Medina Azahara

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Corría el año 1979 cuando cinco jóvenes cordobeses amantes de Deep Purple, Pink Floyd y Uriah Heep decidieron, tras varios intentos frustrados, formar una banda con aspiraciones profesionales. Ellos eran Manuel Martínez (voz), Miguel Galán (guitarra), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Pablo Rabadán (teclados).

Poco a poco fueron compartiendo sus inquietudes musicales, hasta conseguir una línea musical propia que significaba el punto más vanguardista y duro del flamante "Rock Andaluz", el movimiento cultural que, en aquellos momentos, movía a las masas de jóvenes, rebeldes contra las formas establecidas y fundamentalmente sedientos de libertad.

En 1980 consiguen grabar su primer álbum que, a la usanza de la época, llevaba el nombre del grupo 'Medina Azahara'. Este disco contenía un tema, 'Paseando por la Mezquita' que, desde su Córdoba natal, fue extendiéndose a todo el país hasta convertirse en un auténtico himno del sentir andaluz.

El éxito fue casi instantáneo y, de repente, el grupo de amigos se vió obligado a asumir una carrera profesional que sólo en un año les hizo dar dos vueltas al mapa y, al mismo tiempo, componer las canciones para un nuevo disco. Pero antes, aparece el recopilatorio 'Andalucía en Rock' (CBS, 1980) con 'Busco' y 'Paseando por la mezquita', donde Medina Azahara comparte surcos con Alameda, Cai e Imán Califato Independiente.

'La Esquina del Viento' vió la luz en 1981, siguiendo la línea de éxito del anterior, luego vino 'Andalucía' en 1982, pero al mismo tiempo que "la movida madrileña" empezaba a dar sus primeros pasos, el "rock andaluz" se iba resintiendo del paso del tiempo y se agotaba comercialmente. El resultado fue un paréntesis discográfico en el que Medina se mantuvo activo gira tras gira.

En 1986 el grupo decide autofinanciarse su cuarto álbum, hartos de esperar la oportunidad que nunca llegaba. 'Caravana Española' marcó el momento más difícil en la historia de la banda, tocaba el turno de las fugas y dimisiones. Medina sobrevivió gracias a sus valores más preciados, los directos y las ganas de continuar vivos en contra de los obstáculos y de aquellos que les daban por "muertos y enterraos".

Fue en Julio de 1989, cuando un renovado Medina Azahara se pone en contacto con el manager Javier Gálvez y, por ende, con la discográfica Avispa. En ese momento, ingresa en el grupo un nuevo guitarra, Paco Ventura, cuya juventud y formación musical serían progresivamente claves para la evolución de la banda.

En Septiembre de ese año, comienza la grabación del quinto álbum y primero con Avispa '... en Al-hakim'. También fue el primer disco en el que aparecía la mano de Carlos Martínez en la producción como punto de apoyo para la búsqueda de un nuevo sonido. El nombre de "en Al-hakim" era una especie de homenaje al local de ensayo donde se gestaron los temas que lo iban a componer, aunque tal local era realmente una elegante construcción árabe a las afueras de Córdoba.

Comenzó entonces una tarea tan ardua y difícil como la anterior al primer disco, la de volver a escena y convencer a los incrédulos de que aquel "muertos y enterraos" era sólo una frase que algún malintencionado habría pronunciado alguna vez. '... en Al-hakim' entró de puntillas en las listas de radio y ventas pero nunca retrocedió. Su paso firme daba ánimos y visos de esperanza a una historia en la que todos estaban dispuestos a dejarse la piel, y no sólo los miembros del grupo, además estaban sus familias, el personal de Avispa, la agencia de manager y, como no, aquel preciado e inolvidable puñado de amigos que, desde sus micrófonos y páginas impresas, discutían con sus colegas para defender que aquella no era una causa perdida.

La gira de '...en Al-hakim' supuso un nuevo cambio en el grupo, Manuel Reyes, un experto batería cordobés, que ya había debutado con Medina como percusionista el 6 de Enero del 90 en la Gala Iberpop de Logroño, se hacía definitivamente cargo de la batería.

No tardó en surgir la idea de grabar un disco en directo. Fue el 30 de Junio de ese mismo año durante un concierto ya mítico celebrado en Leganés (Madrid) y en el que Medina volvía a disfrutar las mieles del éxito y las multitudes. 'En Directo' recogía la historia del grupo hasta esa fecha y marcaba un punto de inflexión en su carrera, a partir de ahí todo iba a ser distinto.

Tras un año marcado por el trabajo en la carretera llegaría el séptimo disco de Medina Azahara, 'Sin Tiempo', que ya contó con la participación de un nuevo bajista, José Miguel Fernández. 'Sin Tiempo' supuso un decisivo y decidido paso hacia el futuro. Medina encontraba un nuevo estilo dentro del rock nacional, se había desmarcado de sus raíces sinfónicas y comenzaba la "Era Medina" en la que los calificativos para definir su música eran cada vez más difíciles. 'Todo tiene su fin' y 'Necesito respirar' fueron los dos primeros singles con los que 'Sin Tiempo' alcanzó el oro y el platino con sólo tres meses de intervalo. Había llegado el éxito y las giras espectaculares, Medina Azahara era ya una máquina imparable perfectamente engrasada.

Entonces llegaron nuevos discos 'Dónde está la luz' (1993), 'Árabe' (1995), las ediciones japonesas de 'Legend in Andalucía', 'Dónde está la luz' y 'Árabe', la de 'Sin Tiempo' en Argentina, 'Árabe' en Egipto y un largo etcétera con el que la sombra internacional del grupo se alargaba sin parar.

En 1996 se grabaron varios conciertos registrando el material necesario para su décimo álbum, 'A toda esa gente', un doble CD recopilatorio de su "2ª historia" con algunos temas nuevos. Musicalmente se estaba dando un progresivo acercamiento hacia los orígenes árabes y andalusís cuyo punto culminante fue 'Tánger' en 1998, un disco grabado a caballo entre Tánger y Madrid en el que colaboraba la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblía.

Entretanto, los discos de oro y platino por las ventas de los cinco últimos trabajos comenzaban a llenar paredes y, lo que era muy peligroso, se convertían en un hecho cotidiano para los medios especializados.

El año 1999 venía marcado por los 10 años de trabajo conjunto Medina-Avispa y, con ese motivo, se editó 'Baladas', un homenaje de la discográfica a un artista que durante ese tiempo se había convertido en un grupo de buenos amigos. Al mismo tiempo, comenzaba la grabación del nuevo disco en el que se incorporaba, como músico de apoyo, Manuel Ibáñez en los teclados.

El año 2000 representó, entre un sin fin de cosas más, el XX Aniversario de Medina Azahara como grupo profesional, ".. veinte años caminando y todos gracias a ti", como dice la letra del primer corte del nuevo disco, 'XX', que presentó 14 temas nuevos, no se trataba de la típica recopilación para conmemorar un aniversario, Medina Azahara, fiel a sus principios, se desmarcaba de las normas establecidas y volvía a sorprender.

De nuevo a la carretera, de nuevo a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el número de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad. La presentación en Madrid fue grabada en vídeo con todo lujo de medios técnicos. Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedó registrado para el recuerdo. La grabación, realizada en la sala La Riviera, el día 2 de diciembre del 2000, salió a la venta el 10 de mayo del presente año después de un proceso de post-producción impresionante.

Durante el 2001, el grupo continúa con su gira mientras prepara la composición y grabación del que será su nuevo álbum. A finales de Mayo, Medina Azahara vuelve a entrar en los estudios M-20 de Madrid donde junto a su productor de siempre, Carlos Martínez, comienza la grabación de 'Tierra de Libertad', tres meses de trabajo dan como fruto el que es, probablemente, el disco más elaborado en la historia del grupo. Doce nuevos temas más una versión y todas las inquietudes e ilusiones propias de un grupo de chavales recién llegados a esta historia.

A partir de ahí, como si no hubiese sido ya suficiente, se deciden a dar un nuevo paso, a romper otro récord, comienza una gira de presentaciones y firmas de discos que les llevan a 35 ciudades en las que se vuelven a mezclar con sus fans, el “tú a tú” que siempre han llevado a gala, los ídolos de carne y hueso que miles y miles de “chavales” y “no tan chavales” se dan el placer de conocer personalmente, como ellos mismos han dicho “los escenarios son demasiado altos” hay que estar en contacto con la gente.

Después de esta gran gira, y casi sin descansar, comienzan a preparar su nuevo trabajo 'Versión Original'. En el cual incluirán los temas que los Medina han hecho suyos, temas de Triana, Miguel Rios, Los Módulos, Realidad, Flamenco y Los Salvajes, mas dos temas inéditos.

También lanzan a la venta, lo que es su primer video en formato DVD, en el cual se incluyen videoclips, varios temas en directo, making of y entrevistas. Todo este recopilatorio, se lanza al mercado el día 16 de Noviembre del 2002, teniendo una gran aceptación entre los fans y no tan fans de Medina Azahara.

Llegado el año 2003 publican un nuevo trabajo 'Aixa', y en el colaboran Antonio Orozco y la Orquesta Sinfónica de Córdoba, donde también se incluye en el una versión de Scorpions, 'Wind of change'. El disco se publica el 1 de octubre e incluye el video clip de 'Córdoba', un homenaje a la ciudad que les acuna y que les homenajeara otorgándoles el premio de "Cordobeses del Año". El disco se mantiene cinco semanas en las listas de ventas y en el 2004, debido a la gran calidad de este, consiguen ganar 2 premios de la música, al mejor album de Rock, y a la mejor canción con Córdoba.

Después de 16 discos y con 25 años en la carretera, el grupo ha cosechado discos de oro, de platino, recorrido medio mundo, pero todo eso son sólo datos que testimonian su perseverancia y capacidad de evolución, datos que, por encima de todo, les hacen acreedores del reconocido respeto que, sin lugar a dudas, merecen.

En 2005, les llega el gran momento, es el año de su 25 Aniversario y, como siempre, vuelta al trabajo. Para primeros de Marzo se vuelven a encerrar en Estudio para plasmar en un nuevo álbum las vivencias y sensaciones que se han venido acumulando durante estos meses de trabajo en los escenarios. El disco se tituló 'Medina Azahara. 25 años'.

Esperan duros meses de trabajo hasta que, en Septiembre, vea la luz ese nuevo disco acompañado de sorpresas que le harán aún más atractivo, pero eso nunca ha sido problema para el grupo con mayor capacidad creativa del rock nacional.

Al año siguiente, en 2006, la misma discográfica vuelve a sacar un recopilatorio de canciones, más dvd y contenido extra que incluye la canción 'Niños' en inglés y cuatro canciones en grabación acústica.

Es llegado a este punto, en 2007, año en el que fueron teloneados por el afamado grupo manchego Ataräxia, finaliza el contrato entre el grupo y la discográfica. Los primeros son contratados ahora por Pias Spain. Con ésta, publicaron 'Se abre la puerta', un álbum homenaje al rock andaluz de la década de los 80, con siete versiones de canciones del grupo Triana, una de Alameda y tres de la primera época de los propios Medina Azahara. En este nuevo trabajo se produce el cambio en el bajo del grupo, saliendo Jose Miguel Fernández (actualmente en un grupo cordobés llamado Hijos de leyenda y entrando Pepe Bao (ex de Barón Rojo, Triana, O'funk'illo).

En 2008 Avispa edita un Cd-Dvd llamado '...En escena' grabado en un concierto del grupo en el año 2004 en el festival Viñarock. Pepe Bao deja la banda y entra al bajo Charly Rivera.

En abril de 2009, el grupo saca otro disco nuevo, 'Origen y Leyenda', cuyo título se lo da una canción hecha a modo de resumen de las canciones más importantes de su carrera discográfica al parecer de los miembros de la banda. El pack contiene un CD con 15 canciones y un DVD con un vídeo-clip de la cuarta canción del CD, 'Te estoy amando locamente' (versión de la canción titulada del mismo modo que sacaron en su día Las Grecas, con la participación de la única superviviente de las dos hermanas que formaban dicho grupo) y otros contenidos.

Medina Azahara realiza una gira por el continente americano en el año 2010, el mismo año el cantante Manuel Martínez colabora con el grupo cordobés de heavy metal Estirpe, poniendo su voz en algunos trozos de la canción titulada 'De guitarra y flor', tema en apoyo a la candidatura de Córdoba como Capital Europea de la Cultura 2016, e incluido en el álbum digital 'Querida Contradicción (inéditos, rarezas y versiones)', donde también colaboran otros músicos como Bueno Rodríguez y Julito Jiménez de Los Aslándticos.

En abril de 2011, Medina Azahara edita '30 años y la historia continúa', un nuevo trabajo consistente en un DVD con un concierto de 30 canciones, 2 CD con el contenido de ese mismo concierto, y un disco de estudio con 8 temas nuevos. Este box set también se comercializó en versión abreviada, vendiéndose el disco de estudio solo bajo el título de 'La historia continúa', y con una canción extra: un cover de 'With a Little Help from My Friends' de los Beatles.

El CD 'La memoria perdida' es lanzado en 2012, con 14 nuevas canciones y un marcado y renovado sabor andaluz y flamenco, los cuales siempre aderezaron el espíritu del grupo con impronta única.

A comienzos del 2014 la banda realiza una gira por Suramérica, tocando por primera vez en Colombia.

Ese mismo año, y dos años después de ‘La memoria perdida’, Medina Azahara regresa con este disco ‘Las puertas del cielo’ con quince nuevas canciones disponibles a partir del 4 de noviembre a través de Senador. El single de lanzamiento fue ‘Aprendimos a vivir’. ‘Las puertas del cielo’ fue grabado en MartEstudios y Estudios Panamá Records de Córdoba entre el 1 de agosto y el 22 de septiembre por Manuel Martínez (voz), Francisco Ventura (guitarra y coros), Manuel Ibáñez (teclados y coros), Juanjo Cobacho (bajo y coros), Nacho Santiago (batería), Domi Gómez (guitarras acústicas), Manuel Angel Mart (coros), FaiÇal Kourrich (violín), Jaouad Bengarehe (percusiones) y Kawtar Mouj (voz narrativa en "Juegos a media luz"). El propio Manuel Ángel Mart (Estirpe) fue el productor y Andy VanDette (Rush, Dream Theater, David Bowie…) se encargó del master en Nueva York (Masterdisk). Por su parte la portada es de Fernando Nanderas.



Redacción NO80s
(Aportaciones: medinazahara.net, rockfm.fm)

La Banda de los Hermanos Cruz

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Formados a finales de los 70's en Granada, se trataba de un auténtico grupo de hermanos; los Cruz; Nino (voz), Eduardo (batería y voz) y Fernando (teclados y voz) por un lado; y los Barrales, Alfredo (guitarra) y Antonio (bajo), por otro.

Esta magia se rompió pronto al dejar los hermanos Barrales la banda, siendo sustituidos por el bajista Guillermo Morente. Durante el periodo central de la existencia del grupo Julio Pérez sustituyó a Eduardo Cruz en las baquetas.

Practicaban rock progresivo-sinfónico de raíz andaluza. En 1977 iban a participar en 'Ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario', con el tema 'Al mismo jardín donde yo solía ir' a editar por el sello La Cochu (Laboratorios Colectivos de Chueca), pero quedó sin publicar, ya que la discográfica cerró por quiebra antes de lanzar el proyecto.

Participaron junto a Miguel Ríos en su famoso espectáculo ‘La Noche Roja’ y muchos de los grandes festivales de Rock, como Antequera (Málaga) o Manlleu (Barcelona), con los grandes grupos de la época durante los años setenta y ochenta, incluyendo el I Festival de Rock de Salobreña y varias ediciones del de Motril. La banda también formó parte de la mítica programación cultural del Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid dentro de una exitosa gira del grupo por distintos locales de la capital.

Posteriormente, Eduardo Cruz Rubio fue batería del grupo Asterix, que recorrió la geografía andaluza con su espectáculo ‘Historia del Rock’ en el que versionaban toda la música de las grandes bandas  internacionales de rock and roll. En la actualidad es periodista y locutor de radio.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Sprp, radiosalobrena.com, 'Los Hijos del Rock' de Salvador Domínguez)

Cuatro Vientos

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Banda madrileña de rock progresivo formada en 1976 con Teddy (bajo y voz) y Pablo (guitarra) como componentes mas significativos. Estuvieron en activo entre agosto de 1976 y principios de 1978, cuando la edad de sus miembros estaba comprendida entre los 16 y los 23 años.

Con claras influencias marcadas por grupos como Pink Floyd o Soft Machine, en 1977 grabaron una maqueta en su local de ensayo que cayó en el olvido hasta 1993, año en que la tienda/sello Discos Melocotón decide recuperar una de las copias en cassette de la misma.

El Ep se tituló 'Laberinto Interior' y llevaba cuatro temas: 'Demasidado peso', 'Sólo un mal sueño', 'Laberinto interior' y 'Confusión', editándose en una tirada numerada y limitada de 500 copias en vinilo.



Redacción NO80s

Síndrome Tóxico

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Hablar de Síndrome Tóxico es hablar de las vivencias de Pako (Francesc López) Miki (Miguel Ángel Arilla), Xavier Prat (Johnny K) y Miguel López. Los tres primeros vivían en la calle Enamorados de Barcelona, entre el barrio del Clot y la Sagrada Familia. Pako y Johnny K ya se conocían, después hicieron todo el EGB en la misma clase (Colegio Ramón Llull). Pako y Miki se conocieron en el esplai de la Sagrada Familia cuando tenían 9 años. A los 13 años ya estaban los tres juntos en dicho esplai.

Durante el verano del 80 Johnny K conoce a Vicente en un camping. Vicente era punk y le transformó la vida. Empezó a escuchar a The Clash, Ramones, Sex Pistols... Al volver en septiembre empezaron a escuchar música punk los tres juntos (Pako, Miki y Johnny K) y ahí ya empiezan a tener la idea de formar un grupo (tenían 15 años). Fue divertido porque se fueron asignando los instrumentos sin saber tocar. Es posible que Miki tuviera una guitarra acústica de su hermano, pero ni Pako había cogido nunca un bajo ni Johnny K se había puesto delante de una batería. De hecho nadie les enseñó a tocar, fueron autodidactas como la mayoría de chavales que empezaban entonces.

Les hacía falta un cantante (Miki tocaba la guitarra y cantaba pero no estaba muy cómodo) y entonces él les presentó a Miguel. Las primeras noticias sobre Síndrome Tóxico le llegaron a Miguel un año antes a través de Miki, compañero de clase en 3º de BUP, durante el curso 1981/82.

La primavera anterior ya habían formado una especie de grupo denominado Los Gnomos del Parque con el que tocaron tres versiones de Los Nikis en la fiesta de fin de curso del colegio y se dieron cuenta de su afinidad por la música. Así, la primera formación de Síndrome Tóxico quedó formada por Miguel López (voz), Miguel Angel Arilla "Miki" (guitarra y coros), Francesc López "Pako" (batería) y Xavier Prat "Johhny K." (batería) a finales de 1982.

Como grupo de verdad no empezó a funcionar realmente hasta la primavera de 1983. Hasta entonces, la actividad principal era hacer pintaditas con rotulador por todas partes, pero de ensayar o tocar, nada de nada. No sé sabe muy bien como (quizá a partir de tener un nombre visible en todas las esquinas) Joni Destruye se pone en contacto con el grupo y lo entrevista para su fanzine "Melodías Destruktoras" y a partir de ahí surgió la oportunidad de compartir local con él y su grupo Epidemia.

Así que, en la primavera del 83 empiezan a ensayar en el local de la Calle de las Moscas. Solían ensayar los sábados por la mañana. Las letras solían ser de Johnny y las músicas las desarrollaba el resto del grupo. No había mucho criterio en cuanto a los temas que creaban, pues se trataba de jóvenes melómanos del todo eclécticos. Por ejemplo, 'La señal' era un tema claramente influenciado por Parálisis permanente, 'Mi perra no era gorda ni fea' era ramoniana, 'Nadie me quiere' o 'El gordo del botón' sonaban a puramente a los 80s. Después estaban las versiones, que las hacían de sus grupos favoritos como los Ramones, Iggy Pop, Kaka de Luxe o Los Nikis.

Realizaron un total de cuatro conciertos; dos en Zeleste de la calle Platería (verano del 83 en una fiesta del Fanzine "Melodias Destruktoras" y primavera del 84 con N.A.P.A.L.M), otro en la Escuela Industrial del Clot acompañados de un grupo heavy (Primavera del 84) y uno final, tras meses sin ensayar, en el Casal de Joves de Transformadors (posiblemente en verano del 85, en una fiesta de Radio Liverpool Internacional con Los Negativos y Nervios Rotos).

Otro "concierto” fue la actuación de Síndrome Tóxico en la película 'Gritos a Ritmo Fuerte' de José Mª. Nunes. Dicha actuación fue en agosto de 1983 en Zeleste. Como Miguel estaba de vacaciones, Johnny dejó la batería y pasó a la voz, a la vez que entró Charlie (Carles Gascón) como batería por mediación de Víctor López (hermano de Miguel). Cuando Miguel vuelve de vacaciones, sigue en el grupo alternando la voz con el Casiotone.

Oficialmente no llegan a grabar nada, a excepción de un par de casettes a modo de maquetas, una de ellas, una grabación al aire con radiocasete de un ensayo de diciembre del 83; y la otra es una grabación de mesa del concierto en Zeleste de primavera del 84.

La disolución fue por culpa de la mili (algo muy habitual en la época). El primero en irse fue Johnny K (principios del 85), Pako fue el siguiente (mediados del 85) y luego Miki. Total que calcularon y vieron que estarían casi 2 años sin coincidir y decidieron dejarlo correr.

Pocos años después de Síndrome Tóxico, de la mano de Johnny, Miki y Paco montaron Danzad Malditos. Johnny también tocó la batería con Los Bretones y Los Bisontes. Miguel vuelve al ruedo en los 90 con varios conjuntos como por ejemplo Thy Surfyn’ Eyes, Pepito Sex, Los Fresones Rebeldes o Les Tres Bien Ensemble, pasando más recientemente por formaciones como M.A.L. y Los Temblooores. Por último, Charlie (Carlos Gascón) estuvo con Los Romeos y con Los Rebeldes tocando la batería.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Xavier Prat "Johnny K" y Miguel López)

Ago

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Banda cordobesa heavy queen 1983 con Manuel Escudero (voz), Paco Ventura (guitarra), Vicente del Río (guitarra), Enrique del Río (bajo) y Juan Diego Aguilar (batería).

Los ecos de la movida madrileña empezaban a llegar a Córdoba, donde comienzan a surgir numerosos grupos, sobre todo de pop y rock, aunque los precedentes del heavy metal y el rock duro ya se habían vivido, de alguna manera, con la banda Medina Azahara.

Desarrolan un estilo Heavy Metal/Hard Rock con una base muy potente de guitarras, bajo y batería; con riffs y melodías de guitarra; y la fuerza y personalidad en la voz de Manuel Escudero, como buenos deudores de grupos como Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead, Metallica o Barón Rojo.

Durante el transcurso del año 1984, el grupo consigue premios en concursos y actuaciones en la “I Muestra Pop-Rockera de la ciudad de Córdoba” y en la “I Semana de la Juventud de Ceuta”; logrando una gran aceptación por parte del público y de los medios de comunicación.

En 1985 consiguen grabar su primera demo, en la que se incluyeron los temas 'Engendro', 'Oscuro Callejón', 'Predicadores de la Violencia' y 'Desolación', a la que seguiría una segunda cinta con 'Con sangre en tus manos', 'Rompe la sed' y 'Metiéndola en caliente'.

Con una trayectoria ascendente y concierto a concierto, Ago se consolida como el grupo referente de Heavy Metal en Córdoba. Como logros importantes cabe reseñar que en 1986 obtiene el 1º puesto del “II Concurso de Rock Villa de Coslada (Madrid)” y el 2º puesto en la “II Semana de la Juventud de Ceuta”, lo que permite a Ago grabar un Ep (compartido con el grupo ganador, Tharna) editado por la compañía Tuboescape Records y que con el paso del tiempo se ha convertido en pieza de coleccionista muy cotizada. En este Ep, 'Ceuta Rock 86', se incluyen los temas 'Con Sangre en tus Manos' y 'Metiéndola en Caliente'.

El grupo graba en 1987 una nueva demo con los temas 'Nadie como Tú', 'Esclavo de tu Amor', 'Una Simple Historia' y 'Tu Puedes Sentirme Ahora'. Meses después, el grupo se separa después de una actuación en Navalmoral de la Mata, aunque algunos de sus miembros continúan con sus carreras musicales.

Paco Ventura entra a formar parte del grupo Medina Azahara, y Manuel Escudero trabaja en varios proyectos y los más importantes en estos últimos años han sido Santelmo, Medina Azahara y más recientemente,en Sacramento.

Pasados los años, en el año 2014, el grupo Sacramento invita a Manuel Escudero a que toque unos temas con ellos, a los que se le unen otros dos ex-Ago, los hermanos del Río, Enrique y Vicente, en la sala Rockola de Córdoba, a la que sigue una nueva actuación en La Sala de Ceuta en Julio.

Este fue el gérmen para que, dos años después, en Febrero de 2015, y 27 después de su disolución oficial, la banda se vuelve a reunir con todos sus componentes iniciales, menos Paco que sigue en Medina Azahara, al que sustituye la guitarra de Mario Alcántara, en la sala Hangar de Córdoba. En Marzo, telonean a Barón Rojo en Simbala, también en Córdoba.

A mediados de 2015 aparece, de la mano de Hueso Producciones, el primer disco oficial del grupo, un Ep de seis canciones que forman un conjunto compacto, con temas ochenteros que hablan de libertad, de rebeldía y en general de esos temas en boga en la época, pero que tienen plena vigencia actualmente. Todas ellas con ritmos pesados y pegadizos, de los que te invitan a saltar y a disfrutar en vivo.



Redacción NO80s
(Aportaciones: diariocordoba.com, metalspain.es, tntradiorock.com, Canal Youtube Pecro Ocete)

Orgon

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Cuarteto pamplonica formado en 1989 por Tina (voz), Sebax (guitarra), Gahabo (bajo) y Oscar (batería).

Practicaban un rabioso hardcore metálico.

Tras la grabación de una maqueta en directo de cinco temas, extraídos de su concierto en Atsoain en abril de 1991 con 'Sensación de vida', 'Ni un paso atrás', 'Tu sexo es tuyo', 'Sin obligaciones' y 'No te calles', Orgon factura su único disco, un trabajo autoproducido de larga duración que aparecería un año después titulado 'Nuestros sueños son vuestras pesadillas' con estos once temas: 'Kontradepresión', 'No te calles', 'Ni un paso atrás', 'Supuración laboral', 'Sin obligación', 'Credo odio', 'Tu sexo es tuyo', 'Mujer', 'Pasión de amistad', 'Dentro y fuera: resistencia' y 'Nuestros sueños son vuestras pesadillas'.

Redacción NO80s

Paga el Último

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Grupo madrileño formado en 1984, en pleno declive de la movida madrileña por Oscar Morales (voz y guitarra), Modesto Sánchez “Modes” (guitarra, teclados, piano y coros) y Enrique Suárez “Kike” (bajo y harmónica). Las cebezas pensantes de Paga el Último eran Óscar (letrista) y "Modes" (composición).

Editaron un Lp en 1987 de la mano de CBS, en edición limitada, que se titulaba 'Al final de la calle'. Fue grabado y mezclado en los estudios Duplimatic de Madrid, con Félix Arribas como ingeniero de sonido y producción a cargo del propio grupo. En el disco colaboran insignes músicos como Celes Albizu (batería y percusión), Pepe Moreno (saxo), Ángel L. Rodríguez (coros), Mercedes Ferrer (coros), Alberto Godoy (coros) o María José Flores (voces). Los siete temas que contenía eran 'El juego del amor', 'Dos en el infierno', 'Pierdes el tiempo', 'Juega a ganar', 'El final de la calle', 'Calle del pez' y 'La última copa'. En disco sencillo se extrae ‘El juego del amor’.

En verano de 1988, editan ‘Tardes de tormenta’ (Iberofon) un larga duración grabado en CES y mezclado en The Sound con Alberto de Palacios como ingeniero de sonido y producido por ellos mismos. En esta ocasión contaron con la colaboración de los músicos Celes Albizu (batería y percusión), Santiago Muñoz (batería), Miguel Meléndez (guitarra), Julio Díaz (piano y teclados), José Luis Gil (Trompeta), Pablo Ordóñez (trompeta), Enrique Monleón (trombón), Antonio Martínez (trombón), Mariano Morales (coros y voces), Alberto Godoy (coros), Carlos Lázaro (coros), Carmen Rodríguez (coros), Merche Baratas (coros), Miguel A. Gil (saxo tenor) y P. Moreno (metales). Los cortes incluidos fueron ‘Mala sangre de alcohol’, ‘Aroma de pasión’, Déjalo así’, Coches para destrozar’, ‘Tango habanera’, ‘1492’, ‘Tardes de tormenta’, ‘Volver a amar’, ‘La vida en serio’, ‘Cambia de vida’, ‘Te sigue la policía’ y ‘Noches de ciudad’. En single se extraen ‘Aroma de pasión’, ‘Déjalo así’ y ‘Tango habanera’.

Aparecieron en varios programas musicales de TVE como ‘A Tope’ o ‘Cajón Desastre’. Para aquellas ocasiones y durante los conciertos se hacían acompañar simultáneamente por los músicos, Manolo (batería), Rafa (teclados), Eduardo Moreno (batería), Iván Gandia (teclados y acordeón), Juan Pina (saxos) y Alberto Palacios (guitarra acústica e ingeniero de sonido).

Ya en los noventa “Kike” abandona la formación y Óscar y Modes ya como dúo, graban en 1994 de nuevo en CES, ‘El sueño español’. Un nuevo trabajo que nunca se editará y del que solo se harán 500 copias a nivel promocional. En esta ocasión colaboran con ellos José Luis Gil (trompeta) y Damián González (saxo). Incluía los temas ‘Atraco espiritual’, ‘El sueño español’, ‘Preguntas’, ‘Coraje’, ‘Hay que madrugar’, ‘Gracias Elvis’, ‘Amistad’, ‘El momento del movimiento’, ‘La noche gris’, ‘Soledad’, ‘A Paco Ibáñez’ y ‘Dónde vas amor’.

En noviembre de 1996, Paga el Último ofrecen en la Sala El Sol de Madrid su último concierto, allí se hacen acompañar de Tony Sánchez (teclado adicional).

Ya en 1997, Paga el Último cambia su nombre por Avanzando Patras, grupo que graba en 1999 su último trabajo titulado ‘Luces de cambalache’, disco promocional del que se editan 500 copias, que contiene ‘Ayer olvidé decirte que te quiero’, ‘Luces de cambalache’, ‘Tu beso envejecido’, ‘El accidente’, ‘Respeto’, ‘Coraje’, ‘Para los ratos amargos’, ‘El momento del movimiento’, ‘En algún vagón’, ‘La moral’, ‘Nuestra tristeza’, ‘El sueño español’, ‘Jóvenes ancianos’, ‘Sí-Da’ e ‘Infancia’, pero, como el trabajo anterior,  tampoco llegó a ver la luz.

Posteriormente “Modes” y Óscar siguen componiendo canciones como ‘La rata en su laberinto’ o ‘Pronostico reservado’, ambos temas fueron compuestos y grabados en 2001, aunque producidos y remezclados en 2011.



Redacción NO80s
(Aportaciones: pagaelultimoavanzandopatrs.blogspot.com, Canal Youtube inghenioruta95, Canal Youtube avanzandopatras)

Mentira

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Efímero grupo formado en Madrid en 1987 por eran Enrique “Cuchillo” Ariza (voz y guitarra), Patricia (bajo y coros), Guillermo Ariza (batería) y Mariano Lozano-P (teclados). Patricia había estado anteriormente en Rubi y los Casinos y Minuit Polonia.

Graban una maqueta con la que se presentan al Villa de Madrid de 1987. Durante ese año también acompañan a Paco Ibarra en algunos directos y televisiones.

Aquí da comienzo la relación de Mariano y Enrique que acaba, con ambos, tocando en Llámalo X.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Mariano Lozano-P)

Krull

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Grupo heavy formado en Las Palmas de Gran Canaria en Enero 1983 por Juan Manuel Gil (voz), Gustavo Alonso (guitarra), Juan Manuel García (guitarra), Javier González (bajo) y Francisco Santana (batería). También pasaron por la formación Pedro Calleja (guitarra), Rafa Martínez (teclados) y Juanma Rodríguez (voz).

El mismo año de formación graban su primera maqueta, titulada 'Acero Canario', y en 1986 participan en el recopilatorio 'Canarias me suena. Volumen 1'.

Al año siguiente (1987) el guitarrista Juan Manuel García abandona la formación y es sustituido por Pedro Vallejo.

No debutaron discográficamente hasta 1988, momento en el que graban el Mini-Lp 'Hasta el límite', publicado por Discan, con cinco temas nuevos y uno rescatado de su maqueta: 'Hasta el Límite', 'Hijos de la Calle', 'Toda Mi pasión Por Amor', 'Arcangel', 'Tiempo de Guerra' y 'Acero Canario'. Gran acogida del plástico que lo llevó a ser una de las joyas del AOR en español, con himnos de la talla de 'Hijos de la calle', entre otros.

En ese año, Pedro Calleja sustituye a Juan Manuel García y, un año más tarde, se produce la incorporación de Rafa Martínez, con los teclados.

En 1992 graban su primer Lp, 'Simplemente fuerte', de nuevo con el sello Discan, y con nuevo cantante, Juanma Rodríguez. Un total de ocho temas en los reflejan cierta evolución hacia el rock melódico: 'Mucho mas sin ti', 'Codo con Codo', 'Que mas te puedo dar', 'Buscando accion de nuevo', 'Corazón de medianoche', 'Esclavos de la luna', 'Simplemente fuerte' y 'Venus Bemol'. Obtuvo un gran éxito en Canarias, destacando temas como 'Codo con codo' o 'Corazón de medianoche'. Gracias a 'Simplemente fuerte', el grupo grabó algunos vídeos, actuaciones en televisión consiguiéndo difundir su música fuera del archipiélago.

Dos años mas tarde registran su segundo disco largo, 'Armas de paz', para el sello Aper con los temas 'Blues Del Manager', 'Promesas Rotas', 'Planeta Azul', 'Se Lo Que Pretendes', 'Lejos De Aquí', 'Barras Y Estrellas', 'A Tu Lado', 'Viviendo Al Filo', 'Como Un Ciclón', 'Sólo Un Sentimiento' y 'Más Al Sur'. Fue producido por Antonio Miguel Pérez y se cuenta con teclados para la grabación de los temas, acercándose más a lo llamado AOR. Al igual que los dos discos anteriores, recibió una gran acogida por el público y los fans fueron creciendo.

En 1995, debido a la mala gestión de mánagers, falta de dinero y el abandono de varios integrantes, la banda se disuelve, lo que significó una gran decepción para todos sus seguidores.

Inicialmente se pensaba que la banda nunca más iba a regresar a los escenarios, pero quince años después Krull vuelve a los escenarios. En 2010, se celebró, en la Sala Duke's de Gran Canaria, el retorno de la mítica banda canaria al mundo de la música. Contando con una nueva formación, siendo Juanma Rodríguez, Fran Alonso, Paco Santana y Javier Gonzáles los únicos miembros originales. Ese mismo momento se anunció la llegada de un nuevo disco, con 'Cuando perdemos el norte' como single de lanzamiento, un trabajo que se vería editado en 2011 bajo el título 'KR2021'.

En 2012 aparece el último disco de los canarios, 'Q-ARTO'.



Redacción NO80s
(Aportaciones: perso.wanadoo.es/rocknacional)

Kalean

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Banda donostiarra formada en 1990 por Jokin Larrañaga (voz), Toni Rivas (guitarra), Txus Rodríguez (bajo) y Kiko Márquez (batería), aunque también han pasado por el grupo Txema Pérez (bajo), Fernando Gaspar y Abel Rodrigo (guitarra).

Comienzan a principios de los 90 grabando una maqueta que ponen a la venta con seis temas y sorprendentemente venden 2.000 copias en Donosti y alrededores.

Se presentan al Villa de Bilbao y quedan en segundo lugar y, más tarde, al "Certamen de grupos Noveles" organizados por la revista Heavy Rock y tocan en la Sala Canciller. En Euskadi dan unos 60 conciertos y reciben la llamada de Javier Gálvez, conocido manager, para grabar su primer disco 'Imposible razonar' en 1991. En este trabajo se incluye el tema 'En la calle', auténtico himno de la banda. Canciones rápidas y directas y cómo dijo algún crítico musical “todos los temas son auténticos singles”. Las letras de algunos cortes comienzan a sorprenden, ya que se salen de la tónica habitual.

Posteriormente fichan por la discográfica Avispa, y graban 'Sólo intento escapar', en 1992, grabado en los estudios M_20 de Madrid, pero no reciben el apoyo suficente de la compañía y entonces deciden romper con Avispa y por avatares del destino acaban firmando esta vez, con Locomotive su tercer trabajo 'Que baje Dios', (1997) un trabajo visceral y crudo, con mucha fuerza, que se graba en Euskadi con mejores medios que los anteriores. Las letras de este nuevo trabajo rozan su cenit. Pura poesía de puntillas por el filo de la locura. El más comprometido, el más visceral, el más directo, el más crudo, sin tapujos ni historias: Kalean en estado puro. Toni Ribas deja su puesto a Abel Rodríguez, y también abandona el grupo Jokin larrañaga.

Tras un largo paréntesis, en 2003, Kalean vuelve al ruedo del rock y lanza 'Golpea tu mente' grabado en los estudios "Amadeus" de Donosti en febrero de 2002 y editado por Whisper producciones en Abril de 2003.

En 2010, el grupo aparece discográficamente con un nuevo trabajo que llevó por título 'Hazme olvidar', quizás el mejor disco de la historia de Kalean. Temas muy elaborados, melodías hilvanadas y letras que quedan en la memoria. En este momento, la banda añade un vocalista a su formación con Abel, quien recoge el testigo de Txema a la voz y, entre ambos, y en una perfecta simbiosis, se reparten las melodías, combinando la rabia vocal de uno con la fuerza incontenible del otro. Destacar temas como 'Septiembre' o 'Lágrimas del Olvido'.



Redacción NO80s
(Aportaciones: perso.wanadoo.es/rocknacional)

Trafalgar

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Trafalgar fue un cuarteto madrileño formado a finales de los setenta por José Antonio Martín "Pepe" (guitarra), Leo Vignola (guitarra), Félix Ramírez (bajo) y Manolo Jiménez (batería), que se convierte en quinteto con la entrada de Miguel Oñate (voz).

El debut, como tal, tiene lugar en la discoteca “Ladreda 25” de Segovia y en la Plaza de toros de las Ventas de Madrid, dentro del cartel de fiestas “San Isidro 81” (que albergaba el Villa de Madrid que ganó Obús) los días 8 y 9 de Mayo de 1981, respectivamente.

El grupo se separa al poco tiempo, curiosamente en el local de ensayo de Asfalto, una tarde en la que estaba prevista la grabación de la primera maqueta con la voz de Miguel.

Esta ruptura hace que Pepe y Miguel tengan que rehacer Trafalgar con la entrada de Pedro Nveñe Nchuchuma "Chuma", en la batería, y Juan Hernández, en el bajo. Esta formación será la que grabe la maqueta que en su día no se llegó a realizar en el local de Asfalto; pero antes de que finalice el verano de 1982, el grupo vuelve a disolverse dejando de nuevo solos a Pepe y Miguel, lo que supone el fin definitivo de la banda.

Sólo un disco sencillo en 1980 con los temas 'La máquina/Pero que gente', evidentemente para el sello Chapa de Zafiro, precursor de grupos del estilo. Como no podía ser de otra manera, el tema principal se incluye en uno de tantos recopilatorios promocionales que el subsello de Zafiro tenía por costumbre editar, en este caso, en 'Viva el Rollo. Vol. 4', también en 1980.



Redacción NO80s

Muscaria

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Grupo ovetense formado en 1990 por Esteban (voz y guitarra), Pedro "Rana" (bajo) y Oscar (batería).

Tan sólo una maqueta grabada en 1990 dejaron como legado sonoro de su thrash metal. Grabada en directo contenía los temas 'Dámela', 'El mogollón', 'Sólo los auténticos', 'Asturias (instrumental)' y 'Cúrratelo'.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez

Magia Negra

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Banda barcelonesa heavy que se formó en 1979 por Ramón Ángel (voz), José Cuenca (guitarra), Carlos Torreadrado (gutiarra), Keegan (bajo) y Antonio Lidón (batería), aunque también pasaron por el grupo Emi (voz), Cirilo (guitarra) y David (batería).

Hacían un metal de un corte que todavía no se hacía en España, con influencias a Necromandus, Black Sabbath, Pentagram, Saint Victus, pero orientados al heavy metal y el rock, muy enraizados en nuestro país.

Tan sólo grabaron un Ep autoeditado de cuatro temas en 1986 de título homónimo que contenía 'Corre', 'Asesino pecador', 'Galope mortal' y 'Marnea'. Entre estos, sobresalen los seis minutos de 'Marnea', con una impresionante voz.

Se quedaron pues, como tantos otros, a mitad de camino, siendo una de las bandas que prometían dentro del círculo duro de los grupos barceloneses.

En la actualidad siguen en activo en diferentes grupos.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: elcomentamierda.blogspot.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

Cobra

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Banda heavy madrileña formada en 1987 por músicos provenientes de diferentes grupos (Tritón, Orquídea, Barón Rojo o Mago de Oz) que fueron Maxi González (voz), Juan Carlos Recio (guitarra), Juan Micó (bajo), José Antonio del Nogal "Ramakhan" (batería) y Sergio Cisneros (teclados).

Dejaron constancia sonora en una maqueta que registraron en 1989 con tan sólo dos temas, 'La luz del talismán' y 'El águila llegó'.



Redacción NO80s

Hamlet

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La fecha fundacional del grupo madrileño Hamlet es doble. Por un lado, la banda como tal se inició alrededor de 1987, con José Molinero aka Molly y Luis Tárraga al frente, cuando la banda giraba en torno al sonido de la época, el clásico hard rock ochentero, y no era más que otra banda del montón. De aquel período nos queda una maqueta que daría paso a un mini-álbum homónimo relativamente interesante y al primer largo del grupo, “Peligroso” (DRO, 1992), en el que el sonido se endurece y se empieza a intuir un futuro para ellos.

La otra fecha es la de su reconversión, 1993, en la que nacen los Hamlet tal y como los conocemos ahora. Ya había bandas metidas en las nuevas corrientes del metal alternativo, pero Hamlet jugaba una baza que las demás no valoraron: cantar en español. Ese mismo año empieza a forjarse el disco con el que se proponen asaltar el podio del metal nacional, “Sanatorio de Muñecos” (Romilar D, 1994). Se suele citar al nu-metal como el referente de aquella grabación, pero sería más correcto dar un pasito atrás y hablar de rap-metal; si bien los madrileños no están exentos de líneas de bajos funkies, voces guturales, etc. No sólo hablamos de formas, sino también de contenidos: las letras tratan temas más serios, políticos, concienciados, todos ellos desde un claro posicionamiento. De tal modo, Hamlet se convierte en una fábrica de himnos generacionales: “Qué voy a hacer”, “Irracional”, “Perdón por vivir”...

Hablamos también de un grupo que da lo mejor de sí donde una buena banda debe hacerlo: el directo, donde demuestran ser contundentes a la par que precisos. Giran por todo el territorio nacional, volcándose en cada una de sus actuaciones. Hamlet está ya en boca de todos.

Los dos siguientes discos de son los de su consagración definitiva, en los que pasan a ser un peso pesado que, aún joven, ya se ha ganado el respeto. El sonido sucio de “Revolución 12.111” (Zero, 1996) y su famosa batería-que-suena-a-lata hace que muchos los califiquen de trash metal -sumado esto a un endurecimiento de contenidos: más furia, más velocidad-, pero lo que realmente hacen es dotar de su propia personalidad al nuevo metal que venían ejercitando. Este disco lo abre su gran tema, el “nunca superado”, el “recordado por siempre jamás”, “JF”, en el que le dicen cuatro verdades al político/empresario de turno en una época en que la corrupción política campaba a sus anchas por el país. La letra, realmente cruda, les valió el bochornoso mérito de ser censurados por las radiofórmulas estatales, preocupadas de no morder la mano que les da de comer. Si bien eso les cerró una puerta que por mérito se habían ganado, no fue impedimento para que Hamlet ganara oyentes y alcanzara el éxito. En recompensa, fueron los teloneros de Rage Against the Machine en su concierto en Granada, una actuación difícil de olvidar para los que ahí estuvieron. Además, la banda empezó a actuar fuera de España junto a nombres tan importantes como Clawfinger o Fear Factory.

El siguiente disco es probablemente su punta de lanza, más elaborado y técnico. “Insomnio” (Zero, 1998) es grabado en el Reino Unido junto a Colin Richardson, productor que ha trabajado con Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Sepultura... un crack, vamos. Con él trabajarían en sus dos siguientes entregas, en los que, si bien mantienen el tipo, no presentan ningún tipo de evolución musical notable, aunque siguen ofreciendo buenas canciones, como “Vivir es una ilusión”, del álbum “El Inferno” (Zero, 2000).

No es hasta “Syberia” (Locomotive, 2005) cuando Molly y compañía (ya sin Augusto Hernández al bajo) vuelven a dar un paso al frente con su sonido, más melódico (especialmente en la voz) y con atmósferas más oscuras y emocionales. Los contenidos de las letras son más introspectivas y existenciales, por lo que, mientras ganan público entre las nuevas generaciones, muchos de la vieja guardia les abandonan. Todo esto se certifica en su siguiente largo, “Pura Vida” (Locomotive, 2006), cuya gira promocional les lleva incluso por Estados Unidos.

En 2008, Hamlet celebra su 15 aniversario (recuerden cómo empezaba el artículo) con una pequeña gira estatal en la que retoman temas de sus primeros discos, ya descartados de sus setlists actuales, y anuncian su fichaje por la emblemática Roadrunner, compañía con la que esperan sacar disco a finales del mismo año. Sin embargo, pocoantes de su actuación en el ViñaRock de Villarrobledo, Pedro Sánchez anuncia su salida de la banda, a la que había estado unido desde sus comienzos, al parecer por no poder compatibilizar su trabajo con el grupo. Le sustituye Alberto Marín (Kaothic, Skunk D.F.) con quien concluyen dicha gira y graban su debut con Roadrunner, "La Puta y el Diablo" (Roadrunner, 2009).



Redacción NO80s
(Aportaciones: lafonoteca.net)

Alter Ego

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Alter Ego fue un grupo iniciatico del que luego salieron otras bandas y grupos muy conocidos. Mariano Lozano-P se encargaba de la teclas (más tarde en Off, YHVH y 7º Sello por nombrar algunos), Sergio del Palacio a la guitarra (después en Montana), Antonio y El Abuelo (que a día de hoy aún tocan jazz de forma amateur).

Aparece en el Madrid de 1978 actúan en varios colegios e institutos y se disuelven poco después.

Como dato decir que participaron en el Festival de la canción Escurialense en el año 78/79.

Posteriormente, Mariano fundaría una de las bandas mas pecualiares de la meseta, Séptimo Sello.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Mariano Lozano-P)

Ley Seca (2)

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Cuando el gaditano Tony Barea se va a Sevilla para estudiar Biología, muy a principios de los ochenta, entra en contacto con Alfonso Espadero para formar Ley Seca junto a Jorge Carbo, Maquede, Valerie, Joe y Santi.

Era una extensa banda que no carecían de nada. Teclados, seccion de metales (un par de saxos) y hasta dos coristas de color, para llegar a lo que verdaderamente pretendían, hacer música para divertirse.

Influenciados por los grupos del momento (Gabinete, Golpes, Radio Futura,etc), llegan a quedar en primer puesto de un concurso de radio de grupos noveles y les graban una maqueta con no demasiado acierto.

Ley Seca se disuelve y Toni y Alfonso montan otro grupo que no terminan de cuajar (con Manolo Solo y Francis Romo), pero reaccionan al momento y Alfonso, de nuevo, forma una banda de soul llamada Ragtime. Toni, por su parte, entra a formar parte de Parapléjico y Los Monos.

Redacción NO80s
(Aportaciones: www.myspace.com/tonibarea)

Paul Collins

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Paul Collins, de origen neoyorquino, empezó su carrera como percusionista —y a veces cantante y letrista— en The Nerves, un trío de power pop de Los Ángeles, al lado de Jack Lee y del futuro líder de The Plimsouls, Peter Case. La banda es más recordada por "Hanging on the Telephone", una canción lanzada más tarde a la fama por Blondie. Tras la desaparición de The Nerves, Paul Collins formó su propio grupo como cantante, guitarrista rítmico y letrista, The Beat, algunas veces llamado The Paul Collins Beat para evitar la confusión con el grupo ska británico también conocido como The Beat (o The English Beat en los Estados Unidos). Su autotitulado debut en 1979 está considerado un clásico del género, recibiendo críticas muy positivas. Desafortunadamente, el masivo éxito de "Get The Knack" puede haber ensombrecido el álbum, que no consiguió generar muchas ventas.

Renombrada a The Paul Collin's Beat a principio de los años 1980, la banda estaba ya interpretando temas de indie rock antes de Pixies, The Stone Roses o incluso Morrissey y The Smiths. Paul Collin's Beat estuvo en un constante estado de giras y grabaciones por el mundo. Aparecieron en el programa American Bandstand de Dick Clark y contribuyeron con una canción a la banda sonora de la película Caddyshack, junto con Journey, Bill Murray y Kenny Loggins. La banda se separó en 1989, tras el lanzamiento de su sexto álbum, One Night. Paul Collins continúa interpretando hasta la fecha de 2008 con una nueva versión de Paul Collin's Beat, además de en su proyecto en solitario, una banda estelar de country-rock llamada Paul Collins Band.

Desde principios de los 80, Collins ha estado ganándose la vida en España, donde tiene un seguimiento particularmente popular, y pasa la mayor parte de su tiempo en actuaciones en Europa y Japón, aunque aún mantiene su ciudadanía estadounidense. De hecho, sus dos primeras esposas son españolas.

Durante este tiempo, ha producido numerosas bandas de pop españolas, como La Granja, Los Limones y Los Protones. Su relación con este último grupo ha demostrado ser muy fructífera, ya que dos miembros de Los Protones son ahora parte del nuevo Paul Collins Beat.

Collins también produjo a mediados de los años 1990 una compañía discográfica, Wagon Wheel Records, que se especializó en power pop y música country alternativa (alt-country).

En 2007, publicó su primer álbum en solitario de la década, Flying High. La música, que recibió buenas críticas, es una reminiscencia del pegadizo power pop de The Beat, particularmente en la canción que abre el álbum, "Rock and Roll Shoes". Además, "Flying High" muestra estilos tales como el country alternativo, el roots rock y la Americana, con los sencillos "Will You Be A Woman" y "Afton Place", que contaron con sus respectivos vídeos musicales.

Durante el mes de marzo de 2008, Paul Collins lanzó Ribbon Of Gold como la continuación de la aclamada por la crítica Flying High. Este álbum contiene varias canciones que la banda interpreta en directo en los conciertos, incluyendo "Falling in Love With Her", "I Still Want You", "Big Pop Song" y "She Doesn't Want to Hang Around with You".



Redacción NO80s
(Aportaciones: paulcollinsbeat.com)

Templario

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Grupo heavy metal formado en Castellón en 1988. Tras diferentes cambios (en el puesto de batería), la banda consolida su formación en 1995 con Miguel Ángel Titos (ex Black Rain, batería zurdo de gran técnica) que acompaña a Frank Martínez de Osaba (voz, bajo, flauta, gaita… no en vano ha cursado y terminado los estudios en el conservatorio, en solfeo y multinstrumentismo, aparte de ejercer como técnico de sonido y sus célebres apariciones épico-medievales como “El Trovados de la Plana”) y Alberto Sales (guitarra, además de productor en sus propio estudios “Rocketes” por donde han pasado grupos como Malos Vicios, Porka Vida, The Art of butchery, Centinela, etc…).

Tras cinco años de transición y tras la entrada de Miguel, no es hasta 1996 cuando Templario saca al mercado, eso sí, a nivel provincial, su primer CD (después de alguna demo de carácter promocional) 'Sequías' (D3 1996, mini CD de 7 temas), como suele ser habitual en estos casos es auto financiado, producido y todos los autos que te puedas imaginar por la propia banda, el resultado es mas que aceptable e introduce al grupo en el mundillo discográfico.

Debido a la relativa aceptación del 'Sequías' (sobre todo a nivel regional) la banda lo sigue intentando y en 1999 graban 6 nuevos temas que junto tres del primer trabajo y una pista multimedia conforman su segundo trabajo llamado 'Templario' (Pies, 2000), primer larga duración y distribución a nivel nacional por el citado sello madrileño, que por motivos varios retrasa en casi un año su publicación. Por falta de apoyo y promoción se decide de mutuo acuerdo con Pies abandonar el sello. Aquí podemos encontrar temas de mucha calidad como 'Fuerza Vital', o 'Basta', siendo la presentación nacional del grupo a nivel de medios.

Templario empieza a trabajar nuevos temas que dan forma a 'Sueños perdidos', que gracias a Oscar Cortés, gran amigo de la banda, el disco es lanzado en diciembre de 2001 por Anfeca, sello perteneciente a Tipo. El disco supera con creces las expectativas, obteniendo muy buenas críticas y duplicando las ventas de su anterior trabajo. Templario empieza su gira presentando el disco en Valencia y Castellón, Posteriormente los conciertos se suceden: Granada, Murcia, Bilbao, Legazpi, etc., destacando el compañerismo, amistad y buen hacer de bandas como Valhalla y Centinela.

La tercera entrega del buque insignia del metal de Castellón, no es un disco monocorde hay variedad y calidad, temas mas potentes como 'Fuerza', 'Dominar' o 'Sin poder respirar', medios tiempos como 'Cantautor, 'Sin poder respirar' o 'Guante blanco', pero además de la acústica-folk 'Alai', grabado y auto producido nuevamente en Rocketes, pero con mas medios y mejor resultado (creo que se han superado al máximo) que en anteriores discos, como curiosidad para sus fans señalar la revisión de 2 de sus temas más conocidos como 'África' y 'Sequías' nuevamente incluidos, pero remozados para la ocasión.

Tras un año de conciertos y trabajo de ensayo, Templario graba en enero de 2003 en los estudios Rocketes, 'La risa de las bestias', once temas donde Templario dan muestra de su calidad y profesionalidad adquirida a lo largo de los años. Los temas de 'La risa de las bestias' tienen una base de calidad, gusto por la melodía y toque potente y diferente que hacen de este álbum un gran disco en conjunto y no sólo de temas sueltos. En 'La risa de las bestias' encontramos 11 temas de puro, duro y sincero heavy metal en los que las influencias de bandas cómo Barón Rojo, Ñu o Rata Blanca son evidentes pero sin hacer perder nunca la personalidad a la banda, donde sobresalen 'Arnau', un tema muy heavy para comenzar el disco con un riff muy interesante y una poderosa guitarra dominando la canción; la más macarra 'Mentiras'; 'Talismán'; la más roquera y letra inteligente 'Expreso a ninguna parte'; un temazo potente cómo es 'El llanto del miedo'; y la medieval 'L..arbre, el árbol, Zuhaitza', con letra en castellano, catalán y vasco.

En mayo de 2005 editan, bajo el sello Red Dragon Records su nuevo disco, un Lp titulado 'El beso de Judas' con 'Malas Compañías', 'Ecos de Discordia', 'La Cadena', 'Magnetismos de Violencia', 'Almogàvers', 'Tengo un Lugar', 'Balleneros', 'Ritualizar', 'Moviladicción', 'Nunca más' y 'El Secreto del Chiflón'.

Su última entrega hasta la fecha es 'A hierro', un disco editado en 2007 con 'Sal en Llagas', 'Mundo', 'Aliento de la Muerte', 'Justicia Ciega', 'Kaos', 'Silencio de la Verdad', 'Tirant lo Blanc', 'Piel', 'Un Cuervo Llamado Amigo', 'El Comediante' y 'Nacida en Abril (1970-2005)'.

Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace.com/templariometal)

Rigor Mortis (2)

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Banda de rock urbano de fugaz historia surgida en la población de Vilassar de Dalt en dicembre de 1981 formada por José Antonio Bailo (voz), Joaquín "Quimi" Montañés (guitarra solista) Josep Francesc Santandreu "Cesc Parrot" (guitarra rítmica y teclado), José Miguel Josemi (bajo) y Francisco Llovera "Kiko" (batería).

En mayo de 1982 ganan el primer Concurs Rock Ciutat de Barcelona grabando un single como premio, 'Vete al infierno/Hey amigo', editado por Ariola y grabado en los Tramontana Studios de Barcelona con Mauricio Tonelli y José Romance a los mandos técnicos y producción a cargo de Jorge, E.C. Peribáñez y J.F.S..

Ese mismo año participarn en el II Concurso de Rock Madrid-Región, en el que quedan ganadores unos potentes Polanski y El Ardor.

Poco después, entre abril y mayo de 1983, al hilo del consiguiente tirón, grabaron el que sería su único vinilo de larga duración, 'Vete al infierno', que se editaría en otoño de nuevo de la mano de Ariola. Este disco les dio una cierta repercusión a nivel nacional. Los temas del álbum fueron 'Mujer de la calle', 'Vete al infierno', 'Muévete más', 'Suicidio', 'Lucifer', 'Hey amigo', 'La ciudad', 'Rigidez mortal', 'Tan solo quiero' y 'Soy rockero'. Se extrae el single 'Soy roquero/A tus órdenes'.

No obstante, tras la inmediata desbandada del grupo, algunos de sus miembros se fueron pasando al metal (Quimi) y fundaron el grupo Legión.

Años más tarde, en 2002, el sello Desobediencia se acuerda del grupo e incluye 'Véte al infierno' en su disco recopilatorio 'Destrozando el olvido', un doble Cd plagado de grandes temas del género.



Redacción NO80s
(Aportaciones: eldrugstore.blogspot.com)

Isthar

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Isthar nació como grupo en la segunda mitad de los años 70 en Pinto (Madrid). En su formación inicial, todos sus componentes eran de esta localidad. Fueron el inicio de la segunda hornada de grupos que surgieron en el pueblo, llegando a tener, alguno de ellos, cierta relevancia a nivel nacional (y en algún caso, internacional). En su primera época, Isthar era el típico grupo de amigos que dedicaba todo su tiempo a aprender de forma autodidáctica y su poco dinero, a comprar el equipo imprescindible, así como a pagar el alquiler de cualquier casa vieja que acondicionaban como local de ensayo y lugar para todo.

Desde el primer momento destacaron entre los grupos de la zona por su alta calidad musical. Después de unos años y tras algunas incorporaciones que contribyeron a desestabilizar el grupo, la amistad se rompió, lo que precipitó la desaparición de la banda en su primera etapa, la más idílica. Casi todos sus miembros desaparecieron del panorama musical. El único que se mantuvo en activo, de forma permanente, fue José Luis Rodríguez, bajista y voz, quién despúes de pasar por distintas formaciones (Spider, W, DC10, Ñú, etc) reactivó, en 1987 el nombre del grupo, unos siete años más tarde, en paralelo a su trabajo en Ñú.

Con un despliegue de músicos muy amplio (catorce, en total, seleccionados de las mejores formacioness de rock de la época como Ñu, Santa; Banzai, Tritón, Bella Bestia, Orquídea, además de otros como José Barta, por entonces teclista acompañannte de Barón Rojo y Yolanda González que provenía de la Compañía Nacional de Zarzuela) se grabó el disco 'En el Mundo de los Sueños', en los estudios Equal (Getafe) y Red Led (Madrid). El tema que abría el álbum, 'M'allegro molto vivace', un potente instrumental con final clásico, fue incluido en el disco recopilatorio 'Double Exposure', producido en Inglaterra, lo que facilitó su difusión a nivel mundial. El resto del disco, de un total de nueve cortes, eran 'Vagabundo', 'En el mundo de las sueños (parte I)', 'Tú que harías?', 'En el mundo de las sueños (parte II)', 'Estrella estrellada', 'Canción para después de la muerte', 'Tras las rejas' y 'En memoria'.

Este disco contó con músicos tan relevantes como Anthony Phillips, ex-guitarrista de Génesis, lo que ayudó considerablemente a difundir la música del grupo en países como EE.UU, Japón, Brasil, Argentina y casi toda Europa.

A principios de los 90 y tras algunos conciertos de presentación, con formaciones que, junto a la sección rítmica de bajo y batería, incluían dos teclistas, dos guitarristas, dos cantantes, además de la voz de José Luis, tres bailarinas de danza clásica y algunos personajes que escenificaban parte del repertorio, reforzada con montajes de vídeos, Isthar (que en realidad era José Luis y quienes le acompañaban) volvió a desaparecer ante la imposibilidad de llevar adelante un proyecto tan ambicioso y caro, (por entonces estaba preparando lo que iba a ser el segundo disco) hasta que años más tarde volvió a dar vida a la banda, esta vez como trío.

Tras cinco años de incertidumbre junto a Manolo Caño (ex Tritón, ex Obús, ex Mazo, etc.) y un desfile innumerable de guitarristas y bajo los nombres de Thaboo, Thaboo-Isthar, y definitivamente Isthar, el grupo se estabilizó con José Luis Rodríguez (bajo, voz), Manolo Caño (batería, voz) y Javier Busto (ex Alborde, guitarra y voces).

El formato del trío hacía que el grupo, con reminiscenciias sinfónicas, sonara mucho más potente. La salida de Manolo Caño (quién sigue colaborando con la banda) hizo que Javier y José Luis se plantearan ampliar la formación buscando nuevos recursos.

En la actualidad el grupo está formado por José Luis Rodríguez (bajo, guitarra clásica y voz), Javier Busto (guitarra y voces), Antonio Fernández (saxo y voces) , José Luis Ayuso (guitarra y voces), José Manuel Gorjón (batería) y Pedro "Bronson" Fuentes (voz y guitarra), más lo que esté por venir.

Tantos cambios en las distintas formaciones llevó consigo la imposibilidad de registrar nuevos temas de su amplio repertorio, lo que se ha convertido en el principal objetivo del grupo, junto con las actuaciones en directo.



Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace.com/grupoisthar)

Hiroshima

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Hiroshima, se forma a finales de 1988 en la localidad de Pinto (Madrid) con José Miguel Ross (voz), Carlos Rufo (guitarra), Sebastián Arroyo (bajo), Fernando P. Cobo (batería) y Gerardo Muñoz (teclados).

Comenzaron moviendo sus primeras maquetas que habían compuesto en los locales de ensayo, hasta que por fin, consiguen editar su disco, titulado igual que el grupo en el año 1989, con la compañía Avispa.

El disco es de bastante calidad, con temas en la onda AOR y de rock americano del momento, pero como otros grupos, el cantar en inglés, hizo que en el panorama nacional, no tuviesen mucha suerte, pese a ser buenos músicos y haber hecho un muy buen trabajo con su primer disco, con temas como 'We belong' o 'Forever', donde predominan las melodías y el acompañamiento y sonido envolvente de los teclados de Gerardo Muñoz. El resto de canciones eran 'Come On', 'Missing You', 'Broken Heart', 'Loneliness', 'Feel The Wind', 'Don't Close Your Eyes' y 'Tell Me What You Want'.

En 1991 y viendo la escasa repercusión de su música, deciden abandonar.



Redacción NO80s
(Aportaciones: perso.wanadoo.es/rocknacional)

Furia Animal

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Grupo madrileño iniciado en 1983 por Tony Cuevas (voz), Antonio Jiménez (guitarra), Javier Romero “Yiyi” (guitarra), José Antonio Morada (bajo) y José Manuel López “Pulgui” (batería). Tony cuevas a su vez, formaba parte del grupo paralelo Bella Bestia, hasta que se fue al servicio militar y fue sustituido. Posteriormente, en 1985, formó junto a su ex-compañero V. M. Arias de Bella Bestia el grupo Niágara.

Formaban parte de la hornada de bandas de glam-rock que comenzaron a implantar este estilo de estética entre los grupos heavies.

En el año 1985, consiguen quedar terceros en el concurso ‘VIII Trofeo Rock Villa de Madrid‘, por lo que aparecerán en el disco que editaba la Concejalía de Juventud a los finalistas del concurso. Los ganadores fueron Sangre Azul y Esfinge quedó en segundo lugar. Los temas incluidos por Furia Animal fueron 'Búscame' y 'Los fuertes vencerán'. El sello era Fonomusic.

Curiosamente Furia Animal concursó con el nombre de Fuerza Animal, pero un error hizo que en la impresión de la portada del single les cambiasen de Fuerza a Furia, con lo que optaron por quedarse con el nombre con el que les acababan de rebautizar.

Mas tarde reeditaron esos cortes en forma de sencillo, formaba parte del premio del concurso. Colaborando con ellos, se podía encontrar a Agustín Sánchez “Winston” como bajista. El single fue nuevamente editado por la Concejalía de la Juventud y el Ayuntamiento de Madrid.

Tras moverse por diferentes discográficas, sin obtener resultado alguno, el grupo decide acortarse el nombre quedándose, por motivos comerciales, como Furia, a secas. Pero esto ya es otra historia.

En 1998, apareció en Alicante un grupo también llamado Furia Animal, que nada tuvo que ver con los madrileños.



Redacción NO80s
(Aportaciones: perso.wanadoo.es/rocknacional, nuestrorock80.com, tierradevandalos.blogspot.com)

Extremoduro

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo rock formado en Plasencia (Cáceres) en 1987 por Roberto Iniesta "Robe" (voz y guitarra), Chico (bajo) y Miguelín (batería). Robe provenía del grupo Dósis Letal. Esta primera formación dura sólo unos meses que acaban con un parón, tras lo cual Robe decide reactivar el grupo y busca a Salo y Luis "von Fanta" para que sustituyan a Kaito y William respectivamente. Con esta formación, y ante la dificultad que encuentran para poder grabar un disco, deciden ir vendiendo papeletas entre sus conocidos (a mil pesetas cada una), que valdrán por una copia de la maqueta cuando la editen. Llegan a vender 250 de estos "vales" (cuyos compradores constan en la contraportada de la maqueta), por lo que se encierran en los estudios Duplimatic en enero de 1989 y editan una tirada de 1000 copias de esta primera "demo" que ya contenía himnos del grupo como 'Extremaydura' o 'Jesucristo García' y titularon 'Rock transgresivo'.

La distribución de esta maqueta empezó a llamar la atención dentro y fuera de su Plasencia natal, y tanto fue así que el programa de la televisión catalana Plàstic los llama para una actuación en directo, y quedan seleccionados para la final del nacional del trofeo Yamaha, en el que quedaron terceros. Fue en esta final en la que Avispa Music se fijó en ellos y empezaron las negociaciones para la publicación de su primer disco: Tú en tu casa, nosotros en la hoguera. El disco fue grabado a mediados de año, contenía las mismas canciones que la maqueta (además de 'Amor castúo'), y fue grabado, como los mismos Extremoduro dicen, "con muchas prisas y pocos medios". El grupo a menudo se mostró descontento con el resultado y, de hecho, en 1994 fue remezclado y parcialmente regrabado para ser vuelto a publicar con otro nombre.

A finales de este decisivo 1989, Robe decide reestructurar la banda para facilitar el directo: se centrará en las labores vocales quedando como guitarrista de apoyo, de forma que Salo pasa a ser guitarrista principal y la vacante de bajista la cubre Carlos "el Sucio". En 1991 se inician las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas, y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrece, deciden romper su contrato y fichar por Pasión-Área Creativa, de nuevo una compañía independiente, pero esta vez con mejores condiciones y medios. Con ellos se graba en los estudios Audio de Madrid este segundo disco, Somos unos animales, publicado en julio de 1991. Contó con la colaboración del vocalista y guitarrista madrileño Rosendo Mercado (ex-Leño) en los temas 'La canción de los oficio'" (voz) y 'Perro Callejero' (guitarra), y ellos mismos lo definen como el principio del verdadero sonido Extremoduro, que la banda define como "Rock transgresivo".

En esta primera época la droga (especialmente la heroína) fue compañera inseparable del grupo. Tanto era así que el directo del grupo (habitualmente considerado su mejor baza) era imprevisible. Se solía decir que Extremoduro, en directo, "o era memorable o era un desastre". El grupo empieza a crecer y vender mucho y Pasión se les queda pequeño, lo que unido a algunas diferencias económicas (no cobraron derechos de autor por este Lp), hace que a finales de 1991 fichen por DRO, lo que les permite mejores distribución y promoción, así como mejores medios para sus posteriores publicaciones.

DRO (Discos Radiactivos Organizados) era una compañía discográfica fundada en los 80 como la primera independiente de España por miembros del grupo tecno pop Aviador Dro para autoeditar sus propios discos. Durante los ochenta fue creciendo con sucesivas fusiones y el grupo salió de la compañía por diferencias de objetivos. Para cuando Extremoduro fichó con el sello en 1992, era uno de los independientes más grandes del país y estaba en pleno proceso de venta a Warner Music International, una de las multinacionales más importantes del sector. Aunque el sello ha cambiado varias veces de nombre (DRO-Atlantic, DRO East-West, Warner Music España...), Extremoduro ha publicado todos sus trabajos con esta compañía desde que fichó por ella, e incluso ha reeditado con DRO los dos trabajos anteriores a este contrato.

En este 1992 vio la luz el tercer disco de estudio de Extremoduro, y primero de su contrato con DRO: 'Deltoya', un doble vinilo que se originó como proyecto ajeno a la banda, más propio de Robe: 'Extremozoide', aunque diversas circunstancias hicieron que hubiera de publicarse como un disco más de Extremoduro. El disco tiene una temática más erótica y menos social que lo compuesto por el grupo hasta ese momento, y de hecho la mayoría de las letras son adaptaciones de poemas de Kiko 'Luna Creciente', Tomás Rodríguez (el mánager de la banda) y Manolo Chinato (que recita al final de "Ama, ama, ama y ensancha el alma"). El disco contaba con bastantes colaboraciones, como la del vocalista y guitarrista argentino Ariel Rot (ex Tequila, entonces en Los Rodríguez) en el tema 'Volando solo'. No fue la última vez que Robe concebía un proyecto independiente de su grupo, ni tampoco la última vez que no pudo mantener esa independencia.

1993 es un año crucial en la historia de Extremoduro. Por un lado, conoce en Bilbao durante la gira a Iñaki "Uoho" Antón (entonces guitarrista de Platero y Tú) y coincide con varios músicos más para iniciar un nuevo proyecto: La Pedrá. Robe se ocupa de la voz y la guitarra, Uoho hace lo propio con la otra guitarra, teclados y percusiones, y a ellos se unen Dieguillo (bajista de Quemando Ruedas, Cicatriz, Antisocial), Gary (batería de Quattro Clavos) y Selu (de Reincidentes) con su saxofón y cante jondo. En agosto entran al estudio a registrar media hora de música sin cortes pero muy experimental y discontinua que la discográfica se niega a editar como proyecto independiente al grupo por considerarlo demasiado arriesgado. Han de esperar dos años para poder verlo en las tiendas. Aun así, gracias a la estabilidad que DRO aporta a la banda, Robe se puede permitir iniciar un proyecto paralelo a Extremoduro en Barcelona: Los Q3, para dar cabida a las ideas que no funcionaban en Extremoduro. Jorge "el Moja" se ocupa de la batería, Eugenio hace lo propio con la guitarra y Ramón Sogas "Mon", con el bajo.

Por su parte, las drogas siguen haciendo mella en Extremoduro, y a lo largo de la gira se suceden los desencuentros entre los miembros del grupo que conducen a que, poco a poco, la banda se vaya desintegrando. Por primera vez desde la época de la maqueta, y tras haber grabado tres discos juntos, el batería Luis "von Fanta", el bajista Carlos "el Sucio" y el guitarrista Salo dejan la formación. Robe, lejos de dejar su grupo en la cuneta o abandonar sus sueños, va sustituyendo a los miembros en desbandada de Extremoduro por sus compañeros de Los Q3, lo cual supone el fin de este proyecto, pero mantiene viva la banda. Fue esta formación la que grabó el cuarto disco de Extremoduro: '¿Dónde están mis amigos?', que continúa el estilo iniciado con 'Deltoya' y les confirma como uno de los grupos más importantes del rock español, a pesar de seguir siendo desconocidos para el gran público, principalmente por la incorrección política de sus letras y lo crudo de su estilo. El disco se grabó en otoño de 1993 y fue publicado a finales de este año. Si bien todos sus trabajos habían sido autoproducidos, este es el primer disco en el que la contrataron al productor profesional Ventura Rico. Este Lp es considerado el más personal e intimista de la banda, probablemente por la desintegración del grupo, ya que ahora el resto de músicos no son más que meros colaboradores en una banda de la que el único miembro fijo es el propio Robe. En la canción '¿Dónde están mis amigos?' colabora Fernando Madina de Reincidentes.

En 1994, y nuevamente gracias a la envergadura de DRO Atlantic, la discográfica con la que llevan dos años y dos discos; Extremoduro ve la oportunidad de reeditar sus dos primeros discos, contando Robe para ello con la inestimable ayuda de Uoho, que poco a poco va involucrándose más en el grupo de su amigo. El primer trabajo de la banda, 'Tú en tu casa, nosotros en la hoguera', ve como las cintas originales son remezcladas, además de añadirse nuevas pistas y arreglos (sobre todo guitarras y teclados a cargo de Iñaki). Además, Robe incluyó nuevos temas acústicos y decidió cambiar el título del disco por el de Rock transgresivo (recuperando el título de su maqueta). El hecho de que estos dos discos tengan títulos distintos ha llevado a bastante confusión, pero el objetivo claro siempre fue que Rock transgresivo sustituyera la deficiente grabación y producción de 'Tú en tu casa..'. Ya en 1995, vio la luz la reedición de 'Somos unos animales', el segundo trabajo del grupo, y último antes de fichar por DRO-Atlantic. Nuevamente incluye arreglos y producción de Iñaki Antón, aunque el lavado de cara es menos profundo, dado que la calidad del original era bastante mejor.

También en 1995, y sólo tras ceder en publicarlo bajo el nombre de Extremoduro a pesar de que Robe era el único miembro del grupo involucrado, ve la luz 'Pedrá', único disco del proyecto que se grabó en el verano de 1993. De todas formas, dado que Robe es ahora virtualmente el único miembro de Extremoduro tras la salida de Salo, Carlos y Luis en la gira de 'Deltoya'; y puesto que los músicos actuales del grupo no pasan de ser meros colaboradores y amigos, su publicación en este momento como disco de Extremoduro es mucho más coherente de lo que hubiera sido en el momento de su grabación. Extremoduro es en esta época, y dada la situación de colaboradores de los músicos, más un proyecto personal de Robe que un grupo como tal, situación que se mantendría todavía durante un tiempo.

Durante las giras de 1995 nuevamente salen a relucir los problemas con las drogas y, al parecer, ciertos temas relacionados con el reparto del dinero (Robe se niega a que los músicos que le acompañaban reciban el mismo porcentaje que él, ya que es el único miembro que lleva más de un disco en el grupo) provocan una nueva desbandada, que deja a Robe acompañado sólo de Ramón Sogas (Mon, bajista que ya militó en Los Q3). Los músicos que habían acompañado a Robe en el estudio para registrar 'Pedrá' le acompañan en los siguientes conciertos mientras busca un batería y un guitarrista. En la práctica esta gira es una presentación no planeada como tal de 'La Pedrá', puesto que están casi todos los músicos implicados y en directo se toca el disco entero, además de algunos clásicos de Extremoduro. Estos músicos que Extremoduro necesitaba serían Alberto "Capi" Gil (batería) e Iñaki "Milindris" Setién (guitarra), y participarían ya en los últimos conciertos de la gira.

En 1996 Extremoduro vuelve a entrar al estudio, con los miembros que le acompañaron en esta última parte de la gira, para grabar 'Agíla', sin duda su disco más popular. A pesar de ser un referente del rock nacional, tener ya 5 discos de estudio a sus espaldas y 7 años de historia, hasta la publicación de este sexto disco en 1996 Extremoduro no empezó a existir para los grandes medios de comunicación y el público más generalista. Robe volvió a contar con Iñaki para la producción y eso se nota en lo cuidado del producto y los arreglos finales, así como en lo compacto del sonido. Este sexto Lp es el más largo grabado por Extremoduro hasta el momento (con la excepción del doble vinilo 'Deltoya'), lo que indica que ya el formato CD iba desplazando al vinilo como soporte más utilizado, lo que dio más libertad a los artistas para poder grabar discos más largos.

Para la promoción de este disco contaron con la grabación del primer videoclip del grupo (para el tema 'So payaso'), que obtuvo además el premio al mejor vídeo musical en la I edición de los Premios de la Música. Cerrando el disco se incluye una versión con el particular estilo de Extremoduro del clásico de Tabletom 'Me estoy quitando', que ha llegado a hacerse más popular entre la juventud que el tema original, poco conocido fuera de su Málaga natal. Hay que destacar que el corte 'El día de la bestia' fue incluido en la película homónima de Álex de la Iglesia, donde Extremoduro es mencionado por el personaje que interpreta el protagonista Santiago Segura (aunque quizá el más conocido sea el también homónimo tema principal de la película interpretado por Def con Dos grupo vigués-madrileño). Durante la gira de este sexto disco de estudio se grabaron los temas que compondrían su primer disco en directo, 'Iros todos a tomar por culo', nuevamente grabado y producido por Iñaki "Uoho" Antón. El disco vio la luz en 1997 e incluye dos cortes ('Jesucristo García' y un fragmento de 'Pedrá') en los que colaboran miembros de Platero y Tú, la banda de Uoho, ya que ambos grupos hicieron juntos la gira.

Tras esta gira Robe se replantea su futuro personal, así como el de Extremoduro. Hace ya varios años que no vive habitualmente en su Plasencia natal y ve grandes problemas para estabilizar la formación del grupo. Por todo esto, invita a Iñaki "Uoho" Antón (guitarrista de Platero y Tú que ya venía colaborando con Robe desde 1993) a formar parte de Extremoduro y se afinca en el País Vasco. Iñaki presenta a Robe al bajista Miguel Colino y al batería José Ignacio Cantera que desde entonces son miembros fijos y estables de Extremoduro. Es entonces cuando se inicia otro de los proyectos de Robe, aunque esta vez sí que consiguió independizar su publicación de la discografía de Extremoduro: el de poner música a la obra del poeta Manolo Chinato.

Extrechinato y Tú surge durante la gira conjunta de Extremoduro con Platero y Tú como un proyecto para promover y homenajear la obra de Manolillo Chinato, amigo personal de Robe y gran poeta salmantino. A Robe se unen tanto Uoho como el vocalista y guitarrista de Platero y Tú: Adolfo "Fito" Cabrales, aunque diversos compromisos les hacen retrasar hasta junio de 1997 la entrada al estudio Lorentzo Records para comenzar las sesiones de grabación. El proyecto, liderado por Robe y producido por Uoho, consiste en registrar un disco con los versos del poeta y música de los propios Robe (voz y guitarra), Uoho (bajo, teclados y guitarra) y Fito (voz y guitarra), además de numerosos amigos y colaboradores que van aportando diferentes instrumentaciones al conjunto. El resultado no vio la luz hasta 4 años después por diversas razones.

En 1998 se graba y publica el séptimo disco de Extremoduro, 'Canciones prohibidas' el primero con la formación definitiva. Por segunda vez (sin contar las reediciones) Iñaki Antón se ocupa de la producción, aunque esta vez además es un miembro más de Extremoduro, por lo que presenta un sonido mucho más personal. Es un disco muy cuidado y con bastantes arreglos, con secciones de cuerda y viento, lejos de la crudeza de los discos iniciales, aunque siempre dentro de la línea "transgresiva" del grupo. Como viene siendo habitual contiene varios temas que automáticamente se convierten en favoritos de los seguidores, y que ya no pueden, faltar en ningún concierto del grupo, como 'Salir' o 'Golfa' (tema que cuenta con la colaboración de Fito Cabrales, de Platero y Tú). En el año 2001 ve la luz por fin 'Poesía básica', nombre que finalmente recibe el disco de Extrechinato y Tú, un proyecto que tenían en mente desde 1996.

En 2002 y tras cuatro años de sequía en las tiendas y tres sin ofrecer un concierto, Extremoduro publica 'Yo, minoría absoluta', octavo disco de estudio del cuarteto, que vuelve a sus raíces directas y con un rock urbano potente y rasgado ('A fuego', 'Puta'), aunque también con algunas de las canciones más íntimas y profundas del grupo ('Standby', 'La vereda de la puerta de atrás'). El grupo llena allí donde va y en algunas ocasiones tiene que hacer dos o más conciertos consecutivos al agotar las localidades de los recintos más grandes disponibles.

Tras acabar esta gira Robe decide tomarse un descanso que, a la postre, duraría 6 años. El motivo principal parece ser una sequía compositiva, que unida a la realización de diversos proyectos va poco a poco retrasando la composición y grabación del esperado noveno disco de estudio. Mientras le llega la inspiración siguen el proyecto de hacer un recopilatorio regrabando las canciones antiguas ya que, según Robe, se hicieron muy rápido y con muy pocos medios. Dicho proyecto se empezó en 1998 y tuvieron que dejarlo por la grabación del disco 'Canciones prohibidas'. Al final el proyecto vio la luz y se presentó con el nombre de 'Grandes éxitos y fracasos'. Se presentó en dos episodios, uno a principios de mayo del 2004 y el otro a finales de noviembre del 2004. Incluye todos los temas esenciales y muchos de los más oscuros de la banda, con una mejora sustancial, ya que remasterizan prácticamente todos los temas incluidos y regraban los correspondientes a los cuatro primeros Lp. También se adjunta un DVD en directo con las mejores imágenes de la gira 2002. En 2006, Uoho y Robe crean Muxik, sello discográfico creado para "dar a conocer primeros trabajos de grupos que pensamos merecen ser escuchados", a pesar de (o quizá debido a) el mal estado de la industria discográfica en el momento.

Mientras tanto, Uoho, Miguel y Cantera inician por su cuenta otro proyecto con Jon Calvo (vocalista y guitarrista de Memoria de pez), inicialmente llamado La inconsciencia de Uoho, nombre que posteriormente cambiaron por el del título del disco que se editó: 'Inconscientes'. Tras acabar la gira de presentación del disco, el grupo quedó en suspenso para volver a trabajar con este grupo.

A pesar de haberse anunciado que no habría gira hasta publicarse un nuevo disco ("El verano que viene, Extremoduro no vamos a hacer gira. De momento no entra en nuestros planes tocar sin tener canciones nuevas. Puede que muchos penséis que no hace falta hacer un disco nuevo para hacer una gira, que en los conciertos queréis oír las canciones que conocéis de siempre, y puede que tengáis razón, pero yo necesito hacer cosas nuevas para que el grupo siga teniendo sentido.") en el mes de octubre de 2007 anunciaron el inicio de la gira de 2008 en Santander el 17 de mayo acabando así con algunos rumores que decían que la banda podría separarse sin dar una última gira.

El 9 de septiembre de 2008 se puso a la venta su noveno disco de estudio: 'La ley innata', un disco bastante fuera de lo común, que recuerda a 'Poesía básica' o 'Pedrá' en algunos aspectos (se compone de un solo tema continuo que va variando al o largo del disco, la variedad musical e instrumental es mucho más amplia de lo habitual en Extremoduro...), aunque 'La ley innata' se divide en seis pistas y es un disco totalmente independiente. A primeros de mayo de 2008 apareció un fragmento en la página web del grupo, y se pudieron escuchar otros durante los primeros conciertos de la gira, que continuó hasta finalizar el 15 de noviembre de 2008.

Una vez terminada la gira, Robe publicó su primera novela, 'El viaje íntimo de la locura', el 28 de septiembre de 2009 que había comenzado a escribir en el año 2003 ayudándose de los estudios que realizó en la universidad a distancia.

A principios de 2010, a través de una entrevista, Robe confirmó que preparaba un nuevo trabajo que, en principio, vería la luz en noviembre del mismo año. El álbum se retrasó varios meses, y finalmente se lanzó al mercado el 24 de mayo de 2011. Titulado 'Material defectuoso', es un trabajo compuesto por seis nuevos temas, entre los que se incluye el sencillo 'Tango suicida'. Aunque no se realizó gira, ni sesiones fotográficas, ni entrevistas ni cualquier otro elemento de promoción; se vendieron 12000 copias la primera semana que se puso a la venta llegando al primer puesto en las listas de venta españolas.

En abril de 2012, Robe e Iñaki ofrecieron una actuación acústica en el Teatro Filarmónica de Oviedo dentro de la gala 'La música alimenta', organizada por la fundación benéfica El Pájaro Azul donde presentaron el tema 'El camino de las utopías'. Un mes después anunciaron la gira Robando perchas del hotel que, en un principio, recorrería tan sólo ocho ciudades de la geografía española a lo que siguió una rueda de preguntas abierta al público que trataba de responder las preguntas más importantes de los seguidores y los medios de comunicación. La intención era terminar un nuevo álbum que se estaba preparando para luego realizar otra gira mucho más extensa. Comenzaron dichas actuaciones en septiembre en las que difundieron el proyecto benéfico 'Un lápiz, un dibujo'. Ante las numerosas peticiones por parte de aficionados de la banda de otros países, Extremoduro realizó su primera gira por Hispanoamérica en diciembre de 2012. Esta expansión latinoamericana de la gira les llevó a ofrecer actuaciones en Chile, Argentina y Uruguay. El 23 de mayo de 2013 se publicó la primera biografía autorizada de Extremoduro, de título 'Extremoduro. De profundis'. La historia autorizada, escrita por Javier Menéndez Flores y en la que participaron Roberto Iniesta e Iñaki Antón.

El undécimo álbum de estudio, titulado Para todos los públicos, se publicó el 8 de noviembre de 2013. La fecha de lanzamiento del álbum estaba prevista para el 19 de noviembre de 2013 pero debido a un robo de varios discos en la cadena de producción tuvo que ser adelantada. A pesar de la filtración del álbum, llegó a alcanzar el número uno en las listas de venta españolas. El autor del robo y la posterior filtración del disco fue detenido por la Guardia Civil en la llamada «Operación Agila», en lo que supuso la primera detención realizada en España por un delito de filtración a la red de material fonográfico-musical. En un comunicado emitido días después, la banda criticó a algunos medios de comunicación y a la propia Guardia Civil por haber dado a entender que la denuncia había partido del propio grupo y atribuyó gran parte de la culpa del desafortunado suceso al fenómeno de las descargas ilegales en internet.

El 12 de marzo de 2014 anunciaron la gira de promoción —que recorrió extensamente toda España— además de informar que Roberto Iniesta publicaría un nuevo álbum independiente de la discografía del grupo tras finalizarla. Al día siguiente, la banda fue galardonada con el premio a la excelencia Picota del Jerte 2014 por su «autenticidad, calidad y excepcionalidad». Antes de iniciar la gira, la banda aceptó el cargo ofrecido por el político José Antonio Monago de ser embajadora de los productos ecológicos de Extremadura mediante un contrato de patrocinio con la Junta de Extremadura llevando así en los conciertos de la gira la marca de «Organics Extremadura». A punto de acabar las actuaciones programadas en territorio nacional, se confirmaron los conciertos que les llevaron a actuar nuevamente en Latinoamérica, incluyendo los países de Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador y Colombia.

Tras haberse acabado el contrato discográfico con la multinacional Warner Music; la banda publicó un sencillo bajo su nuevo sello discográfico El Dromedario Records, llamado 'Experiencias de un batracio', que fue grabado en Valladolid durante una actuación de la gira recién terminada. En marzo de 2015 pusieron en marcha una campaña solidaria, regalando trozos del telón que utilizaron durante su última gira a asociaciones benéficas para que organizaran rifas con ellos. Mientras tanto, Iñaki se incorporó como teclista de apoyo para la gira de la banda Ciclonautas tras lo que Robe publicó su primer álbum en solitario Lo que aletea en nuestras cabezas en junio de 2015.



Redacción NO80s
(Aportaciones: extremoduro.com)