, autogestionaron el festival ‘Rock a la sorra’. Dicho evento con los años se convirtió en casi clandestino, debido al poco apoyo que tenían del Ayuntamiento. Por allí pasaron grupos como A Morte don Pobo, Flai Tunai o Contrato Temporal. Entre los temas que se pudieron escuchar de Efectos Secundarios estaban ‘Estoy sentado’, ‘En la oscuridad’, ‘Es lo mas fácil’, ‘Hay que ser como ellos’ y ‘Adiós’. También llegaron a participar en el Badarock, otro punto de encuentro anual de grupos de Badalona.

El grupo hizo diferentes salidas a Bilbao y Tarragona, además de actuar en la mítica KGB o en la también barcelonesa sala Humedad Relativa.

El 30 de abril de 1988 fueron los teloneros del último concierto en Cataluña de Nacha Pop, celebrado en Can Cabañas, dentro de las Fiestas de Primavera.

En 1991, Efectos Secundarios son incluidos junto a los grupos Telegrama, Kremlyn, Hotel, A Morte do Pobo, Clan, El Ejército de Salvación, Flai Tunai, Nurses, Bionika y Función Privada, en el disco recopilatorio ’10 Anys de rock a Badalona’ del sello Los discos del Arrabal. El tema elegido fue ‘Mirando escaparates’.

Después de la disolución de Efectos Secundarios y Flai Tunai, antiguos componentes de ambas bandas, como Juan Alfambra, Manuel García y Martín Gallego, se unen a Michel Patrón (batería) y forman a principios de 1992 el grupo Decadentes.

Posteriormente, Efectos secundarios son mencionados e incluidos en el libro-Cd de Ferran Amado (periodista musical y colaborador de la revista Enderrock) titulado ‘La Música del Dimoni. 30 Anys de rock a Badalona’, publicado a finales del 2005, además de aparecer en el disco recopilatorio que acompañaba al libro con ‘La noche de los vicios’.

Mencionar que hubo otro grupo punk del mismo nombre en Madrid que se formaron en 1992.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: barcelonarock80s.blogspot.com.es, Ferran Amado, Canal Youtube Juan Alfambra)

Bionika

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Banda nacida en Badalona (Barcelona) en 1986 por unos músicos experimentados que practicaban un pop rock sólido y pleno de guitarras contundentes. Ellos eran los hermanos Escudero, Alejo (guitarra) y Jordi (guitarra y coros) junto a Koke (voz), Norgo (bajo) y Juanma (batería). Los hermanos habían dejado atrás su pasado heavy con el grupo Ave Sacra.

Durante los primeros años, Biónika ofrecieron numerosos conciertos como los ofrecidos en la mítica KGB, Cosmopolita, Ripoll, Centelles o Lloret de Mar. Fueron unos conciertos que los sirvieron para ir preparando las canciones de su primer disco.

Por fin en 1990, el grupo recibe su recompensa y editan por la discográfica Berman Internacional su primer y único trabajo oficial, un Mini-Lp titulado ‘Lejos de la ley’ que incluía los temas ‘Lejos de la ley’, ‘Viaje a la selva’, ‘Hasta luego’, ‘10 años más’ y ‘Morir otra vez’ (en este último corte la voz la pone Jordi Escudero).

Ese mismo año participan en la segunda edición del Badarrock, celebrado en el Parque del Gran Sol de Badalona.

En 1991, Bionika son incluidos junto a los grupos Telegrama, Kremlyn, Hotel, A Morte do Pobo, Clan, El Ejército de Salvación, Flai Tunai, Nurses, Efectos Secundarios y Función Privada, en el disco recopilatorio ’10 Anys de rock a Badalona’ del sello Los discos del Arrabal. El tema seleccionado fue ‘Bioactividad’.

En 1992, el grupo participa en el proyecto Circuit Zero, en el que doce municipios catalanes organizan festivales para grupos de la zona con el añadido de que se van editando diferentes discos recopilatorios de dichas bandas. Bionika entra en uno de ellos con el tema 'Viaje a la Selva', disco que edita Los Discos del Arrabal

Pocos meses después, Bionika decide disolverse ya entrados en 1992, para comenzar otros proyectos como El Loco de Marte, Incógnito o Dragón Rapide. Con este último grupo incluso llegaron a actuar en la Expo de Sevilla de ese mismo año.

Posteriormente, Bionika son mencionados en el libro-Cd de Ferran Amado (periodista musical y colaborador de la revista Enderroch) titulado ‘La música del demoni. 30 Anys de rock a Badalona’, publicado a finales del 2005.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Ferran Amado)