Trece Escalones

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Foto: Facebook Trece Escalones
Estos zaragozanos comienzan su andadura en noviembre de 1987, justo dos meses después de que Los Indicios (grupo del que provienen) grabaran su segunda maqueta. Ellos son Guillermo Vicente (voz y guitarra), Javier Lanzarote (guitarra),  Eduardo Vicente (bajo) y Luis Gabás (batería). Guillermo Vicente también participó en el grupo La Patrulla de las Sombras, otro de los antecedentes de Trece Escalones.

Los comienzos son muy duros, ya que no tienen los instrumentos adecuados. Luis consigue una caja y Guillermo utiliza una guitarra española que le habían regalado. Pero la cosa cambia cuando consiguen proveerse de los instrumentos necesarios. En ese momento, Trece Escalones se pone en funcionamiento.

El estilo del grupo no resulta sencillo de definir, en cualquier caso se encuadran dentro de los parámetros del pop, en el que la lírica, melodía y ritmo son tratados con minuciosidad. Herencia sixtie, siempre alejada de las modas y de los oportunismos musicales. Sus influencias son, sin embargo, muy variadas, y dentro del pop español pueden señalarse grupos desde Los Secretos, Los Modelos, Nacha Pop o La Mode, pasando por Pistones, Polanski y El Ardor o Los Elegantes, hasta llegar a tendencias menos comerciales, léase Décima Víctima o Parálisis Permanente.

El primer concierto no se hace esperar, ofrecido en la mítica sala zaragozana Metro, un 19 de marzo de 1988, lo que supone el bautizo oficial de la banda que en ese momento, estaba integrada por sus tres miembros fundadores, Eduardo Vicente, Luis Gabás, y Guillermo Vicente, además del guitarrista José Luis Ledesma (que poco tiempo después se convirtió en el cantante y líder de Los Visitantes). La actuación se inició con el tema ‘Algo falla’, y en la media hora que duró aparecieron algunas de las canciones que, con el tiempo, se convirtieron en auténticas señas de identidad del grupo, como ‘Gotas vacías’, ‘Hacia ti’, ‘Dos días de mayo’ (creada el mismo día de la actuación), ‘Tu último viaje’ (compuesta y cantada por Eduardo) o la legendaria ‘El viejo bar’, a la que muchos seguidores consideran la primera canción oficial de la banda. A partir de ese momento, se suceden diferentes actuaciones a lo largo y ancho de la provincia.

Comienzan los cambios de alineación. David Aso sustituye a José Luis Ledesma hasta la llegada de Javier Lanzarote como guitarrista estable.

El grupo entra por primera vez en un estudio de grabación (el de Carlos Frisas) y graba, en marzo de 1990, su primera maqueta ‘Días de Otoño’, tomando el título de la canción que acabará convirtiéndose en la más significativa de toda su trayectoria musical. La demo contaba con la mencionada ‘Días de Otoño’, a la que acompañaban ‘Arden lágrimas’ y ‘Detrás de ti’.

Meses más tarde, Luis Gabás deja el grupo, provocando un vacío anímico muy importante, aunque poco después se resarcen con la llegada de José Luis Seguer "Fletes", un batería de probada solvencia que permanecerá varios años con ellos.

Se inicia la segunda fase de la existencia de la banda. A Javier Lanzarote acompañarán guitarristas como Paco Lahiguera (posteriormente El Niño Gusano) o Alfonso Casasnovas "Foncho", cantante y guitarra de El bosque.

Las actuaciones se suceden y Trece Escalones graban su segundo trabajo no oficial, en esta ocasión en los estudios Kiko's de Zaragoza entre febrero y marzo de 1991. La maqueta se titula ‘Gotas vacías’, y contiene, además de esa vieja canción, tres nuevos cortes ‘Otra vez’, ‘Dos días de mayo’ (nueva versión), y la excelente ‘Ojos de Cristal’. En las mezclas participa el músico zaragozano Gabriel Sopeña, líder de Ferrobós. Las opiniones vertidas por parte de importantes críticos musicales del momento, como Cachi, Velilla, Panamá o Armengol, parece dejar las puertas abiertas a la grabación de todo un Lp, con pretenciones más ambiciosas.

Sin embargo, el grupo sufre importantes deserciones en su plantilla. Primero marcha Javier Lanzarote y "Foncho" y, más tarde, "Fletes", para integrarse al conjunto de folk-pop El Bosque. Todo ello supone un inesperado freno en los objetivos del grupo. Jacobo Dobbie (después en Niños del Brasil) ocupa la batería, correspondiendo las guitarras a Luis "Gold Fingers" Baquero y a Chema Ceboña, a la sazón líder de La Cripta. Las actuaciones prosiguen por toda la geografía aragonesa con un sonido renovado y más envolvente.

A finales de 1994, tiene lugar un hecho decisivo para la trayectoria de Trece Escalones, la llegada del guitarrista Eddie Santin. Este hecho supone el inicio de la tercera etapa del grupo, quien procedía de los procelosos mundos del heavy metal, habiendo colaborado con Pedro Botero y José Luis Arrazola. Su trabajo dota a la banda de un sonido mucho más fuerte y guitarrero, lo cual supone una revitalización absoluta, especialmente perceptible en los conciertos en directo.

Se abandona la imagen estética, eminentemente poppie, por un look más oscuro y agresivo. La batería pasa a ser un puesto desempeñado por músicos de aparición interminente, entre los que destacaron Miguel San Juan, José Antonio Querol (batería de Días de Vino y Rosas) o el polifacético Daniel Clemente (integrante de varios proyectos musicales como Al son del sur).

Con estos mimbres, en septiembre de 1996, graban en los Estudios SLAP de Zaragoza, su primer disco, ‘El beso del arlequín’ (SRP Discos), con Carlos Baquero como ingeniero de sonido. El disco recoge diez historias que representan un humilde 'grandes éxitos', puesto que en realidad lo que hacen es registrar una selección de viejos temas que pertenecieron a los diez años que ya llevaban en la brecha. Lo componían ‘Días de Otoño’, ‘El viejo bar’, ‘El ojo’ (versión de la canción emblemática de Lágrimas de María como homenaje), ‘Entre sombras’, ‘El circo’, ‘Detrás de ti’, ‘El estanque’, ‘Gafas negras’ (versión de un clásico tema de Los Modelos), ‘Gotas vacías’ y ‘El beso del arlequín’. Carlos Callejero colabora como batería. Las críticas recibidas sobre el disco por parte tanto de la prensa especializada como del propio público por su respuesta en los conciertos, confirman la ascensión del ya entonces veterano conjunto aragonés.

‘El beso del arlequín’ refuerza las actuaciones en directo, que aumentan en número por todo Aragón. Sin embargo, un nuevo hecho supone un freno importante para Trece Escalones, Eduardo, uno de sus fundadores, siendo sustituido por Clara Duplá, que aporta una imagen dinámica y glamurosa. La nueva banda graba, ya a finales de siglo, su tercera maqueta, que sin embargo no llegará a salir a la venta. Dicho trabajo contiene dos magníficos temas: 'El holandés errante' y 'Los ojos de Sibila Vane'.


En 2006 se produce el regreso de una de las bandas malditas del pop zaragozano: los Trece Escalones.. Eddie Santin y Guillermo Vicente junto a la poderosa base rítmica del conjunto zaragozano Noname: Toño Rios a la batería y Carlos Grimal al bajo. Comienza una nueva etapa en la trayectoria musical de los Trece Escalones, con la grabación de un video clip y de un nuevo albúm que todavía no ha visto la luz.

Con el nuevo milenio los Trece Escalones comienzan un largo período de hibernación. Eddie Santín colabora como guitarrista en otros proyectos musicales, especialmente como guitarrista de Hada Química, mientras Guillermo continúa componiendo y escribiendo canciones poperas de siempre con los Trece Escalones como referencia en su mente y en su corazón. Históricos escalones del grupo como Clara Duplá o Jorge Bescós, intentan avivar una llama que continua luciendo con evidente dificultad.

Afortunadamente en el 2006 se produce el regreso de una de las bandas malditas del pop zaragozano: los Trece Escalones.. Eddie Santin y Guillermo Vicente junto a la poderosa base rítmica del conjunto zaragozano Noname: Toño Rios a la batería y Carlos Grimal al bajo. Comienza una nueva etapa en la trayectoria musical de los Trece Escalones, con la grabación de un video clip y de un nuevo albúm, aún inédito. Ambos hechos servirán para celebrar los veinte años de existencia de la banda, siempre consciente de los problemas que le ha acarreado la defensa a ultranza de su herencia sixtie, siempre alejada de las modas y de los oportunismos musicales, para celebrar una vida marcada por un pop sencillo y honesto cuyo principal objetivo consiste en intentar llegar directo al corazón.

Ya en febrero del 2012, ofrecen una serie de conciertos, con motivo, en este caso de una nueva efeméride, el 25 cumpleaños de su primer concierto que tuvo lugar en la mítica sala Metro de Zaragoza. Sin renunciar a su herencia pop ochentera ofrecen un sonido más actualizado, como demuestra una nueva grabación, El viejo poeta’, en el que aparece entre otras una excelente versión de un tema mítico de Mamá. En sus conciertos combinan temas propios con versiones aquellos grupos que tanto les influenciaron (Los Secretos, Nacha Pop, Mamá, La Guardia o Loquillo).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: planetacierzo.es, guiamusical.com, Canal Youtube treceescaloneszgz)

Lágrimas de María

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Lágrimas de María, fue un nuevo proyecto musical que se formó en Zaragoza con los hermanos Vicente, Eduardo y Guillermo, ambos provenientes de Los Indicios, anteriormente.

Este grupo de pop oscuro (paralelo a Trece Escalones) estaba compuesto por Guillermo Vicente (voz y guitarra rítmica), Miguel Irureta (guitarra solista), Alberto Larripa (bajo), Ignacio Sánchez (teclados) y Eduardo Vicente (batería).

Su primer concierto tuvo lugar en la mítica sala Piramys de Zaragoza el 10 de noviembre de 1989.

En enero de 1990, grabaron, en los estudios de Carlos Frisas (Zaragoza), su primera maqueta de titulo homónimo y compuesta por los temas ’El ojo’ (canción emblema del grupo que luego fue recuperada por Trece Escalones), ‘Recuerdos de un destino’ y ‘El abismo’ (compuesta por el "14 escalón", Jorge Bescós).

Ya en mayo de ese mismo año, 1990, graban su segunda maqueta que, a diferencia de la anterior (y posteriores) fue grabada en directo en Prado del Rey (Madrid), en los conciertos de Radio 3. Denominada ‘En el umbral’, incluía los cortes ‘Envidia’, ‘El llanto del duende’, ‘Hacia la eternidad’ y ‘La tempestad de silencio’.

La tercera maqueta, fue grabada en los estudios Kikos de Zaragoza, en febrero de 1991, bajo el titulo ‘Un mundo aparte’, con tres temas nuevos, ‘La venida’, ‘El faro del dolor’ y ‘La máscara’; además de una revisión de ‘El ojo’.

Una cuarta, y en este caso última demo, se registraba en abril de 1992 en los estudios de Gonzalo Loor (cantante de Días de Vino y Rosas), 'La presencia', en la que se encontraban nuevamente tres temas: ‘La verdad’, ‘Leyendas’ (también versionada posteriormente por Trece Escalones) y ‘Oscuridad’.

El grupo termina por disolverse en el verano de 1992. Tuvieron una vida tan corta como intensa y fructífera a la vez.

Posteriormente, Miguel Irureta pasó a formar parte del grupo Big City, como cantante y guitarrista. Mientras tanto, Eduardo y Guillermo continuaron en la formación de Trece Escalones.

No confundir con el actual grupo asturiano, también llamado Lágrimas de María.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: aragontambientienesed.blogspot.com, guiamusical.com, Canal Youtube Lagrimas Maris)

Los Indicios

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Formados de las cenizas de La Patrulla de las Sombras, por dos de los músicos mas polifacéticos zaragozanos, como fueron Guillermo Vicente y Eduardo Vicente.

Los Indicios surgen a finales de 1985 y en sus filas podíamos encontrar a Guillermo Vicente (voz y guitarra), Eduardo Vicente (batería, percusiones, armónica y piano) y Ernesto Brotons (guitarra).

En 1986, graban su primera maqueta, ‘Muñecas de trapo’, que en su cara A incluía cinco temas compuestos por Guillermo en 1985, ‘Tonterías’, ‘Caminos distintos’, ‘Verte sufrir’, ‘Te mirará’ y la mítica ‘El viejo bar’, (posteriormente recuperada por Trece Escalones como una de sus primeras canciones); mientras que en su cara B, contenía otros cinco temas, compuestos en 1986, ‘En Navidad’, ‘El gran cazador’ y ‘Muñecas de trapo’, de Guillermo, y ‘Esconde tu dolor’ y ‘A Pedro Antonio Díaz’ (dedicada al fallecido batería de Los Secretos) de Eduardo.

Ya en 1987, Los Indicios, graban su segunda y última maqueta, ‘Gotas vacías’, en la que registraban diez nuevos temas, tres de ellos compuestos por Eduardo, ‘No te perdonaré’, ‘Prisionero de mi corazón’, y ‘Algo falla’ (esta última con Guillermo), y los siete restantes obra de Guillermo, ‘La reina destronada’, ‘Cuando vuelvas’, ‘Nostalgia’, ‘El viejo baúl’, ‘Meses atrás’, ‘Gotas vacías’ y ‘Ante mi soledad’ (estas tres últimas en julio de ese año en el apartamento de Comarruga de Luis Gabás, futuro miembro de posteriores grupos).

Justo dos meses después de grabar ésta segunda maqueta, Los Indicios se disuelven.

En noviembre de 1987, Eduardo y Guillermo forman junto a Luis Gabás el grupo Trece Escalones.

Redacción NO80s
(Aportaciones: guiamusical.com)

La Patrulla de las Sombras

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Dúo zaragozano de pop experimental formado en julio de 1983 por Guillermo Vicente (voz y guitarra) y Eduardo Vicente (batería, percusiones, armónica y piano), que supuso la primera incursión de ambos en el mundo musical.

En 1985, grabarían su única referencia musical en forma de maqueta bajo el titulo, ‘Extrañas voces’ (hoy en día, absolutamente inencontrable pues no se llegó a comercializar). Contaron con la colaboración de Juan Emilio Estillés a la guitarra (en un par de temas), y estaba compuesta por los cortes ‘Valles de Plutón’, ‘Pesadilla’, ‘Aquella extraña voz’ (en dos versiones distintas, al ser la canción estrella, compuesta por Eduardo y Guillermo en febrero de 1984), ‘Año 3022’, ‘Busca un amor’ (versión de Fórmula V con Juan Emilio), ‘Invasión demoníaca’ (primera canción compuesta por Guillermo, en julio de 1983), ‘Quiero escapar’ (segunda canción de Guillermo), ‘Solar’ (primera canción compuesta por Eduardo, en julio de 1983), y ‘No sé’ (compuesta por Juan Emilio Estillés). Únicamente quedaron fuera ‘La chica del tren’ y ‘Holocausto termonuclear’ del repertorio trabajado.

A partir de agosto de 1985, La Patrulla de las Sombras se disuelve, creando Eduardo y Guillermo el grupo, esta vez en formato trío, Los Indicios, con la colaboración a la guitarra de Ernesto Brotons.

Redacción NO80s
(Aportaciones: guiamusical.com)

Semovientes

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Grupo maño compuesto por unos jóvenes amigos, con muy buenas ideas y, sobre todo, dotados de gran valentía. Zaragozanos de "nacimiento", se agruparon hacia finales de los ochenta con Arturo S. (voz), Eduardo B. (guitarra), Ramón P. (guitarra y coros), Carlos C. (bajo y coros), Cristóbal G. (batería y coros) y Santiago S. (piano y coros).

Sus postulados musicales se decantan hacia un pop en el que prima la melodía y el buen gusto.

Sus ensayos comenzaron en un local prestado, aunque poco después lo harían en un garage para que, finalmente, acabaran en el local de la calle Gerónimo Vicens, donde justo enfrente, ensayaba el popular grupo Amaral.

En marzo de 1990, y gracias a unos ahorrillos, graban su primera maqueta en los estudios Kiko's, titulada ‘Asqueado’. Con una excelente presentación, hacen una tirada de 500 copias, con los temas ‘Asqueado’, ‘Esto es el mar’, ‘Vincent’ y ‘La solución’. El piano, las voces y los teclados se erigen como conductores de unas canciones que tienen enjundia y que, un poco mas hervidas, podrían formar parte de todo un disco.

Uno de sus conciertos mas recordados fue el realizado en la sala En Bruto de Zaragoza, ese mismo año (1990).

El voluntarismo del grupo desembocó en una nueva maqueta de título homónimo que, al igual que la anterior, fue grabada en los estudios Kiko’s de Zaragoza (Diciembre '92). Igualmente portaba cuatro temas: ‘Ángel’, ‘¿Es todo lo que merezco?’, ‘Ven’ y ‘En tu interior’. Con esta nueva maqueta, apuestan decididamente por el pop melódico, algo pretencioso y carente de la agilidad que requiere toda buena canción pop, aunque, por otra parte, bastante dignas. ‘Ángel’ es el tema que destaca por ser la más lograda de entre todas. Nuevamente se lanzan 500 copias pagadas por ellos mismos.

Con el tiempo, llegarían a grabar una tercera y última maqueta.

Ya en 1998, y con motivo del décimo aniversario de su primer concierto, registran un Cd recopilatorio al que llaman ‘¿Es esto todo lo que merezco?’. Incluía los cortes ‘Ángel’, ‘Como una nube (live)’, ‘Es mejor así’, ‘Salir corriendo (pop versión)’, ‘Asqueado’, ‘Que sensación’, ‘Sugar (live)’, ‘En tu interior’, ‘Menorez (live)’, ‘¿Es esto todo lo que merezco?’, ‘Sin ti’, ‘Por que no’, ‘Esto es el mar’ y ‘Final estupidez’. Este trabajo autoproducido, incluía canciones de las tres maquetas grabadas y algún que otro tema en directo. El disco no salió al mercado, tratándose de unas grabaciones de recuerdo para los componentes del grupo.

Redacción NO80s
(Aportaciones: aragontambientienesed.blogspot.com, arturosaz.blogspot.com)

Pensión Ruido

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Punk-rock canario que se personifica en este grupo de finales de los ochenta. Formados en Tenerife en 1990, Pensión Ruido estaba formado por Fernando “Kortatu” (voz), “El Maño” (guitarra), Brito (guitarra y coros), David López (bajo y coros) y Alberto (batería).

En 1995 grabaron la maqueta ‘Bajo presión’, un compendio de doce temas que lo formaron ‘Lo que somos’, ‘Porque’, ‘Solo un sueño’, ‘Malas miradas’, ‘Odio odiar’, ‘Nacer para morir’, ‘Otra noche mas’, ‘Soledad’, ‘Ver el cielo’, ‘Algo mas’, ‘Lo que acabas de elegir’ y ‘Aullidos a la luna’. Grabarían otra maqueta más titulada 'Elemento subversivo'.

Después de ofrecer decenas de conciertos (a destacar el de la sala Barremoto en 1997), acaban por disolverse en 1998.

Tras una ande casi ocho años al pie del cañon, los miembros de Pensión Ruido se buscaron la vidadura da en otros combos. “El Maño” entro a formar parte de la Gran Banda Mandinga junto a Alberto y, éste último, también estaría en Los Flemáticos. Mientras tanto, Brito se mete en Macarraca y David se incorporó a los míticos Guerrilla Urbana, aunque anteriormente había estado también en la Gran Banda Mandinga.



Redacción NO80s
(Aportaciones: radikalkanarias.blogspot.com)

Gazte Hilak

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Grupo formado en Bilbao hacia 1982 por Estibaliz Markiegi (voz), Jon Zamarripa (guitarra), Loles Vázquez (guitarra), Niko Vázquez (bajo), Jimi (batería) y Pepe (saxo).

Se podría considerar como el grupo paralelo de MCD, en parte porque Niko estaba en MCD, recalando durante un tiempo en Las Vulpess, también como bajista, junto a Loles y Estibaliz quienes también estaban en la banda femenina punk nombrada. Jon, por su lado, provenía de Primitivos y Test, mientras que Jimi fue miembro de los Arlekín.

Ensayaban en un local del barrio de Santutxu, en el que grabaron su primera maqueta con los temas ‘Si yo fuera César’, ‘Nahi dut’, ‘El día antes’ y ‘Zergatik ez’.

Etiquetables como banda punk, la aportación de la sección de metales en forma de saxo de claras influencias vanguardistas, los apartaba un poco de toda etiqueta.

Participaron en el concurso ‘Rock Villa de Bilbao’, siendo uno de los grupos con todos los ingredientes para ser la promesa del concurso.

También dieron varios conciertos, como en Yoko-Lennon's, en carnavales e incluso fueron a la ETB. Presentaron algunos temas nuevos y llegaron incluso a hacer una muy buena versión del tema ‘Nunca mas’ de Primitivos.

Después, Jon y Niko pasarían a formar parte del grupo Cancer moon. Jon también pasaría por los Raros. Y Jimi, posteriormente formaría parte de MCD.

En 2004, los componentes que quedaban todavía en activo del grupo bilbaíno MCD, se volvieron a juntar, aunque en esta ocasión se llamaron Macarrada.

En 2013, el sello valenciano especializado Vómito PunkRock Records lanza un recopilario en directo con una selección de grupos que actuaron en la sala Garage de Bilbao durante los años 1985-86. Entre ellos, Gazte Hilak con 'No quiero ser el once'.

Víctima de un cáncer, el domingo 1 de Abril de 2018 fallecía en Bilbao el guitarrista  Jon Zamarripa, cuando tan solo contaba con 56 años de edad.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: punkiberico.blogspot.com, oocities.org, Canal Youtube trepidacion1)

Layla

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Tras la disolución de Hiroshima, José Luis Castilla (guitarra y coros), Fernando Sanza “Ferchi” (bajo) y Jesús Gutiérrez “El Guti” (batería) forman, junto a Gerardo Barriuso (voz), el grupo Layla. José Luis Castilla, también había estado en formaciones de ámbito local como Metralla y Gules.

El tema de Eric Clapton, 'Layla' les muestra la inspiración a estos chicos de Aranda de Duero (Burgos) para formar en 1987 este grupo caracterizado por un estilo harto dual, con canciones que evocan, por una parte, un pop tirando a blando y otras, en cambio, en las que sacan ese espíritu rockero que llevan dentro. Las historias, de todo tipo, predominando quizás las de amor y desamor.

En la Semana Santa de 1987 recaban la ayuda de un amigo, Agustín Calvo (ex-Taxman y ex-Heinkel), con el que intentan grabar su primera maqueta, algo que les resulta imposible por falta de medios, por lo que deciden aplazarlo. Después de aquello y debido a que no se acaba de acoplar con la idea del grupo, Gerardo decide abandonar la formación. En su sustitución, entra José Miguel Castillo (voz y guitarra acústica), que provenía de Nosferatu y Cobra.

Nuevamente como cuarteto, se ponen de nuevo a trabajar. Crean nuevas composiciones y mejoran las antiguas. Todo ello de cara a su debut en directo, que se produciría el en agosto de ese mismo año, en un bolo que ofrecieorn en la Plaza Mayor de Aranda de Duero, dentro de los actos de ‘Una semana de aquí te espero’. El encuentro cultural incluia un intercambio con dos grupos franceses, además de la actuación de los también locales Alternativa 0 y Noche Azul.

A partir de ese momento, ofrecen varios conciertos por Aranda y otras localidades cercanas.

Por fin llega el momento de registrar su primera ansiada maqueta, ‘Rock para ti’. De manera artesanal, graban los temas en el propio local de ensayo: 'Rock para ti’, ‘Vagando’, ‘Tu y yo’, ‘No es mi amor’, ‘Así es mi barrio’, ‘Corsario negro’, ‘Sobre las nubes’, ‘Merlín’, ‘Así es mi barrio (reprise)’, ‘Tu y yo (reprise)’ y ‘Sobre las nubes (reprise)’.

Layla continúa su marcha de ensayos y directos. En esos momentos se produce una nueva incorporación al grupo. Tras la disolución de Heinkel, se incorporaría a la formación Javier Peñalba (teclados, saxo y coros), que también había militado en la Orquesta Venecia, algo que les obliga a rehacer su repertorio en torno a los teclados de Javier.

De esta manera, comienzan a grabar su segunda maqueta con Jesús Salas como técnico de sonido, aunque por diversos problemas no consiguen finiquitarla.

A principios de 1988, firman un contrato de representación con Claxon Aranda de Espectáculos, quienes realizarían las funciones típicas del management.

Actúan en la 2ª muestra de Pop-Rock que organiza la discoteca Trial de Aranda de Duero y, en mayo, se presentan el V Concurso Pop-Rock Ciudad de Burgos, donde participan junto a otras quince bandas. Estamos ante uno de los momentos mas importantes de Layla, puesto que el certamen les resulta del todo positivo, ya que obtienen el 2º premio valorado en 100.000 ptas. Esta circunstancia les propicia nuevas posibilidades de tocar en directo llegando a actuar en localidades de fuera de Burgos, como Soria o Valladolid.

En junio, de ese mismo año, telonean a los vitorianos Korroskada (Vitoria), en un concierto celebrado en la Plaza de toros de Aranda y, en ese momento, llega el Verano Cultural Arandino, en el que participan junto al primer clasificado del concurso de Burgos, Contrabando, en un concierto promovido por el ayuntamiento local.

En 1990 aparecen en la TV local, concretamente en el programa ‘Con V de viernes’ en el que son entrevistados y, de paso, tocan el tema ‘La calle 16’.

Ensayos y mas conciertos hasta 1994, año en el que los dueños del local de ensayo deciden venderlo. Ahí acabó la historia, Layla se disuelve.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: auroramusical.com, Canal Youtube Lin LSI)

Hellbound

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Banda death-metal que surgió en la costera localidad murciana de San Pedro del Pinatar en 1987 con Pepe "Narko" (voz), Alberto López (guitarra y teclados), Amador B. (bajo) y Adolfo V. (batería). Por el grupo también pasaron otros vocalistas como Pablo F. "Satán", Joey y Toni, así como Hilary (guitarra) y los bajistas Silver y Ángel.

Aunque se iniciaron con un sonido trash, pronto evolucionaron claramente hacia el death-metal, siempre cantado en inglés.

En 1988, editan su primer disco, un sencillo con los temas 'Night of living dead / Hellbound', para el sello Justine Records.

Durante los 90 registran dos maquetas mas, una en 1990 con tres temas 'Hellraisers', 'Against the wall' y 'Before the beginning'; y una segunda en 1993 producida por Drowned Producciones titulada 'Forgotten the past', con cinco temas en esta ocasión, 'Funeral Symphhony (Intro)', 'Rotting stench', 'Necrosadism', 'Return to the morbid past' y 'Slowly we rot (Obituary cover)', que fue registrada en los estudios de Pepe Moreno.

Ese mismo año, autoeditan un vídeo titulado 'Live Masacre'93' en el que aparecen los temas 'At the gates of death', 'Inhuman reality', 'Rotting stench', 'Return to the morbid past', 'Necrosadism', 'Troops of doom (Sepultura cover)' y ' Slowly we rot (Obituary cover)'.

Su última referencia discográfica, y segunda oficial, aparece en 1996 en forma de Ep que, editada por Wild Rags, portaba por título 'Gravelust'. Los temas fueron 'Searching For A Female Corpse', 'Mental Psychopathic Deformity', 'Human Organs Manipulation' y 'Selfdevourment'.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Amador B.)

Hiroshima (2)

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Todo surgió 1983, con la idea de formar un grupo, algo que no se hace realidad hasta la primavera de 1984, momento en el que empiezan los ensayos de este grupo hard rock procedente de Aranda de Duero.

Durante el resto del año se emplean a fondo para ir puliendo el perfil del grupo conformando su alineación definitiva que, en enero de 1985, sería la compuesta por Luis Lozano ex-Zener`s y ex-Orquesta Venecia (voz), José Luis Castilla ex-Metralla y ex-Gules (guitarra), Fernando Sanza “Ferchi” (bajo) y Jesús Gutiérrez “El Guti” (batería).

Comienzan a crear un repertorio de canciones propias y arreglan varios temas que se rescatan de proyectos anteriores con el fin de grabar una maqueta. Entre los días 24 y 25 de enero de ese año, en Sotillo de la Ribera, registran esa primera demo que llevó el título ‘Solo fue el principio’, incluyendo los temas ‘Eres tu’, ‘El telón de acero’, ‘Lucha sin causa’, ‘El ultimo samurai’, ‘Intro’, ‘Hazte duro’, ‘Amanecer’, ‘Peleaste hasta morir’ y ‘Intentando sobrevivir’.

En marzo de ese mismo año, debutan en directo, con una actuación en la discoteca local Trial. Pero, poco antes del debut se produciría la incorporación de Marta Vallejo (teclados y coros)... cosas del rock. De esta actuación se grabó una nueva maqueta: ‘Hiroshima en directo’, con ‘Eres tu’, ‘El alquimista’, ‘Peleaste hasta morir’, ‘Intro’, ‘El ultimo samurai’, ‘Intentando sobrevivir’, ‘El telón de acero’, ‘Lucha sin causa’ y ‘Amanecer’.

Con tan solo un par de meses de trabajo, graban durante el ensayo, una nueva maqueta, y van tres. En este caso, la titulan ‘Es nuestro momento’, donde se incluyen cinco canciones nuevas y algunas viejas arregladas por la incursión de teclados.

En verano de 1985, José Luis es llamado a filas y entra al grupo un segundo guitarrista de nombre Andrés, antiguo militante de Metralla y Gules (guitarra y bajo). Al regreso de José, “Ferchi” se marcha también a filas, pero continúan trabajando, aunque a medio gas, y no es hasta junio del año siguiente (1986) cuando vuelven a actua en otra disco local.

Ya en agosto de ese mismo año, participan en el Estival 86 de Aranda del Duero, junto a los grupos Dragón (Miranda del Ebro), Nife (Burgos), Fina y Segura (Burgos), Vía Aérea (Aranda), Poseidón (Burgos), Dalton (Aranda), Primera Sesión (Burgos), y como grupo reserva Nosferatu (Aranda). Se celebró en la Plaza de toros de Aranda, siendo organizado por la Asociación Cultural “El Sardinero”, patrocinado por la junta de Castilla y León junto a la Dirección General de Cultura, además de contar con la inestimable colaboración de la Cadena Ser y Radio Cadena Española de Aranda. Hiroshima consiguió tres de los cinco premios (aceptación del público, mejor espectáculo y saber estar en el escenario).

Llega la navidad de 1986 y surgen algunos problemas internos lo suficientemente importantes como para tomar la decisión de separarse.

No obstante, en 1987, “Ferchi”, José Luis y “El Guti” continúan trabajando juntos en un nuevo grupo que llamaron Layla.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: auroramusical.com)

Tullidos

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Grupo punk-rock de Aranda de Duero (Burgos) formado hacia 1982.

La base rítmica que conformaban la dupla Josie (bajo) y Tegui (batería) le daban a Tullidos las características esenciales que le eran menester a cualquier grupo punk al uso: provocación, ritmos rabiosamente trepidantes y temas interpretados a velocidad de vértigo.

En 1983 participaron en el concurso de rock arandino ‘Rock Villa de Aranda’, donde solo actuaron grupos locales, y que se celebró en la Plaza de toros de la localidad castellana. El concurso lo gano el grupo Porkis, seguido de Tullidos y, en tercer lugar, Squizofrénicks. La cuarta posición fue para Smokin-Hass, y las otras dos formaciones que inicialmente se presentaron, acabaron por retirarse a última hora (Gules y The), aunque dicha circunstancia no supuso razón alguna como para no tener un grupo invitado, en esta ocasión los madrileños La Visión. Como anécdota a resaltar, por otra parte algo típico de la época que se vivía en la que reinaba la precariedad ténica, se dio la circunstancia que Tullidos fueron recibidos a pedradas, debido a que el equipo de sonido comenzó a fallar con el grupo anterior, pero cesaron enseguida.

Ese mismo año, grabaron una maqueta en directo ‘Los Tullidos’, que incluía quince temas, entre los cuales estaban ‘Auschwitz’, ‘Afeita’, ‘El peñón es nuestro Mcd’, y algunos instrumentales.

Diferentes componentes de Tullidos, formarían parte de otras bandas del panorama musical local, como Josie, que se incorporaría al grupo de hard rock Foxy Lady, demás de formar parte junto a Tegui de Porkis. Tegui, también estuvo, con posterioridad, en Kamikaze División.




Redacción NO80s
(Aportaciones: auroramusical.com)

Porkis

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Quinteto procedente de Aranda de Duero (Burgos) que se formaron en 1982 con Medina (voz), Toni Marmota (guitarra), Fernando Bolopo (guitarra), Pifas (bajo) y Carlos (batería). Toni Marmota procedía de Snake Blues Band.

Su estilo musical se acercaba al punk-rock y garaje-punk.

Comenzaron juntándose en el sótano de un local situado en la calle La Sal de Aranda para ensayar. Allí nacieron otros grupos emergentes como Kamikaze División o Tullidos, entre otros. Entonces, y durante aproximadamente un mes, se llamaban Alubias con Chorizo, para después pasar a llamarse Porkis. Este no fue solo su único cambio, ya que fue acompañado de algunos sustituciones en la formación, quedando con Bolopo (bajo), Toni (guitarra), Carlos (batería) y dos cantantes Juan y Medina, aunque este ultimo lo sería un par de ocasiones mas.

Fueron teloneros ese mismo año, en 1982, de los míticos Parálisis Permanente o de las polémicas bilbaínas, Vulpess, a su paso por Madrid. Con ellos, colaboró el batería Rafa “Garra”, ex de Ramoncín y Electroshock.

Grabaron varias maquetas en directo, una con el grupo Odessa (Sotillo de la Ribera) y otra con sus paisanos, Urano. Entre algunas de sus canciones más recordadas estaban temas como ‘Mata a tu padre con el hacha en la cabeza’, ‘Esto es Beirut’, ‘Chita’, ‘Berlín’ o ‘Lucí’.

Con esta formación, ofrecieron varios conciertos, como el de Clunia en el Teatro de Cámara, que supondría el debut del grupo, en la Plaza de toros de Aranda o en la Semana Grande de Bilbao de 1983 (junto a los grupos locales como Cicatriz en la Matriz, aún sin recortar el nombre, o Eskorbuto). Incluso ese mismo año, les dió tiempo a participar en el I Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Aranda, del cual resultaron vencedores.

A partir de aquel momento, habría un nuevo cambio en la formación, Carlos deja el grupo entrando en su lugar Tegui (batería), siendo a partir de ese momento la formación más estable de Porkis.

Actuaron nuevamente en Valladolid, y en la inauguración de la emisora de Radio Nacional en 1984, siendo este su último concierto con la formación del grupo al completo, ya que Juan es llamado a filas y Toni se marcha a Madrid.

Pero antes de su disolución definitiva, ofrecieron junto a grupos amigos de fuera de Aranda, varias actuaciones por locales pedáneos.

En el ámbito discográfico, llegaron a mantener alguna conversación el sello independiente 2 Rombos, que les propuso grabar un sencillo, algo que, lamanteblemente, no cuajó.

Tras la disolución de Porkis, Toni alcanzaría la fama al incorporarse, en 1985, al grupo madrileño La Frontera junto a Javier Andreu. También fue presentador y actor en algunos programas de Lolo Rico (La bola de Cristal) a principios de los 90. Es creativo publicitario y diseñador gráfico, habiendo grabado y producido numerosas bandas sonoras para cine, televisión y publicidad, Se ha llegado a atrever incluso a editar un cómic, 'The Flystones', donde Toni se convierte en mosca.

Por otro lado, en 1987, tres ex-Porquis, Fernando, Tegui y Juan, forman junto a Juan Carlos el grupo Rompecoladores. Además, y como nota curiosa previa a la formación de la citada banda, Fernando ofreció varios conciertos de guitarra clásica.

Redacción NO80s
(Aportaciones: auroramusical.com, epunkalipsis.blogspot.com, puzelanomaskepunk.blogspot.com)

Taxidermia Mental

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Dúo castellonense formado a finales de los ochenta por Michel Escudero (voz, teclados y percusión) e Iván Ortiz (percusión, teclados y coros).

Facturaban un especie de tecno oscuro industrial como progresión natural de los Misa Negra (Villarreal), antigua formación de Iván. Reconvertidos en dúo, adoptan la caja de ritmos y los sintetizadores en perjuicio de la configuración standard de guitarra, bajo y batería.

Dos aspectos siguen claramente la línea dictada por Misa Negra. Uno es la onda siniestra, en la que predominaban temas relacionados con el terror, en los que hablaban de muertos, vampiros y brujas como se puede deducir por el titulo de una de sus composiciones: 'Amante de sangre'. El segundo aspecto es el registro de su única referencia musical (Marzo '1990), con una maqueta en cassette acompañada de un Fanzine realizado por el propio Iván. La demo contenía los temas ‘El asesino’, ‘Fabrica de vampiros’, ‘Isla’, ‘Amante de sangre’ antes citado, ‘Contacto con el olvido’, ‘Vida mecánica’, ‘C.M.’ y ‘Celda de castigo’.

En sus conciertos se cuidaba mucho la puesta en escena, como era normal en grupos de parafernalia after-punk, consiguiendo crear un ambiente realmente terrorífico, con redes que semejaban la telas de araña, muñecos colgando del techo o algún personaje que vomitaba sangre, y todo ello con una nube de humo con un olor especial.

El grupo terminó por disolverse a principios de los noventa.

Actualmente, Iván forma parte del grupo The Ojitos, en el que se deja acariciar por la psicodélica, fusionando rock, punk, pop, funk y electrónica.

En 2014, el sello de nueva aparición, Horizonte Espectral, pone en circulación su segunda referencia, o lo que es lo mismo, el primer disco oficial del grupo castellonense, un disco hómonimo que rescata sus maquetas de principios de los 90 con un buen número de extras que lo convierten en auténtica pieza de coleccionismo.



Redacción NO80s
(Aportaciones: horizonteespecral.bandcamp.com, joyasimperfectas.blogspot.com)

Kabuki Drama

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Kabuki Drama fue un proyecto musical del polifacético Rafa González (voz, piano y batería), un joven músico de Castellón que desde hacia unos años vivía en Madrid y que había tocado en grupos como Rubí, Phil Trim, el “Hamlet” de la Cia, Gad (en el mítico Rock-Ola), Poch... y muchos más.

La idea de formar Kabuki Drama surgió, inicialmente, en 1983, pero no sería hasta 1986 cuando se hiciera realidad. El significado del nombre (Kabuki) viene a ser un estilo teatral japonés tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes elaborados.

El grupo estaba formado por músicos que entraban y salían, sin ningún tipo de compromiso, mas que el de hacer una música nueva, fuerte y original.

Difíciles de etiquetar, el estilo del grupo se puede considerar del todo ecléctico, puesto que su mapa musical era de lo más variado, ya que incluían guitarras duras, pianos de jazz, teclas latinas, saxos líricos, ritmos de rock de la época, un timbre personal y una forma de cantar nada común en nuestra lengua.

Sus canciones estaban compuestas por densos textos, que abordaban temática de rabiosa actualidad y que seguramente a las mentes reaccionarias de la época, no les haría ninguna gracia oír.

En abril de 1986, grabarían para el sello Melodías de Ayer y de Hoy, su primera y única referencia discográfica, el single ‘Libertad de imagen’, que incluía, además del tema que da nombre al sencillo, el corte ‘Días optimistas’. Fue grabado en Musigrama, con producción del desaparecido Joe Borsani y distribuido por Zafiro.

Redacción NO80s

Arroz Catalina

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Trío madrileño formado en 1984 por de Juanma Roldán (voz), Javi Fuertes (guitarra) y Nacho de la Nati (batería).

Fue la primera formación de Juanma, siendo ésta su etapa más creativa como compositor. Sus canciones, tenían unas letras totalmente vigentes, haciendo un rock fresco acercándose a los postulados del blues-rock.

Ese mismo año, 1984, grabaron la que sería su primera y última referencia musical, una única maqueta, donde incluían los temas ‘Palmitas’, ‘La Bea’, ‘Abajo a la derecha’, ‘Iba tan tranquilito’, ‘Donde vas’, ‘Violador man’ y otras canciones inéditas como ‘Perico’ (rumbapunky), ‘No vengas borracha mi amor’, ‘En la Playita’ y ‘El capitán pirata’.

De esta formación surgiría, años después, el grupo Tranquilitos (1989), donde incluyeron en su primer Lp, temas de la mencionada maqueta ('Iba tan tranquilito', 'Palmitas' y 'Dónde vas'), y que estaba formada por Juanma Roldan, Javi Fuertes, Ramiro Penas (batería de Leño) y Rafa J. Vegas (bajo de Rosendo).

Por otra parte destacar las importantes colaboraciones que Juanma ha protagonizado junto a grandes músicos como Raimundo Amador, Nacho García Vega, Rosana Arbelo o Pancho Varona, entre otros.

Actualmente, Juanma Roldán ha grabado dos discos en solitario, ‘Roldán y Rodríguez por mi madre’, producido por Rosana Arbeló y distribuido por Vigin y ‘Canciones para el fin del mundo, primera parte’, producido por él mismo con la ayuda de Pedro Andrea, el desaparecido Sergio Castillo, Oscar Morgado, Jaime Asua, Manolo Camacho, Goar Iñurrieta y Nacho de la Nati, antiguo compañero de Arroz Catalina.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: juanmaroldan-tranquilito.com, Juanma Roldán -Soundcloud-, Canal Youtube Nuevaola80)

La Sentencia

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Banda de rock castellonense formada a finales de los ochenta por José Vicente Martínez (voz y guitarra rítmica), Miguel Encinas (guitarra), Daniel Peris (guitarra), Juan “Tío” (bajo) y Vicente Silvestre (batería).

Efímera banda que se podría encuadrar en la  onda siniestra que tantos grupos ha dado en nuestro país.

Los temas ‘Las hermanas’ y ‘Reyes viciosos’ formaron parte del único registro oficial en forma de disco recopilatorio, que editaba en 1988 el sello de uno de los fundadores de Enigma del Deseo, Carlos Vargas, en el que confluían otras bandas del sureste español (Valencia, Castellón y Murcia): Lisboa, Legendarios, Cristales Góticos, Bodas de Sangre y Cuarto Jinete. Contaron con la colaboración de “El Chino” y Juan K1 (Rítmicos, haciendo los "gritos de placer") y como productor a Andreas Kalcker.

El disco fue grabado y mezclado en Estudios UMA (Unión de Música Avanzada) y editado por el sello vinculado al estudio, Grabaciones UMA. En el disco colaboró el músico Rafa Villalba.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: elcaunegre.blogspot.com)

Sidecar

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Banda madrileña formada como un hobbie a finales de los setenta y que formó parte de la conocida movida madrileña.

Este grupo pop-rock estaba inicialmente formado por Danilo Peña (voz y guitarra), Antonio Bravo (guitarra solista), Santiago San Martín (guitarra rítmica), Pedro Leralta (bajo) y José Luis Moya (batería).

Danilo dejaría el grupo en poco tiempo y Pedro pasa a ocuparse también de las voces. En 1981, editan un primer single para su propia discográfica Novoson, con los temas ‘Acaba de nacer’ de corte pop reggae y ‘Pisando charcos’ con un corte mas pop-rock que traslucen sus orígenes mas duros y punk. El sencillo tuvo una muy buena acogida, tanto entre los medios, como en los circuitos de la época, con un directo rotundo.

Llegaron a actuar, con bastante éxito de asistencia en las salas mas conocidas de la época, como El Muro, El Jardín, Carolina o Rockola, además de las ya clásicas fiestas en el paraninfo de Filosofía y colegios mayores.

Después, la formación se amplia con la inclusión de Javier Amor a las voces.

Posteriormente Pedro y Jose Luis abandonan la formación entrando Juan Crisóstomo a las baquetas y otros músicos, lo que a su vez les transformo en un grupo más instrumental, cercano a las corrientes pop americanas.

Con esta nueva formación, grabarían material suficiente para sacar al mercado el que seria su primer Lp, pero lamentablemente, nunca llegaría a ver la luz.

Ya que no contaban con los medios suficientes para sacar el grupo adelante, Sidecar termina por disolverse.

Antonio Bravo y Danilo Peña siguen componiendo su propia música en sus ratos libres y Pedro Leralta toca en Superabundantes.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Pedro Leralta)

Cristales Góticos

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Grupo castellonense formado a finales de los ochenta por Juan Manuel Más, José Luis Mendoza (guitarra y sintetizador), Javier Moreno (bajo y teclados) y Javier Morales (batería). Javier Morales provenia del grupo Neura, mientras que Javier Moreno había militado en La Nueva Industria y, en 1986, ambos formarían parte de los también castellonenses, Enigma del Deseo.

Practicaban un estilo musical cercano al after-punk con ciertas reminiscencias góticas que lo acercaban al sonido de los Alphaville de José Luís Abel. No obstante, a sus canciones les faltaba algo de cuerpo, quizás debido a la escasa presencia del característico sonido envolvente de los teclados en estos ambientes tan necesitados de la densidad que, por otra, la voz solista no llegaba a proporcionar.

Graban su primera maqueta de cuatro temas en 1987: 'El signo', 'Madres bailan', 'El sueño' y 'Ilusión rota'.

En 1988, fueron incluidos en el disco ‘En la mar’, un Lp recopilatorio que consta de seis bandas procedentes del Levante español (Castellón, Valencia y Murcia): Bodas de Sangre, Legendarios, Lisboa, La Sentencia y Cuarto Jinete, con dos temas de cada una. Los cortes incluidos por Cristales Góticos fueron uno extraido de la maqueta anterior, ‘El signo’, y ‘Como resplandores’.

El disco fue grabado y mezclado en Estudios UMA (Unión de Música Avanzada) y editado por el sello vinculado al estudio, Grabaciones UMA. En el disco colaboró el músico Rafa Villalba.

El grupo se disolvió poco tiempo después de los conciertos de presentación del citado disco.

Posteriormente, el vocalista del grupo, Juan Manuel Mas, formó parte del grupo Ojos en Dhane, junto a Fabián Obiol (ex– In Albis) y Alfonso Pachés (ex– Casco Urbano), con los que llegó a grabar un par de Eps (‘Ojos en Dhane’ y ‘Los colores de mi habitación’). También realizó trabajos relacionados con el mundo de la música, pero desde la parte de atrás, es decir, como técnico de sonido y productor. Por su parte, Javier Morales se incorporó en 1995 a El camino de Swan, junto a José Castellanos (ex- Desnudos tus huesos) y Alfonso Pachés (ex– Ojos en Dhane).



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: elcaunegre.blogspot.com, joyasimperfectas.blogspot.com)

Cuarto Jinete

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Banda castellonense procedente de Villarreal, formada a finales de los ochenta por Alfons Arrufat (voz), Rubén Cerisuelo (guitarra solista y coros), Diego Barrachina (guitarra rítmica), Jorge Monzonis (bajo) e Iván (batería).

Rock con tintes oscuros y de largas intros, con una voz solista que, en ocasiones y salvando las distancias, recordaba a la del propio Jaime Urrutia.

En 1988, fueron incluidos en el disco ‘En la mar’, un Lp recopilatorio que consta de seis bandas procedentes de Valencia, Murcia y Villareal: Bodas de Sangre, Legendarios, Cristales Góticos, La Sentencia y Lisboa, con dos temas de cada una.

Cuarto Jinete colocó los temas ‘Última ocasión’ y ‘Sola’. En el disco, los grupos participantes, contaron con la colaboración de Rafa Villalba en la batería. El disco fue grabado y mezclado en Estudios UMA (Unión de Música Avanzada). Esta seria su única referencia discográfica.

Redacción NO80s
(Aportaciones: elcaunegre.blogspot.com)

V Asamblea

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Banda de Santurce formada en 1986 por “Nano” (voz y guitarra), “Afi” (guitarra) y Juanito (batería).

Practicaban la rama mas radical del punk, el oi!, llegando a publicar dos maquetas que les dieron a conocer en el ámbito regional, aunque también llegaron a ser conocidos fuera de el.

Su primera maqueta fue ‘¡Esto no es una maketa, es un atentado!’, compuesta de seis temas: ‘Juanito Tiragomas’, ‘Mi karro’, ‘Seguridad ciudadana’, ‘Perturbado mental’, ‘Ir a currar’ y ‘Esto si tiene gracia (Bailar cabrones)’.

En 1987 entran en el recopilatorio 'Hememdik' (Discos Suicidas) con uno de los temas de la maqueta antes descrita, ‘Juanito Tiragomas’. El disco nace como fruto de la Primera Muestra Pop-Rock de Radio Euskadi y Euskal Telebista, con la colaboración de la UPV y, junto a V Asamblea, se encuentran los grupos Los López, Calígula, Los Extraños, La tercera en discordia, Jugos de Otros, Jarri Berton, Pelos y Señales, Zurrapak, Segundo Banana, Anti-Régimen y Alien.

Su segunda y última maqueta, sería la titulada ‘Niños del demonio’ y que la componían los temas ‘W.C caballero’, ‘El rey del mambo’, ‘Ir a currar’, ‘Sor Tajada I’, ‘Basureros’, ‘Komando’, ‘Toreros’, ‘Donde’, ‘Ruina’, ‘Entre rejas’, ‘Sor Tajada II’ y ‘Ni nada, ni nadie’. Esta última maqueta, contiene mas temas, pero peor calidad de sonido, lo que hacer dudar el orden de las maquetas.

El grupo termina por disolverse en 1989.

En mayo de 1992, algunos de los antiguos componentes de V Asamblea, participaron en el concierto-homenaje al mítico componente de Eskorbuto, Iosu Expósito.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: ladridosubversivos.blogspot.com, zierbena.com, valladolidwebmusical.org, Canal Youtube biamaku)

Eskupitajo

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Procedentes de la alavesa localidad de Llodio, Eskupitajo fue uno de los grupos punk vascos más jóvenes de principios de los ochenta. Formados en 1983, estaba compuesto por chavales cuyas edades oscilaban entre los 13 y los 15 años.

Durante aquellos principios del rock radical vasco, se celebraron en el Jai-Alai del Parque Lamuza, dos irrepetibles conciertos. El primero con La Polla Records, Eskorbuto, RIP y Cicatriz; y el segundo, con Danba, Vomito Social y Kortatu. En ese momento fue precisamente cuando se formó Eskupitajo, con una guitarra clásica y otra eléctrica (prestada), pero consiguieron convencer a la gente de Orduña (Vizcaya), de que tenían un grupo punk.

Con una alineación original en la que estaban Andoni (voz), Eugenio (bajo), y con la colaboración de Billy (Bastard) a la batería y Floren (Z.E.N) a la guitarra, empezaron a codearse con otros grupos de la movida del momento, consiguiendo llegar a celebrar conciertos conjuntos con algunas de las bandas locales, tales como Danba o Pekoputreak.

De aquella primera experiencia proviene el tema ‘Odio a la pasma’, que estaba inspirada en  el tema ‘Troops of tomorrow (Tropas de la mañana)’ del grupo inglés The Exploited.

Poco tiempo después, empezaron a ensayar con Susana (batería) y Boy (guitarra). Con esta formación, el grupo actúo junto a Cicatriz, en uno de los míticos conciertos de Aziak, organizado por Patun. Después, y como era habitual en aquel tipo de grupos (y época), Eskupitajo sufría constantes cambios de músicos. En este caso, eran Susana y Boy quienes se marchan del grupo, siendo sustituidos por “Peska” (batería) y Olga a la guitarra, aunque también por un tiempo fugaz.

Actuaron en varios festivales como trío, formado por Andoni (voz), Eugenio (bajo) y “Peska” (batería). También, tocaron en numerosas ocasiones con otros grupos "RRV" como Zer-vicio, M.C.D, Eizen, Delirium Tremens, pero sobre todo con Radikal Hardcore, en diversos pueblos de orillas del Nervión.

Durante un tiempo, Gii (Danba) tocó la guitarra en Eskupitajo y, con él en la formación, actuaron en las Fiestas de Bilbao (Mari Jaiak) y en los Muelles de Uribitarte con Txorromorro.

Registraron su primera maqueta en el local de ensayo del grupo Los Pollos, en Salvatierra. Fue grabada en 100 copias de cintas de contestador automático de 16 minutos. La mitad de las cintas fueron vendidas en tres o cuatro bares en Barakaldo, Elorrio, Basauri, Salvatierra y Llodio y la otra mitad, las regalaron.

Reke (ex-Desprecio) grupo hermano de Eskupitajo, se convertiría en el último guitarrista de éstos, con el que compondrían la mayor parte de las canciones de la banda que serían grabadas en directo.

En sus letras predominaba la protesta hacia la sociedad (clásico de los grupos punk) y se dedicaban a denunciar realidades contemporáneas contra la opresión de cualquier tipo. Como era de recibo, todos sus integrantes estaban en contra de realizar el servicio militar, asumiendo su papel como objetores de conciencia o insumisos, tal y como se puede leer en su tema ‘No al ejército’.

En 1986 grabaron su segunda maqueta que estaba compuesta por diez temas: ‘Kaos y destrucción’, ‘Océano’, ‘Secuestrado’, ‘Basura social’, ‘Puta realidad’(compuesta por Astobi-Amurrio), ‘Ke se vayan!!’, una nueva versión de ‘Odio a la pasma’, ‘Anti poder’, ‘Nazi-onalistas’ (compuesta por Xoze, y que es una denuncia al PNV) y ‘Aggghh!’. La dedicatoria de la maqueta fue para todos los presos políticos de Llodio, y al Colectivo de Presos de ETA, EPPK.

El grupo se disolvió en agosto de 1987, siendo 'Nacido muerto' el último tema que grabaron (en directo).

Como curiosidad adicional, destacar que el tema 'Kaos y destrucción' fue versionado, años después, por el grupo Animales Muertos.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: myspace.com/eskupi/blog)

Dorados Graueros

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Grupo pop-rock formado en 1988, en el Graó de Castellón, compuesto por Iván Marco (voz y bajo), Roberto Ruiz (guitarra), Miguel Vallés (guitarra), Tratxili Selles (bajo) y Pepe Buonamisis (batería). Todos fueron componentes de Bodas de Sangre, su anterior formación, menos Tratxili, que provenía del grupo Al Límite. Además, también habían estado en los grupos Salsa de Paramecio, Funknaticos, Dósis y Mentes Indiscretas.

Tras varias actuaciones, Dorados Graueros llegan a clasificarse para las semifinales del concurso Circuito Rock 90 de Valencia, organizado por el IVAJ. Ese mismo año, 1990, se proclaman vencedores del concurso A Tot Rock de Castellón.

También, en 1990, junto con Tom Bombadil son seleccionados para viajar a Châtellerault (Francia), para representar a Castellón en unos encuentros musicales en el que se celebraba su “fiesta nacional”. A dicha concentración acudieron músicos de España, Alemania, Escocia, Bélgica y Francia.

El grupo se disolvió en 1991, justo cuando estaban a punto de grabar su primer disco, y después de aparecer en la prestigiosa revista de tirada nacional, Rolling Stone.

Dorados Graueros, no obstante, llegaron a grabar varias maquetas, y el tema ‘Sol club’ fue incluido en el primer y último recopilatorio provincial ‘El Gallinero Eléctrico. Uno’, publicado por el sello Discos Medicinales en 1992. También estaban incluidos los grupos 1ªKomunión, The Joke y Tom Bombadil.

Además de 'Sol Club', también tenían otros temas propios que incluían regularmente en su repertorio, tales como 'Dame tu amor'.

En junio del 2005, Oscar y Jordi Vidal, ofrecieron un concierto en el pub El Duende de Castellón. Los hermanos Vidal, llevan varias décadas dedicados a la música y se dieron a conocer tras su paso por bandas como Morcillo el Bellaco, Los Rítmicos, Silvestres, Dorados Graueros, El sí de las niñas o El Clan de Murray, entre otros. Actualmente Jordi Vidal, es uno de los miembros del grupo La Doble Alfons Band.

Por otro lado, decir que Pepe Buonamisis, asistió en Mayo del 2011, con su grupo de los noventa Malconsejo (con los que grabo dos discos: 'Una hora sin televisión', 1997 y 'Vivir bajo el agua', 2000), a la fiesta ofrecida en la Magic Box del Auditori de Castellón, en la que se presentó el disco-libro 'Historia de la Música Pop en Castellón'.

Tras el paso de Roberto Ruiz, por un buen puñado de grupos de la escena castellonense durante la década de los 80 y parte de los 90 (Salsa de Paramecio, 1979; Nerón, 1980; Dósis, 1982; Funknaticos, 1983; Mentes Indiscretas, 1984; Bodas de Sangre, 1984; Enigma del Deseo, 1986; y Hard & Magic Orchestra, 1992), comenzó una etapa como técnico de sonido en directos, que hasta el día de hoy no ha cesado.

Redacción NO80s
(Aportaciones: joyasimperfectas.blogspot.com, elperiodicomediterraneo.com, nomepierdoniuna.net, myspace.com/alfonsbarreda, sonoestudio.com)

Cuando

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Grupo formado en la alicantina localidad de San Vicente del Raspeig en 1981. Sus componentes iniciales fueron Rafa Sogorb (voz y guitarra), Jorge Aniorte (voz y guitarra), Pedro Pablo Molina (bajo) y Vicente Varó (batería). A excepción de Vicente, que era de Alicante capital, el resto de componentes eran del mismo San Vicente.

Se sintieron influenciados por los grupos que formaron parte de la "British Invasion", en especial The Beatles, The Who, The Rolling Stones, Kinks, Small Faces, The Yardbirds, aunque posteriormente evolucionaron hacia temas con influencias más psicodélicas (Cream y Jimi Hendrix).

Sobreviven algunas grabaciones tomadas en directo desde la mesa de mezclas con un sonido bastante deficiente, junto con algunos registros realizados en el propio local de ensayo, todas ellas en torno a los años 1981 y 1982. La falta de medios, provocada por la escasez económica, les impidió salvaguardar su legado sonoro con la calidad que, sin duda, hubieran deseado, ni siquiera en los "cuatro pistas" que por aquella época empezaban a proliferar, algo que estaba reservado para los pocos privilegiados que sí se lo podían permitir. Temas como 'De boca en boca', 'Nocturno animal', 'Digo adiós', 'Rapidez' o 'Máscaras' fueron algunas de las composiciones que formaron parte del repertorio de Cuando.

En abril de 1982, partiparon en el I Concurso Provincial de grupos noveles organizado por Radio Alicante llegando a quedar finalistas del mismo junto a Postiguet, Neu y Mandrágora. El concierto de la final se celebró en la discoteca Il Paradiso con actuaciones de las bandas finalistas, que acabó ganando Neu. Cuando quedó en segunda posición, llevándose un premio de 25.000 pesetas.

En ese mismo año, 1982, el grupo sufre una traumática reestructuración interna, debido a diferencias que surgen con Jorge, sumadas a la incorporación de Pedro al servicio militar. En su lugar, entran el hermano de Rafa, Juan Antonio Sogorb (voz y bajo), y Vicente Mota (guitarra y coros). Esta segunda formación duró poco tiempo, menos de un año, y tan sólo hicieron un concierto en septiembre de 1982.

En abril de 1983, Cuando se disuelve. Hubo un intento de juntar a la formación original en 1987, llegando incluso a ensayar, pero todo quedó ahí, sin llegar a realizar concierto alguno.

Rafa Sogorb continuó en el mundo de la música, ya entrados los años 90, formando parte de varios grupos como Beatniks, The Black Crabs, Tarkus, Steamroller. Pedro Pablo militó en otras bandas locales como Imágenes Prohibidas o El Interior. Por su parte, Jorge montó un dúo de música de baile y, actualmente, toca en The Liverpool Band, grupo de versiones de The Beatles. El resto, se dedicaron a otros menesteres, alejados de la música.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Rafa Sogorb)

Juan Luís Giménez

[Discografía, en solitario] [Discografía, con Presuntos Implicados] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron]
Juan Luis Giménez Muñoz (Francia, 28 de mayo de 1959) es un cantante, guitarrista, compositor y productor, conocido por ser miembro del grupo español Presuntos Implicados, aunque también destacan sus discos en solitario con el nombre de Logan.

Hijo de emigrantes españoles, pasa su infancia en París y habita en una zona céntrica de la misma. A la edad de tres años nace su hermana María Soledad (Sole Giménez) y la familia se traslada a Fonteneé Rose, localidad situada en las afueras de París, donde la familia reside hasta el verano de 1968. En esa fecha regresan a España, concretamente a Yecla (Murcia) de donde sus padres son originarios. Cuando Juan Luis tiene catorce años nace José Manuel, su último hermano.

A la edad de quince años recibe el regalo de una guitarra por su cumpleaños. Hasta entonces Juan Luis, que escucha música con asiduidad, se relaciona con esta a través del coro de la escolanía de la Basílica de la Purísima, del que forma parte desde los doce años. Comienza así una afición desmedida por la música y por la guitarra. Toma algunas clases y pronto supera a Matilde, su maestra, pasando a tocar la guitarra para el coro de la Iglesia del Niño. Junto a algunos amigos interpreta, en garajes y trasteros, versiones de Santana, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Deep Purple… Con este repertorio alguna vez se suben a un escenario en las fiestas del la ciudad o hacen una breve actuación en las discotecas de la zona.

En 1978, a la edad de 18 años, se traslada a Valencia, donde cursa los estudios de economía que acabará en 1983. Durante este tiempo, sigue musicalmente vinculado con Yecla y nunca llega a introducirse en el circuito artístico de Valencia.

En ese año, junto a algunos amigos y su hermana Sole como una de las vocalistas, forman Arabí, grupo de folk. Su intención es darse a conocer en el Festival Folk de San Pedro del Pinatar, siendo terceros en el certamen de ese mismo año. Poco después el grupo se deshace.

En 1979 entra como guitarra solista en Brasa, grupo de rock progresivo de la vecina ciudad de Villena. Este estilo musical es más afín a sus gustos. Con ellos realizará algunos conciertos por la zona. Al mismo tiempo, Juan Luis empieza a crear sus propias composiciones que no encajan con la densidad y longitud de los temas de Brasa.

Esto le lleva con el paso del tiempo a crear su propia banda, Presuntos Implicados, en 1983, con la ayuda de músicos de la zona. Entre ellos hay componentes de Brasa, de Villena, y de la Orquesta En Forma, de Yecla, llegando a ser una formación de once músicos.

El grupo se presenta al concurso Don Domingo de Radio Nacional de España y gana la edición de ese mismo año. Gracias a ello graban sus primeros temas en el recopilatorio del concurso, 'En el transistor.

Presuntos Implicados se convierte tras varios años y varios cambios de formación, en uno de los grupos mas importantes e internacionales de la música española. Juan Luis, junto a Sole y Nacho Mañó, llega a lo más alto de las listas de ventas en la década de los 90 y recorre casi una veintena de países especialmente los de habla hispana. La banda gana una multitud de discos de Oro y Platino, así como tres Premios Ondas varios Premios de la Música y nominaciones a los Grammy.

Desde 2008, tras el abandono de Sole Giménez, el puesto de cantante lo ocupa Lydia Rodríguez.

En 1992, Juan Luis forma la banda de rock Voodoo Child, con el pseudónimo Wah Wah Giménez. Es un homenaje a Jimi Hendrix, uno de sus guitarristas favoritos. Graban en Londres un disco homónimo y recorren las principales ciudades de España dando conciertos en pequeñas salas.

Esta etapa se inicia en 1999 con el álbum 'Historias de un acompañante' y continúa en 2000 con 'Fe'. Juan Luis da salida en estos trabajos a su prolífica creatividad entre los espaciados lanzamientos de los discos de Presuntos Implicados. Ambos discos se presentan en directo en varias ciudades de España.

En 2003, con el nombre Gim-X, y junto a Salva Ortiz, forma Antídoto, experimento que mezcla el funk y la música electrónica. Editan un cd single físico Funky Free y más tarde un álbum 'Antipop', que estuvo a la venta en internet bajo el sello Onmusicplay.

Ese mismo año, 2003, da un giro a su faceta de solista y con el pseudónimo de Logan (nombre rescatado de la película La fuga de Logan) publica 'Música Avanzada'. En un principio, el disco aparece sin vinculaciones con el nombre de Juan Luis, con el objetivo de que el público se acerque a él sin prejuicios. De 'Música Avanzada' se extraen como singles 'Veranos cortos' y 'Sin respiración'. Empieza a grabarse a principios de 2002 con intercambios de Paco Serén y Alfonso Román, de Los Piratas, Salva Ortiz y Santi Navalón (músicos de la banda de Presuntos Implicados) y Javier Vela, de Girasoules.

En 'Música Avanzada', Juan Luis da rienda suelta a la faceta más íntima y profunda del artista en una música más electrónica que en sus previos álbumes en solitario. Se convierte en uno de los discos de música alternativa más importantes del año para la crítica especializada. El País de la Tentaciones lo nombra disco del año.

A este disco le seguirá 'Lúmina' en 2005. Este disco toca el tema de la espiritualidad. El primer sencillo es 'Busco la luz'. 'Lúmina' fue elegido como el mejor disco del año 2005 en el programa de Radio 3, Siglo 21.

En 2007 se edita 'Fémina', álbum conceptual sobre la mujer en sus diferentes facetas. Cuenta con la colaboración de artistas femeninas (Christina Rosenvinge, Conchita o Tere Núñez) en algunas de sus canciones. El single extraído de este disco es 'La física de una mujer', cantado a dúo con Elma Sambeat. Este es el primer trabajo de Logan que se presenta en directo, primero en el festival Sónar de Barcelona y después en conciertos en Valencia y Madrid.

La última producción de Logan es 'Nuntius', publicado en 2009. Se compone de versiones de algunos de los temas favoritos de Juan Luis, pasados por el estilo de Logan. Bandas como Camel, Yes o Pink Floyd y artistas como Peter Gabriel y David Sylvian están presentes en el repertorio de Nuntius. Acompaña al cd un libro, con una historia escrita también por Juan Luis.

Como músico ha colaborado con multitud de artistas, entre otros: Diego Vasallo, Ketama, Armando Manzanero, Hilario Camacho, Los Piratas, Conchita, Christina Rosenvinge, Efecto Mariposa, Claudio Baglioni, Girasoules, La Rabia del Milenio, Lydia, Buen Color, Humberto Tozzi y Mara. En su faceta como productor, han pasado por sus manos numerosos grupos y artistas con los que ha obtenido grandes éxitos, incluso descubriendo algunos de gran talla (Los Piratas, Efecto Mariposa, Conchita, etc.). También ha creado el sello discográfico MusicquariuM para el apoyo y la producción de nuevos artistas, como Patricio B y El Ahora.



Redacción NO80s
(Aportaciones: loganmusic.com, myspace.com/juanluisgimenez)

Cielos Verdes

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Cielos verdes fué un grupo de Pop-Rock formado en 1982 por un grupo de jóvenes amigos en los locales del Club d'esplai de las viviendas Virgen de Lluch de Palma. En pleno auge del nacimiento de nuevas bandas en los locales y garages palmesanos, tres amigos del Club d'Esplai, al enterarse de un concurso de maquetas, decidieron formar su propio grupo. Así fue como Jose Dols (guitarra rítmica y voz) Tòfol Pascual (guitarra solista y voz) y Miguel Jaume (bajista) contactaron con Jacinto para que tocara la batería y crearon Cielos verdes.

Con instrumentos prestados y una batería fabricada artesanalmente con botes de Colón empezaron a componer las canciones que formarían parte de esa primera maqueta, grabada en un sótano con un radiocassette tambien prestado. Aunque no tuvieron mucho éxito en el concurso de maquetas, esas primeras composiciones formarían enseguida parte del setlist del grupo en directo junto con versiones de Beatles, Police, Elvis, etc. Canciones como 'La Fiesta' ó 'Alguien mató un angel' tendrían gran éxito entre sus seguidores.

El anuncio del I Mogollón de Grupos Rockers de Palma animó a los componentes del grupo a convencer a sus padres para que les compraran sus primeras guitarras. Así con sus nuevos instrumentos ensayan sin descanso para la cita en Sa Faxina el 25 de Septiembre de 1982, a la que acudirían en el autobús de línea junto a un pequeño grupo de fans del club. Esa tarde actuaron en octavo lugar tras Cascai y antes de Eclipse, o sea, por el orden alfabetico que marcaban las normas del evento.

Ese sería el concierto mas importante de este grupo de jovenes de 15 años que continuaron ensayando y actuando en fiestas y colegios hasta que la mili les obligó a disolverse como pasó con tantos otros grupos de la época.

Después de Cielos Verdes y tras el paso de Tófol y Miguel por otras formaciones, en 1987 Tófol Pascual se volvería a reunir con Jose Dols para formar junto a Carmen Rivera (tambien compañera del Club d'Esplai) el grupo La Plaza con el que conseguirían llegar a la final del V Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma ese mismo 1987.

Redacción NO80s
(Aportaciones: mallorca.nochentas.com)

Eclipse

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Eclipse fué un grupo de Pop-Rock formado a principios de 1981 por un grupo de amigos de Palma de Mallorca, animados por las ganas de Pep Lluis Ruiz de formar una banda . Al proyecto se unirían, inicialmente, Nando (bateria) y Biel (guitarra), quienes junto a Pep Lluis Ruiz (cantante y guitarra), quienes constituirían la formación inicial. Poco después el joven grupo se completaba con la entrada de Rafa Gallent (bajo) y Chuny Bestard (2º bateria).

Con edades entre los 16 y 18 años para todos ellos era su primera experiencia musical. Pep Lluis sería pronto más conocido como Pep Clapton, apodo que le pondrían sus compañeros del Club Natación Palma porque siempre le encontraban por el club ensayando con su guitarra y sus discos de Eric Clapton, regalo de su hermano al cumplir los 17, y con el que se sentía muy identificado.

Desde un principio se tomaron muy en serio la composición de temas propios y los ensayos. Sin embargo Biel no duraria mucho en el grupo y pronto sería sustituido por Pepo Granero a la guitarra ritmica. Los ensayos se realizaban en casa de Pep Lluis hasta que poco despues el propio Pep propuso a la junta directiva del Club Natación Palma (ubicado en Son Hugo) que permitiera al grupo ensayar en un sótano que no utilizaban y habilitarlo como cine-teatro y lugar de ensayo. El club accedió y el grupo lo compensaría con actuaciones en eventos festivos del club y con la limpieza del local y su adecuación para convertirlo en cine. Pronto serían conocidos como el grupo del Club Natación Palma y cuenta la leyenda que nadando en sus piscinas se llegaban a notar las ondas musicales que llegaban desde el sótano.

Las nuevas composiciones iban tomando forma y al ritmo que llevaban pronto tuvieron oportunidad de presentarlas en directo, combinándolas como es habitual en estos inicios con versiones de sus temas favoritos de Carlos Santana, Eric Clapton, Dire Straits, Led Zeppelin o de grupos nacionales que tanto les influenciaron como Miguel Ríos, Los Secretos o Nacha Pop.

Sería en el Festival Manacor 82 donde realizaban su primer directo, actuación a la que seguiría, poco después, otras en Institutos, pubs, verbenas y en las fiestas de localidades como Felanitx , Manacor ó Cala Millor. Durante estos primeros meses tuvieron los primeros cambios en la formación, incorporando teclados con la entrada de Pedro Juan y dejando el grupo, poco después, Nando quien volvería a unirse al grupo Oasis con los que ya había tocado anteriormente.

En el mes de Septiembre de ese mismo 1982, participan en el I Mogollón de Grupos Rockers de Mallorca celebrado en Sa Faxina junto con una nutrida representación de los nuevos grupos que estaban surgiendo en la isla. Para entonces ya tenian un buen repertorio de canciones bien trabajadas.

La acogida del público era buena e incluso se plantearon la grabación de un disco pero esa oportunidad no llegó a cuajar. Al año siguiente, en 1983, Pepo y Rafa dejarían la banda para formar por su cuenta Paris La Nuit con la que se presentarian al I Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma y al concurso Don Domingo de RNE.

Pasaron varios meses hasta que Eclipse logró reorganizarse. Angel Martínez, ex-componente del grupo Virus, se incorporaba al grupo a la guitarra acompañado de un amigo suyo del conservatorio, Francis Hidalgo al bajo. Con un sónido más duro, resultado de la aportación de Angel a la guitarra, empezarían a dar forma a nuevas composiciones en sus locales de Son Hugo pero sin oportunidades de presentarlas en directo, hasta que, por fin, llegó en el mes de Abril de 1985 al III Concurs de Pop-Rock del Ayuntamiento. El debut con los nuevos componentes no pudo ser mejor, consiguiendo su pase a la final con la segunda mejor puntuación de todas las preliminares. Eclipse puso en directo temas como 'Teléfono' o 'Estás fenomenal'. En la final del 24/05 en Son Malferit no tuvieron suerte y no pudieron con la gran remontada de Trazom Tzara y el empuje de Plastics quedando en un importantísimo tercer puesto.

Esta actuación y este tercer premio les propiciaron contactos para diversos conciertos, aunque ninguno de ellos llego a concretarse. Eclipse, por su parte, continuaron ensayando y componiendo nuevas canciones hasta que con la celebración del IV Concurso del Ayuntamiento el año 1986 tuvieron de nuevo la oportunidad de presentarlos, una vez más, en la sala Rosales de Palma. En esta ocasión no tuvieron tanta suerte y su participación no pasó de las preliminares. Su sonido había cambiado mucho desde la edición anterior y esta vez no convencieron al jurado.

Tras esta participación las cosas se complicarian para el grupo: el Club Natación Palma cierra sus instalaciones y, por tanto, pierden su local de ensayo. Este hecho unido a temas personales de los distintos componentes provocó la disolución definitiva a finales de ese 1986.



Redacción NO80s
(Aportaciones: mallorca.nochentas.com)

Acero (2)

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Acero es un grupo de Rock duro formado en Palma por un grupo de amigos del colegio a finales de 1981. La banda estaba compuesta por Gabriel Salido (bajo y voz), Jaime Lladó (guitarra), Martin Hazas (guitarra) y Carlos Dominguez (bateria) hasta que a finales de 1983 se incorpora Luis Hierro como cantante proveniente del grupo Gorg Blau.

A pesar de su corta edad, entre 13 y 16 años, pronto se ganarian un puesto en la emergente escena heavy mallorquina gracias a su juventud, sus ganas y la efectividad de canciones como 'Sobrevivir' y 'Pacto al diablo'. Durante el año 1982 se prodigaron en actuaciones en directo en distintas discotecas y en festivales como el Manacor'82 ó el Festival de Rock de S'Hostalot. También participarían en el I Mogollón de Grupos Rockers celebrado en Sa Faxina en el mes de Septiembre abriendo la lista de grupos noveles que se presentaron esa noche. Pronto se les conoceria como "el grupo de rock duro más joven de Mallorca".

En Agosto de 1983. tras actuar en las fiestas de Lluchmajor y Son Roca, y con más de un año de experiencia en directos, se presentaban al I concurso Pop Rock del Ayuntamiento de Palma pero no conseguirían pasar a la fase final. Tras este concurso decidieron incorporar a Luis Hierro a la formación asumiendo la voz solista y Gabriel pasaría a centrarse en el bajo y las composiciones. Luis provenía del grupo Gorg Blau con el que habian coincidido en algun concierto ese mismo año 83, uno de ellos como teloneros de Asfalto y Medina Azahara el 27 de Agosto en la Plaza de Toros de Alcudia.

Ya como quinteto, y con el refuerzo que les daba la incorporación del nuevo cantante, continúan actuando por toda la isla en discotecas y salas de conciertos como el Palma Rock.

En Junio de 1984, Acero probaba de nuevo suerte en el concurso de Pop-Rock del Ayuntamiento, esta vez en la fase clasificatoria de su segunda edición en el Matadero. Aunque la organización siempre apostó por tendencias musicales más "modernas", obtuvieron una de las mejores puntuaciones de su preliminar, casi suficiente para entrar entre los seis finalistas de ese año, pero no hubo suerte.

A finales de 1984, Acero cambia su nombre por el de Drakkar debido a la existencia en la península de un grupo con el mismo nombre. La formación sería exactamente la misma, estrenándose ese mismo mes de Diciembre en un concierto en el Cuartel de Artillería, ya como Drakkar.

Redacción NO80s
(Aportaciones: mallorca.nochentas.com)