Justicia

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Grupo malagueño formado en 1990 por Pedro Nicolás (voz y guitarra), Alex Schmidt (bajo) y Emilio de la Torre (batería).

Justicia, en realidad, se formaron en Dusseldorf (Alemania), y practicaban trash-metal.

En 1993, grabaron en los Deadline Studios de Alemania, la maqueta 'Innocent Victims', bajo las órdenes ténicas de Michael Eichenauer, aunque fue producida y mezclada por el propio grupo. Los temas fueron 'The warning (Intro)', 'Innocent Victims', 'Race Assault', 'Truth', 'Christians Dirty Cross' y 'D.E.P. (Outro)'. Al año siguiente se edita el compacto con el mismo nombre.

Cinco años después, ya instalados en Málaga, Dani se hace cargo de la batería, tras la marcha de Artur. Es en ese año, 1998, cuando aparece un único disco oficial, el Lp 'Alone against all'. Los temas del álbum, puesto en circulación por el sello Locomotive Records, fueron 'Alone Against All', 'Brutal Reaction', 'Hate', 'Judgement Day', '3rd Eye Open', 'TwoFaced in Life', 'Nameless Brainless' y 'Mad'.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Justicia)

Oro

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Heavy metal catalán procedentes de la misma Ciudad Condal, fue el que practicaba este combo de cuatro músicos que unían fuerzas en 1982. Eran Achille "Jimmy" Reitz (voz), Juan Callejas (guitarra), Manolo Martos (bajo) y Antonio "Ñin" Martos (batería).

El bagaje discográfico oficial de Oro se resume en dos temas que fueron incluidos tanto en un Lp recopilatorio como en un single, tal y como a continuación se detalla.

En 1983, el Área de Joventut de l’Ajuntament de Barcelona, lanzó las bases para el ‘II Concurs de Conjunts Rock’. Se inscribieron casi cien grupos de todos los barrios y pueblos cercanos a la ciudad, en el que quedaban representadas todas las tendencias y estilos de rock. Las eliminatorias guardaban las extrañas sensaciones propias de una época en la que no había problema alguno en ver mezclados durante las eliminatorias a grupos heavys con tecnos, aguerridos rockandrolleros o virtuosos sinfónicos.

Al aire libre, por las plazas públicas de la ciudad se fueron sucedieron los conciertos con una asistencia estimada de unas diez mil personas en total, hasta la gran final, que aconteció en el Palacio de los Deportes, con Marta Carrasco and The Opus Night, Duble Buble, Marta y su Nuevo Gobierno, Oro, Canal 12 y Banda Rítmica de Cristal, quedando éstos últimos como ganadores del certámen. En conmemoración del evento, Ariola editó un Lp que recogía dos temas en directo de cada grupo, que llevó por título ‘2º Concurso Conjuntos Rock de Barcelona’. En el caso de Oro, fueron ‘Metal’ y ‘Vive libre’ los elegidos. ‘Metal/Vive libre’ también se convirtió en disco de 7”, tras un pequeño retoque de estudio consistente en eliminar la pista del público.

Tras la disolución de Oro, Jimmy Reitz formó parte de bandas tan importantes de la rama dura del género, como lo fueron Tigres o Banzai.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Spanish Metal Milita)

Reborn

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Reborn se formaron en Granada en 1989 bajo el nombre inicial de Epidemic con Sergio (voz y bajo) y Mónica (batería). Un año mas tarde, Miguel Angel Jiménez (guitarra) pasa a formar parte de la banda al cambiar el nombre al de Reborn.

Su estilo musical era el death-metal.

Tras varios conciertos y composiciones durante casi tres años se sienten preparados para registrar su única demo, pero es, justo en ese momento, cuando Miguel Angel abandona la banda por circunstancias personales para pasar a formar parte de Hormigón, constituido unos meses antes, en 1992.

Así que los tres miembros restantes de Reborn grabaron aquella solitaria cinta con título 'Across the darkness door. Into the realm of reborn' con seis cortes: 'Intro', 'Your Own Grave', 'Join Yourself', 'Intro', 'Between Pools of Blood' y 'Reborn'.

A continuación introdujeron en la banda a David (ex-miembro del grupo Militia), pero al poco tiempo decidien disolver la banda.

Redacción NO80s

Equus

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Foto: Equus La Ràpita
Procedentes de San Carles de la Rápita (Tarragona), Equus se formaron en 1979 con Joaquin "Mec" Lucas (voz y guitarra), Santi de Miguel "Faci" (bajo) y Josep Enric "Pepo" Fornós (batería).

El nombre se lo deben al bar Equus de su localidad natal, regentado por Joaquim Rosa, y con el que el grupo tuvo una estrecha vinculación.

Comenzaron tocando folk con tan solo 15 y 16 años, aunque pronto se vieron influenciados por artistas de la época que les hicieron distorsionar sus guitarras para entrar de lleno en el rock.

Su primera actuación en directo fue en la Agrupación Musical Rapitenca, un inicio al que siguieron diferentes actuaciones por diferentes garitos de la zona. El parón del servicio militar provocó que el grupo no estuviera unido entre los años 1982 y 1985.

Entre 1989 y 1994 no volvieron a tocar en directo, aunque nunca dejaron de ensayar. Participaron en la Expo Ebre junto a bandas como Valium 10, Landlord y Teddy Nois; actuaron en el Club Rem de Tortosa, entablando amistad con el grupo de Tortosa, Zoukra-Rock, con quienes actuaron en diferentes ocasiones por toda la comarca.

En la época contemporánea de Equus, cabe destacar el bolo que ofrecieron, ni más ni menos, que en la mítica sala de Liverpool, The Cavern, en Abril de 2008.

En 2011 deciden grabar un disco que recopiló canciones de todas sus épocas, ocho obras de Equus a las que les añadieron cinco versiones mas, como la adaptación al catalán del 'Hey Joe' de los Camel o el 'Lady Fantasy' de los Creedence en inglés. El resto en catalán menos 'Sueños de rey' y 'Casa de putas'. El disco, titulado 'El cor del mar', se grabó en los Estudios Airestudios de Tortosa en el mes de Julio y lo puso en circulación el sello L'Indi Music. Lo presentaron en la sala Iguana de Sant Carles de la Ràpita, hecho que aprovecharon para presentar a su público a un nuevo miembro de la banda, el teclista de Amposta, Josep Vidal. En dicho concierto, tuvieron a un ilustre invitado, Pep Sala, que cantó junto a ellos 'Boig per tu', la pieza más importante de Sau.

Actualmente siguen en activo.



Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace.com/equusrockroll, Facebook Equus La Rápita)

Kuasar

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Banda heavy procedente de Salamanca que se juntaron en 1989 con Rafael Cantoni (voz), Víctor Chimpén (guitarra), Miguel Ángel Sánchez (bajo), Bruno Goiburu (batería) y Carlos Oliva (teclados).

Practican heavy metal contundente y melódico. La primera actuación del grupo fue en Marzo de 1989, en el concurso organizado por la Facultad de Psicología de Salamanca , en el que quedarían en segunda posición. Gracias a este concurso la banda comienza una serie de conciertos por toda la provincia de Salamanca.

Durante los años 1992 y 1993 se producen continuos cambios en el grupo hasta que en el 94 la formación se estabiliza, lo cual da como resultado la grabación de una demo que les lleva a poder incluir el tema 'Marionetas de Guerra' en el disco recopilatorio 'Rock en Lasalle' y a ser invitados a participar en el Festival Francés "Les Rockoplus".

En 1997 Kuasar graba una demo con cuatro temas, que es patrocinada por diversas empresas salmantinas, de la cual se hacen 200 copias que se agotan en 8 días. La presentación se hace en el Teatro de Caja Duero ante 500 personas, lo cual anima al grupo a grabar su primer trabajo discográfico, de título homónimo, que publican en 19998 conteniendo los temas 'No habías sido nunca nadie', 'Ídolos', 'Marionetas de guerra', 'Mundo bohemio', 'El aire de la ciudad', 'Kuasar (Instrumental)', 'Te encontrará', 'Llévame' y 'Fanático'. El álbum fue autoproducido.

Este disco es presentado por distintos puntos de la geografía española, terminando su presentación en Salamanca con la presentación de lujo de la Emisión Pirata, en el Centro Cultural Miraltormes, en Mayo de 1999.

En 2002, aparece su segundo y último trabajo, 'Tercera opción', con quince nuevos temas: 'En movimiento', 'Sin fe', 'Sol', 'Velocidad', 'Hoy también', 'Perdí el control', 'Revolución', 'Tercera opción', 'Superior', 'Rasauk', 'Me hace sentir bien', 'Seis palabras', 'Soy así', 'Su ley' y 'Rayada'. Grabado en los Estudios Cube de Madrid, se pueden destacar desde los temas más potentes de heavy metal como 'En movimiento' o ' Sin Fe', temas instrumentales como 'Rasauk' donde se desarrollan las habilidades técnicas de sus componentes (que sin duda no pasará desapercibido para los amantes de la guitarra), y hasta una balada como 'Perdí el control' que termina en un ritmo frenético de guitarras y batería. Este segundo trabajo discográfico ha sido producido por la propia banda, está editado por el sello discográfico salmantino Akeloo y se distribuye a través de Avispa S.L. La portada ha sido realizada por Eduardo Maqueda, el que ya diseñara la portada de 'Agotarás' de Saratoga.

En la actualidad el grupo está formado por dos de sus miembros fundadores, Víctor Chimpén (guitarra) y Bruno Goiburu (batería), junto a Juan Antonio Calzada (bajo) y David Requejado (voz y guitarra).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: myspace.com/kuasarterceraopcion, Canal Youtube Nuevaola80)

Alcazaba

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Alcazaba fue el quinto grupo de Almería, tras Los Puntos, Teddy Boys, Amarillo y Frenos, que en la década de los años setenta lograron plasmar sus canciones en vinilo en una incipiente compañía discográfica denominada Marfer, que tuvo un corto recorrido artístico.

Los orígenes de este grupo se remontan a 1975. Su primera formación la integran Jesús Pérez (voz), Juan José Fenoy (guitarra ritmica), Pedro Montero (guitarra solista), José Gómez (bajo), Antonio de Haro (batería) y María José de Haro (teclados).

Empiezan las primeras actuaciones por la provincia.

Más tarde, deja el grupo el bajista José Gómez y se incorpora Francisco Cantón. Los cambios se van sucediendo hasta que el grupo queda perfilado para grabar su primer single. El cantante Jesús Pérez Ruiz abandona el conjunto, así como Pedro Montero. Por su parte Antonio de Haro se marcha al servicio militar. Todas estas ausencias son cubiertas por Manolo Galindo como cantante, Juan Francisco Plaza "Kilo" a la guitarra y Carlos a la batería.

Alcazaba ha dejado para la historia musical de Almería, dos singles. El primero de ellos salió al mercado en la primavera del año 1980. En la cara A figuraba el tema 'Sigue el twist', y 'Viejo pick-up' en la B, ambas canciones creadas bajo la inspiración de José Pérez Sánchez, uno de los hombres fuertes del grupo y ex cantante de Los Puntos.

El tema sonó bastante en la provincia de Almería aunque tuvo escasa repercusión a nivel nacional. Dos años mas tarde, en 1982, Alcazaba se mete de nuevo en los estudios y saca su segundo y último sencillo con los temas 'No sé' y en la cara B 'Yo te daría' también de Pérez Sánchez. En este disco se nota la mano de José Luis Navarro, entonces arreglista de Julio Iglesias y Mecano entre otros artistas que dirigió la producción del grupo almeriense.

Siguen durante año y medio en los escenarios con la formación primitiva, pero a finales de julio de 1984, Juanjo Fenoy decide irse del grupo y forma posteriormente el Dúo Scala. Alcazaba aguanta bien la transición y siguen adelante como un buen grupo de baile.

Los miembros del grupo que intervinieron en la grabación de los dos singles fueron; José Pérez Sánchez "Pepito" (voz y guitarra solista), Juan José Fenoy (guitarra rítmica), Francisco Martínez Cantón (bajo), Antonio de Haro (batería) y María José de Haro (teclados).



Redacción NO80s
(Aportaciones: José Ángel Pérez, elalmeria.es)

Sin Comentarios

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Sin Comentarios fué un grupo de música ligera, muy popera y con claras influencias jazzisticas en algunas etapas de su carrera. La banda se creó a finales de 1984 por Juan Ramón Camps (guitarra), Toni Merino (voz y guitarra), Gabriel Garrido (bajo), Toñi Lopez (voz, coros y caja de ritmos) y Ana M. Bosch (voz y coros).

El grupo nació como una manera de aparcar la monotonía diaria y, aunque al principio no fuera muy en serio, pronto empezarían a crear sus primeras composiciones.

Un año más tarde, con esta misma formación, se presentaban a la IV edición del Concurso de Pop-Rock del Ayuntamiento participando en la fase preliminar celebrada en la sala Rosales en Mayo de 1986. El intento no pasaría de la preliminar pero ya empezaban a dar a conocer su música en directo allí donde les dejaran. En el mes de Agosto de 1986 conseguirian participar en el Rock a Selva '86 junto a los grupos locales Desmadre y Charlie no hace Surf y los nacionales Burning y La Frontera. Este concierto iba a ser una iniciativa por recuperar aquellos míticos Selva Rock pero que no llegaría a cuajar.

Después de este concierto la formación cambiaba de componentes y de estilo. Toñi asumia el rol de cantante solista y empezaba a componer algunas de las canciones. Dejaban el grupo Toni, Gabriel y Ana y se incorporaban Claudio Choren (guitarra), Cacho Petrello (saxo) y Norberto Miñana (bajo). Con esta nueva formación y un sonido con aires más jazzeros, entrarian a grabar a finales de 1986 en los estudios Maller el que iba a ser su primer single y único trabajo discográfico. En el single se incluirian las canciones 'Al Amanecer' y 'Las diez menos diez'.

En 1987 Claudio y Norberto dejarían la banda para volver a su Argentina natal y se incorporarian Elias Mora a los teclados y Sebastian Cardell a la guitarra. Desde ese momento JuanRa pasaria a tocar el bajo sin abandonar su tarea de compositor. El sonido cambiaba de nuevo y sería en esta época donde alzanzarian su madurez compositiva ayudados sobre todo por el gran apoyo sonoro que daban los teclados de Elias.

Ensayaban a conciencia en su local de la FEMU y pronto tendrían un repertorio de nuevas canciones que presentarian en el Noname. El éxito de estas nuevas composiciones les animó a grabar una maqueta con la que se presentarían en algún que otro programa de la TV Balear.

En el mes de Junio de 1988 se presentarian de nuevo a la edición de ese año del Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento en el pueblo Español, pero tampoco la suerte les acompañaria esta vez. La competencia era dura en un año donde se superaron record de inscritos.

A finales de este año y tras un último concierto en el Factory de Gomila, el grupo se disolvia y Toñi decidió trasladarse a Madrid. Allí durante el año 1989 se reuniría de nuevo con parte del grupo y con la incorporación de Troski a la bateria y Raka a la guitarra. Llegaron incluso a grabar una maqueta titulada Luces y color pero la cosa no llegó a funcionar y el grupo acabó disolviendose definitivamente.

Toñi, tras algunos trabajos en radio y colaboraciones con algun grupo a los coros, abandonaria su carrera musical y volvería a Palma.



Redacción NO80s. Pinxo
(Aportaciones: mallorca.nochentas.com, Canal Youtube Tony Reines)

Drakkar

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Para hablar de Drakkar hay que remontarse a sus comienzos bajo el nombre de Acero. Se forman en 1981 en Palma de Mallorca, ellos eran Gabriel Salido “Gaby” (voz y bajo), Jaime Lladó (guitarra), Martín Hazas (guitarra) y Carlos Domínguez (batería) hasta que a finales de 1983 se incorpora Luís Hierro como cantante proveniente del grupo Gorg Blau.

Como Acero, llegaron a ofrecer numerosos conciertos, incluso fueron teloneros de Asfalto y Medina Azahara.

A finales de 1984, Acero cambia su nombre por el de Drakkar debido a la existencia en la península de un grupo con el mismo nombre. En aquel momento eran Luís Hierro (voz), Jaime Lladó (guitarra), Martín Hazas (guitarra), Gabriel Salido “Gaby” (bajo) y Carlos Domínguez (batería).

En diciembre de ese mismo año realizan su primer concierto en el Cuartel de Artillería.

En 1985, fueron uno de los grupos participantes en el ‘III Concurso de Pop-Rock’ que organizaba el Ayuntamiento de Palma de Mallorca. Fueron 4 preliminares celebradas los días 19 y 26 de Abril y 3 y 10 de Mayo. Drakkar participo junto a los grupos Virus, Anaconda, Alambrada y Vigilia Forzada, en la tercera fase de preselección dedicada a grupos heavy celebrada en la Sala Rosales el 3 de mayo, yendo como grupo invitado Obús. El grupo clasificado fue Virus.

Tras su paso por el concurso, ese mismo mes tuvieron la oportunidad de ser los teloneros de Asfalto en Calvià el día 11 y de La Mode en Portol el día 18.

Se les puede considerar como los pioneros del heavy metal mallorquín, aunque tan solo dejaron constancia sonora en un disco sencillo editado por Discos Maller en 1985 que llevaba los temas ‘Libre y salvaje/Solo en la ciudad’. Fue financiado por Trui y Jorge Blázquez (concejal de Cultura), con Reinaldo Constantini como ingeniero de sonido, producido por Carlos Lambertini y con portada de Luís López.

Ese mismo año, (1985), actuaron junto a Virus y Nasti en una de las fiestas presentación que organizaba el Fanzine Entrance, después de cada nueva edición y que fue celebrada en la discoteca Caché de C’an Pastilla.

Durante su gira de conciertos de presentación del single, fueron teloneros de Miguel Ríos en Calvià en septiembre de 1985. Llegaron a ofrecer varias entrevistas en televisión, radio, prensa local y nacional.

En Marzo de 1986, presentarían su trabajo en Madrid, actuando en dos ocasiones en la sala Argentina.

El grupo terminaría por disolverse durante el verano de ese mismo año.

Posteriormente, concretamente en octubre de 1987 y tras su vuelta del servicio militar Luís forma el grupo Elikat, al que después se uniría Carlos.



Redacción NO80s
(Aportaciones: mallorcanochentas.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

Soga

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Banda de heavy metal nacida en Santiago de Compostela (Galicia) a finales de los ochenta con Santiago Pérez (voz), Armando Díaz "Mandy" (guitarra), Alfonso Díaz "Sito" (guitarra), José Luis Gómez (bajo) e Isidro (batería).

Practicaban rock con toques metal donde destacaba la intensa y característica voz de su vocalista, Santiago.

Grabaron un solo disco en forma de Lp para el sello Edigal en 1989 con los temas 'Juega limpio' (que daba título al trabajo), 'Ya estás aquí', 'Viaje a ninguna parte', 'Ese hombre', Mi sociedad es tal', 'Misterio', 'Bruma' y 'Juicio final'.

El álbum fue registrado en los Estudios Soniarte (Vigo) con producción a cargo del grupo y A. Sabugueiro.

El disco pasó sin pena ni gloria, además de que la tirada fue bastante escasa, lo que provocó que la banda se disolviera.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Canal YouTube Pedro Ocete)

Tiburón

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Tiburón fue un grupo formado en 1982 en La Barca de la Florida, un pequeño pueblo de la provincia de Cádiz, cerca de Jerez. En los polvorientos años en los que grabar un disco era una proeza y la edición del propio vinilo era sinónimo de garantía de calidad, ellos debutaron con un trabajo que dibujaba detalladamente su árbol genealógico.

Eran epígonos de Leño y un claro paradigma del enorme magnetismo e influencia que ejerció la admirada banda de Rosendo sobre sus coetáneos. Tiburón publicaron su debut en 1983 con el siguiente equipo titular: Pedro Gago (guitarra y voz), Fernando Rodríguez (bajo y voz), Francisco Sánchez (guitarra) y Alfonso Castro (batería). Un álbum de rock diletante bautizado con el inequívoco nombre de “Rock de pueblo” en el que las composiciones y la guitarra recuerdan vívidamente a la guitarra rasposa y las piezas poco condescendientes con las que Rosendo dio forma al debut discográfico de Leño en 1979.

Su puesta de largo se produce cuando se presentan en la Plaza de Toros de Sanlúcar de Bárrameda (Cádiz). Los que contemplaron el acontecimiento local, pudieron presenciar un espectáculo memorable a base de rock, lleno de creatividad y rebosante de fuerza , Tiburón nacía rugiendo como una fiera.

Tiburón fue un grupo que se caracterizaba por la potencia y precisión de su ritmo lleno de creatividad mezcla de rock sinfónico con toques de jazz y raíces andaluzas. Agitado todo ello es un coctail cargado de mensaje.

'Rock de Pueblo' fue su primer trabajo que publicaron en 1983 con los temas ‘El político’, ‘Buscando la verdad’, ‘Rock del pueblo’, ‘El viejo del acordeón’, ‘Es difícil’, ‘Necesito’, ‘No’ y ‘No voy a cambiar’.

En 1987 editan con Tuboescape Records el Lp 'Amo la ecología'. Era la continuación natural de su debut, aunque con un sonido mucho más pulcro, composiciones más pulidas y menos desaliñadas, reducción del espacio para los largos desarrollos instrumentales a pesar del protagonismo de una guitarra peleona y omnipresente que coloreaba cada surco del álbum. Todo suponía un gigantesco salto cualitativo respecto a su primera entrega. El disco recoge muy fidedignamente la divulgación de la conciencia ecológica, una sensibilidad sobre la naturaleza y el planeta Tierra hasta entonces inédita o presentada demasiado filosóficamente como en el caso de los metafísicamente apesadumbrados Bloque. Ahora nos resulta inconcebible, pero la vindicación verde y el activismo ecológico como lo entendemos en la actualidad era o exótico o inexistente.

Defendían una sonoridad hermanada con el rock urbano, muy en la línea de los grandes maestros Asfalto (que unos años antes habían presentado los principios fundacionales entre el rock y la ecología con el single 'La paz es verde') y Topo ('Amo la ecología' recuerda permanentemente al LP 'Ciudad de Músicos', de 1986). La banda gaditana fluctuaba entre lo bucólico y lo hippy ('Amo la ecología', 'Dónde estás'), lanzaba atemporales proclamas antibelicistas ('No a la guerra'), ensoñaciones utópicas y deseos de disturbar pacíficamente el orden de las cosas ('El odio no debió nacer', 'Hay que intentarlo'), escribía metaliteratura rockera ('Sí al rock'), saldaba con escupitajos explícitos la consideración que le merecían los arribistas de la democracia ('El político'), elogiaba lo rural como contrapunto del argumentario urbanita.

El grupo grabó dos discos mas que nunca llegaron a ver la luz: 'Rockero de la paz' y 'Soy un calvo con melena'.

A pesar de su corta carrera, esta banda consiguió hacerse un hueco en la memoria colectiva rockera de este país.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: efeeme.com, Canal Youtube guitarsaurio)

Jereday

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Banda creada en Guipúzcoa en 1989 con Javi (voz), Jorge (guitarra solista), Fer (guitarra rítmica y coros), Giuseppe (bajo) y Juanfi (batería).

Practicaban heavy metal en un principio aunque, posteriormente y después de un par de cambios en la formación, se acercaron más al trash-metal.

A principios de 1990 registran en los Estudios Amadeus (Donostia) su primera maqueta de título homónimo compuesta por los temas 'Esclava', 'A la esquina', 'Esperando el momento' y 'Dulce tentación'. Se podría decir que, tal y como se indicaba, Jereday están en la línea del heavy metal clásico. Tras una muy buena acogida por todo Euskadi, radios y revistas especializadas del estado, la demo es seleccionada como una de las mejores maketas del año y son elegidos para un festival de rock, entre los seis mejores grupos noveles de Euskadi. Llegan a actuar en la mítica sala Hebe (Vallecas, Madrid).

En abril de 1992, actúan en las fiestas del barrio de Pontika de Rentería. A finales de ese mismo año, editan una segunda demo nuevamente en los Estudios Amadeus titulada ‘MCMXCII’ que incluía ‘Joven’, ‘Me da Igual’, ‘Sin tu amor’, ‘Cerca de ti’, ‘Vives’, ‘El Sistema’, ‘Ritual’, ‘Gladiador’ y ‘Guerra sucia’. En esta ocasión, contaron con más presupuesto que la anterior, convencidos en que alguna compañía se fijaría en ellos, pero no fue así aunque sacaron 1000 copias que se agotaron enseguida.

Llega 1996 y con él Jereday sufre cambios de formación ya que Javi y Giussepe se marchan entrando en su lugar Lolo (voz) y Maxi (bajo). Pero los cambios no acaban aquí porque su música se convierte en más dura y agresiva. Maxi provenía del grupo Insania.

Ese mismo año graban su tercer y último master ‘Exterminio’, en esta ocasión, y a diferencia de los dos anteriores, fue en un pequeño estudio de Donosti, e incluía ‘Siglo XXI’, ‘Crisis’, ‘Oroipenak agurtzen’, ‘Mundo loco’ y ‘Exterminio’.

Después de la disolución del grupo en 1997, varios de sus componentes forman Quid Pro Quo como proyecto de continuación a Jereday, entre los que se encuentra Maxi que, posteriormente, crearía en 1999, el grupo Dominium (aún en activo).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: jereday.blogspot.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

Arsenik

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Banda barcelonesa formada hacia 1978 por Arsenik Pineda Jr. (voz y guitarra), Pete Ernest (guitarra), Jacint "Cinto" Bonell (bajo) y Andreu Simón (batería). Por el grupo también pasaron gente como Joe Luciano o Joan Vinyals.

Realizaban una música propia orientada al rythm'n'blues y al pop-rock.

En 1980 graban su único trabajo, 'Sorry, but I'm busy tonight / Pretty lies', un disco sencillo editado por EDA, en el que colabora Joe Luciano.

Un año después, en 1981 telonean a Joe Cocker en Barcelona.

Posteriormente, Cinto se convertiría en uno de los bajistas de referencia del panorama barcelonés, formando parte de un sinfín de grupos que llegan hasta la actualidad: Distrito 5, Bocanegra, La Cossa Vostra, y muchos más, además de ser músico de reconocidos artistas como Pau Riba, Gato Pérez, Jaume Sisa o Sergio Makaroff. En el homenaje a John Lennon tocó junto a Luz Casal, Ramoncín, Pablo Carbonell, Mercedes Ferrer y Carlos Segarra. Actualmente está en el grupo Freddy Fingers Lee, entre otros.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: revista Disco Actualidas, Canal Youtube Nuevaola80)

Abedul

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Banda barcelonesa formada en 1979 por Narcís Baiges (voz), Josep Lluís Pérez (guitarra), Pedro Castro (bajo), Lluís Visiers (batería) y Albert Aranega (teclados).

Rock sinfónico de complejas estructuras, cercano a los santanderinos Bloque.

Dejaron constancia discográfica con el Lp 'Nosotros', editado en 1979 a través del sello Columbia con los temas 'Flash', 'Últimos Momentos', 'Walking', 'Sobre Fuego', 'The Monster and the Butterfly', 'Impresión', 'Renacer de la Aurora' y '84 H.D.G.'. Como disco sencillo se escogieron los cortes 'Sobre el fuego / 84 H.D.G.'.

Abedul está considerado como el verdadero germen de la saga Los Burros-Los Rápidos-El Último de la Fila. Tras la disolución de Abedul, Josep Lluís Pérez (guitarra) y Luis Visiers (batería), fueron miembros de Los Rápidos y de Los Burros. Pérez también fue guitarrista de El Último de la Fila en su primer año (por poco tiempo, El Último de la Fila fueron García, Portet y Pérez), y volvería a partir de 1993.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nuevaola80)

Sistema Nervioso

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Quinteto formado en Cambrils (Tarragona) hacia 1985 con Francisco Losilla (voz y guitarra), Salvador Segura (voz y guitarra), Jordi Pallarés (bajo), Carlos Rom (batería) y David Chatelain (teclados). Jordi había estado en el grupo Too Much Band.

Muy influenciados por sonidos procedentes de grupos como Golpes Bajos o Radio Futura, Sistema Nervioso estaba a caballo entre el techno-pop y los nuevos románticos.

Actuaron en diferentes salas de su zona como La Cage De Medrano, garitos de todo tipo o verbenas playeras.

Su único legado discográfico fue un single con los temas 'Estas acabada / Una nueva realidad', ambos cortes obra de Francisco Losilla, que editaba el también efímero sello Capricornio (de Valls) con motivo del premio que obtuvieron por ser los ganadores del II Concurso de Rock organizado por Radio Reus (Ser) en 1985. El disco fue grabado en los Estudios CHP (Proditsa) de Valls con producción a cargo de Juan Carlos Serrano.

Lograron cierto reconocimiento, disolviéndose al poco tiempo, debido de que, a pesar que el concurso lo promocionaba la todopoderosa Cadena Ser, no le dieron la difusión necesaria para lograr una mayor propagación de la música de los de Cambrils. Carlos Rom y Jordi Pallarés pasarían a formar parte del grupo Nats, en 1986.

En el verano de 2011, fallecía el bajista fundador del grupo, Jordi Pallarés. El grupo Nats homenajeó la figura de Pallarés en el Ateneo Juvenil de Cambrils, en noviembre de ese mismo año. Dos años después veía la luz el disco 'Després de tot...' de Nats en memoria a Jordi Pallarés.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(aportaciones: Canal youtube Nuevaola80)

Suite Privada

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Foto: Domingo J. Casas
Suite Privada fue un grupo formado en 1986 mediados de los ochenta por Rosa María Rodríguez (voz), Emilio Galazo (guitarra), David de la Torre (bajo), Juan J. Silva (batería), Javier de la Torre (teclados) y Rafael Fernández (saxo).

Practicaban un soul elegante, muy al estilo de Presuntos Implicados.

Tan solo dejaron una muestra discográfica en forma de Mini-Lp, que Lollipop se encargó de poner en circulación en el año 1987. Cuatro temas eran los que formaban el trabajo: 'Voy a ganar', 'No quiero, no puedo', 'Deseo' y 'Máquina'.

Se disuelven en 1988. David emprendió una nueva etapa como ingeniero de sonido, ayudante de grabación e, incluso, remasterizó algunos trabajos de grupos tan conocidos como, El Último de la Fila, Muro, Duncan Dhu, Siniestro Total, entre otros. Mientras que Emilio compuso junto a Javier Coble el tema ‘A veces sueño’, para el Cd ‘Azabache y plata’ de Javier Coble en 2001.

En cuanto a la inclusión de temas de Suite Privada en recopilatorios, decir que tuvieron presencia en varios de ellos. 'Voy a ganar', formó parte de 'Corazón Loco. 40 Joyas inencontrables del pop español', de Discos Lollipop, en 1996. Al año siguiente, son incluidos cuatro temas de su disco en 'Esto es increíble. Vol 2', junto a los grupos Mississippi, Delghetto y Los Rosillo, nuevamente para Lollipop. En 1998, ‘Deseo’ es el corte elegido para formar parte de ‘Mega Fiesta’, editado por Arcade junto a Los Burros, Delgheto, Rubi y Los Casinos, Hombres G, Paco Clavel, entre muchos otros. Ese mismo año, Suite Privada formó parte de otra colección musical a cargo de Lollipop, titulada, 'Lollipop. 15 Años de recuerdos' con ‘No puedo, no quiero’. Por último, nuevamente ‘Voy a ganar’ se suma al disco 'A tu Bola. La Música de la Movida' (Divucsa, 1998).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Domingo J. Casas, Canal Youtube Nuevaola80)

Respuesta Alternativa

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Procedente de Oviedo (Asturias), Jesús María Catalán, ex teclista de Modas Clandestinas, emprende su carrera en solitario bajo el epígrafe Respuesta Alternativa para darle salida a sus inquietudes musicales en el campo del tecno-pop. Anteriormente, Jesús había sido batería de Nivel-K.

Como muestra sonora, registra una cinta bajo el título '85 / 86' que edita en 1987, el sello Fusion de Producciones, procedente de Mieres. El trabajo comprende diez temas, ocho de ellos compuestos por el propio Jesús: 'Grata compañía', 'Amigos', 'Mujeres', 'Jungla', 'Snow Bound' (A. Mauzón), 'En tu caso', 'Dentro y fuera', 'Andy', 'De paso' y 'Birdland' (J. Zawinul). En la cassette participa con las guitarras y el sintetizador, Julián C. Pérez, además de colaboraciones como la de Carlos Redondo (bajo en 'Grata compañía') y Fernando Largo (arpa en 'Amigos'). La producción corrió a cargo de Jesús y Julián y fue registrado .en los estudios Frassinelli de Oviedo.

Ese mismo año vería publicados tres temas en la cinta de cassette titulada 'Rythmetic Numero Deux', igualmente producida por Fusión de Producciones: 'Gran Reserva', 'Matt Hancok' y 'Jungla'. Comando Bruno, ECU, Somnium, Luís Mesa o Camisa de Once Varas fueron algunos de los grupos que formaron parte del recopilatorio.

Posteriormente, Jesús grabaría, también en solitario, un Maxi bajo el nombre de Rap-Osos.

En 2018, y muchos años después de que el ovetense Jesús María Catalán zanjara su proyecto personal Respuesta Alternativa, el sello australiano Left Ear Records rescata cinco temas de su casstte '85/86' editada originalmente por Fusión de Producciones en 1987 para publicar este Ep. Catalán dedica este disco a la memoria de Fernando Lago y Carlos Redondo, quienes en su momento colaboraron en el trabajo.

En 2021, Catalán edita un álbum bajo el título 'Un largo profundo surco' a partir de viejas grabaciones realizadas entre 1987 y 1990 .



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Jesús Catalán, Canal Youtube Nuevaola80)

Nohkis

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Grupo procedente de Madrid formado en 1984 por el guineano Norberto de Noah "Nohkis" (voz y guitarra), Ernesto Iribarra (guitarra), Roberto Gázquez (bajo), Jesús Alegre (batería), Tony Ondo (percusión), Bissou (coros), Shayi (coros) y Sympa (coros).

Practicaban un estilo que se podía encuadrar como afro-funk-reggae, cantado en castellano.

En 1984 editaron un Maxi para Discos Lollipop que fue distribuido por Nuevos Medios, con los temas 'Mujer española (parte 1 y 2) / África ¿dónde está tu gloria?'. El disco fue producido por Fernando Cabello y Ramón Godes, con Juan Ignacio Cuadrado como ingeniero de sonido. Era el primer disco de música africana que se editaba en España.

Al año siguiente, en 1985, dos temas de Nohkis, 'Africa' y 'El loco', fueron recogidos en el recopilatorio 'Esto es... increible', editado por Lollipop.

En 1996, el tema 'Mujer española' fue incluido en el recopilatorio 'Corazón Loco. 40 Joyas inencontrables del pop español', también puesto a la venta por Lollipop.

Trece años después, Lollipop reedita los temas de Nohkis en un Mini-Lp que incluía 'Africa ¿dónde está tu poder?', 'Mujer española (1ª parte)', 'Mujer española (2ª parte)', 'El loco (1ª parte)' y 'El loco (2ª parte)'.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: www.norbertodenoah.com, Canal Youtube Various Artists - Topic)

Utopía

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Grupo de Valladolid formado en 1990 por Rubén (voz y guitarra), Luis Carlos (guitarra), Oscar “Woody” (bajo) y Alfredo (batería).

Practicaban heavy rock.

Ensayaban en una residencia de novicios, es decir un local que le habían dejado los frailes, debido a la falta de locales adecuados de ensayo.

Ante las malas condiciones a la hora de encontrar locales de ensayo y sitios donde tocar en directo, se unen al colectivo G.M.M.P. (Coordinadora de Grupos Musicales Marginados de Pucela). En este colectivo también estaban los grupos Redada, Otxoa y lLos Kastigadores, Testikulox Flotantes, Imperativo Legal, Lormack.

Escribieron un manifiesto al ayuntamiento, donde les pedían que promovieran conciertos para los grupos de Valladolid, ya que hasta ese momento tanto ellos, como otros grupos con más años en activo, no habían tenido la oportunidad de presentarse al público, debido a que en los pocos conciertos que se hacían tocaban grupos extranjeros.

En 1992, grabaron su primera maqueta que incluía los temas ‘Un soplo de rock’, ‘Ella’, ‘El sherif’, ‘Domingo en la ciudad’, ‘Soy libre’, ‘Se marcho’, ‘Carretera Madrid’, ‘Las mujeres como alcohol’ y ‘El Agujero negro’.

Pasados dos años, 1994, graban su segunda y última maqueta, producida por José Virux e incluía ‘La cuenta no ha legado a las diez’, ‘Solo di si’, ‘No volverá a amanecer’, ‘Caminando solo’, ‘Caballo blanco’ y ‘Es difícil’.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fanzine "La Historia Imperdonable", valladolidwebmusical.org)

Lormack

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Grupo Folk-Rock de Valladolid formado a finales de los ochenta por Javi (voz, guitarra acústica y eléctrica), Rubén (guitarra y coros), David “Perestroico” (bajo), Jabba (batería) y Roberto “Químico” (flauta dulce y flagelos).

A raíz de perder el único local de ensayo del que disponían, deciden incorporarse a G.M.M.P. (Coordinadora de Grupos Musicales Marginados de Pucela).

En este colectivo también estaban entre otros los grupos No Hay Salida, Los Katrxis, etc. La coordinadora organizó una manifestación musical, donde se reunieron varios grupos de la coordinadora y ofrecieron una pequeña actuación reivindicativa, en un escenario improvisado en la parte de atrás de la Catedral de Valladolid, donde actuaron Redada, Metralla, Otxoa y los Kastigadores, Karton Boolevard y Peta Zetas.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fanzine "La Historia Imperdonable")

Imperativo Legal

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Grupo formado en diciembre de 1989 en la Parroquia de María Auxiliadora del barrio de Los Pajarillos de Valladolid. Ellos eran Chema Vicente (voz), Miguel (guitarra), Jesús (guitarra), Carlos (bajo) y Jose Alberto (batería).

Unían el rock and roll festivo y convencional, cachondeo y un poco de proselitismo político con letras sociales, críticas y urbanas.

Su primera maqueta ve la luz en 1991, titulada 'Por la cara', con ocho temas: 'De salir', 'Tirón de orejas', 'Libertad condicional', 'Por nada', 'Ponle fondo', 'Quizá sea tarde', 'El Skayolista' y '1521'.

Al año siguiente consiguen registrar su primer trabajo discográfico, el Lp 'De barrio', con Armando Records. Supuso el primer momento álgido de un grupo que a mitad de los años noventa rodó por casi toda la comunidad de Castilla-León. Grabado en Armando Records de Valladolid, con producción de Armando Fernández, el disco contenía 'La copla del pringao', 'Libertad condicional', 'Mi primo el de la boina', 'La insoportable memedad del ser', 'El perico', 'De barrio', 'El skayolista', '1521' y 'Ponle fondo', con algunos temas rescatados de su maqueta.

Su segundo trabajo llega tres años después, en 1995 cuando editan '¡¡¡Se nos va la olla', en el que contaron con importantes colaboraciones, por una parte el vocalista del popular grupo Celtas Cortos, Jesús Cifuentes, y de otra, a un rockero de largo recorrido, al madrileño Rosendo. Los temas del disco fueron ‘Se nos va la olla’, ‘Mari Puri’, ‘Mi abrevadero’, ‘Estrechow’, ‘Vivo sin be-ver en mi’, ‘Eva María, sus labores’, ‘Las yesca arderá’, ‘El dioni’, ‘El condón pasa’, ‘El Zar Atán y el Zar Agoza’, ‘Huye’, ‘Alto forastero’, ‘Una y no más’, ‘In destrit’ y ‘La inteligencia militar’. Lo edita Aladisa.

Realizaron bastantes conciertos y como ejemplo destacable fue el que celebraron en Valladolid, en plenas fiestas de San Mateo, logrando reunir a mas de cinco mil almas. Esto ocurría en 1996.

Pasan los años, y el grupo se recompone, con la incorporación de David (bajo) y Oskar (batería). Con esta formación se reúnen en enero de 2000 para grabar nuevos temas. En el verano de ese año aparece el single 'En la cama', adelanto de lo que sería su tercer Lp, 'A veces por supuesto usted sonríe', parafraseando a Mario Benedetti, en esta ocasión a cargo de Armando Records. 

El trabajo estaba compuesto por doce nuevos temas originales y una versión del álbum anterior. Para la portada eligieron una caricatura de un personaje con un gran parecido físico al alcalde de Valladolid Javier León de la Riva, desnudo y sentado en la taza del water. Con producción a cargo del propio grupo, el disco portaba los siguientes temas: ‘No quiero bailar’, ‘Toto’, ‘Para colmo’ (comí abundantísima lechuga), ‘Mami’, ‘En la cama’, ‘A ké sabe (r) a’, ‘Pienso luego insisto’, ‘Lucha’ (fight), ‘No quiero salir’, ‘Si me descuido’, ‘A veces por supuesto usted sonríe’, ‘Ándesta’ y ‘Mary Pury’.

En 'A veces por supuesto usted sonríe' contaron con un buen número de colabaraciones: Alvaro Arribas (de Ciudad Juárez encargado de la producción y arreglos de viento), José Sendino (guitarrista de Celtas Cortos y encargado de la producción de guitarras), Julio Roqueta (percusiones), Luis Hammond (teclados), Toño Tabarés (guitarra flamenca), y otra serie de músicos como Fer Veganzones, Manolo Herguedas, Alvaro XXX, Nacho José o Alfredo en guitarras, instrumentos de viento, voces; y la producción de los técnicos de sonido Carlos "Avispa" (quien ha trabajado congente como Rosana, Ska-P?), también de Valladolid. La presentación de tuvo lugar el 13 de septiembre de 2000 en el escenario instalado en la Plaza Mayor de Valladolid durante las fiestas de la patrona de la ciudad, la Virgen de San Lorenzo.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: indyrock.es, Fanzine "La historia imperdonable", valladolidwebmusical.org, Canal Youtube fggsetentaycuatro)

Redada (2)

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Vallisoletanos creados en 1990 por Jesús Benito (voz), Alfonso Pahino (guitarra), Jose (bajo) y Juan Pedro (batería), que practicaba un punk-rock combativo.

En 1991 graban la maqueta 'Sal por patas' registrada en los Estudio Tamayo que contenía ocho cortes: 'Redada', 'Mili no', 'Otro mas', 'Bidones nucleares', 'Sueños de alcohol', 'Todos a por fuego', 'Ser antisocial' y 'Ni un paso atrás'.

Al año siguiente participan en un concierto en la Plaza de la Paz, junto a otras bandas locales como Otxoa y Los Kastigadores.

Ante las malas condiciones a la hora de encontrar locales de ensayo y sitios donde tocar en directo, crean el colectivo G.M.M.P. (Coordinadora de Grupos Musicales Marginados de Pucela).

El grupo de deshizo sin realizar grabación oficial alguna. Alfonso Pahino pasó a formar parte de Puagh!.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: valladolidwebmusical.org, Fanzine "La Historia Imperdonable", puzelanomaspunk.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Otxoa y Los Kastigadores

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Grupo vallisoletano de punk-rock radical formado en 1988 por Paqui (voz), Rafa (guitarra y coros), Rober Otxoa (bajo y coros) y Jose Gibello (batería y armónica).

En 1990 graban su primera maqueta en los estudios Tamayo, con producción a cargo de Speed Fire, con los temas 'Quien es quien, 'Esto que es', 'Niñez amarga', 'En las elecciones', 'Basura de impuestos', 'Esa Jamaica', 'El halcón', 'Hardcol', 'Nicaragua', 'Juzgado de guardia', 'Dejarse la piel', 'Hasta el final' y 'Karcelona 92'.

En 1991 cambian de vocalista, entrando Jose en el grupo. Tras el cambio, graban una segunda maqueta titulada 'Al abordaje!!!', que fue registrada en los mismos estudio y producida por La Eskela. Los temas fueron 'Basura de impuestos', 'Era un sueño', 'La perindola', 'Abril del 86', 'Karcelona 92', 'Kastilla', 'Dejarse la piel', 'Putos kulebrones', 'Nueva España antifascista', 'Kalimotxo y cerveza', 'Esputos sanguíneos', 'La carretera', 'Nicaragua OI', 'Juzgado de Guardia', 'Esto que es', 'Niñez amarga' y 'Quien es quien'.

Al año siguiente la banda se convierte en quinteto con la incorporación del guitarrista Trua. De esta forma graban su tercera demo de original título, 'Fijate ke no me acuerdo', en los mismos estudios y con la misma editora. Los temas fueron casi todos nuevos: 'Subido en las armas', 'No estoy loco', 'Tierra', 'Toby be good', 'Lorelay', 'La puta ratxa', 'Putos kulebrones', 'Noche de brujas', 'El pasotriple', 'Oh Carol', 'Elvis not dead', 'Agro rock', 'Quien es quien' y 'Hasta el final'.

Ese mismo año, 1992, registran otra maqueta, en este caso, extraída de un directo que grabaron en un concierto en la Plaza de la Paz de Valladolid en el mes de mayo.

Después de tres años, en los que el grupo ofrece un buen puñado de conciertos, aparece su última maqueta, 'Siguen sin pasar'. En este momento, los Otxoa habían reformado la alineación del grupo, quedando tan solo dos de sus miembros fundadores, Otxoa y Gibello, a los que se les unió Puti (voz) y Mariano (guitarra). La maqueta en sí, que fue grabada en el local de ensayo, producida por Tabares y editada por Elucubraciones de la A, contenía los cortes 'Ni una mas', 'Hasta el final', 'Kome o muere', 'Kastigada', 'Paloma', 'Presetrika', 'Entre rejas', 'Vº centenario', 'Siguen sin pasar' y 'El gnomo del bosque'.

Fueron incluidos en la cassette 'Va pasando el tiempo' junto a otras catorce bandas locales, además de registrar un recopilatorio con los diez mejores temas del grupo titulado 'Recopilación 1988-1995'.

Tras la disolución del grupo, sus componentes tomaron diferentes caminos formando parte de varios grupor. El mas destacable quizás, fuera Gibello que entró en los Puagh!, llegando a tocar incluso por tierras sudamericanas.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: valladolidwebmusical.org, Fanzine "La Historia Imperdonable", pucelamasdepunk.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Vagalume

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Grupo de León formado hacia 1986 por Eduardo (voz y guitarra acústica), Luis “Yogui” (guitarra), Robi (bajo), Dani (saxo) y Carlos (teclados). En el grupo era Eduardo quien se encargaba de la parte compositiva.

Con un estilo propio a la hora de interpretar sus temas, la música de Vagalume se podría etiquetar como de pop-jazz-roll.

Su tema mas comercial tal vez fue ‘Quiero ser negro’, con un ritmo ágil y mas cercano al rock and roll, aunque sin apartarse mucho de la tendencia musical del resto de su repertorio.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Fanzine "Kgoendiola")

Natal Pride

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Natal Pride nació en Madrid a finales de 1988, cuya formación mas estable fue Carlos Vara (voz y bajo), Jorge Castro (guitarra y coros), Javier Prieto (guitarra y coros) y Alberto Sanz (batería).

Este joven grupo, rápidamente adquirió un nombre dentro del panorama del metal español, con su primera demo titulada 'Seven hours’.

La segunda demo titulada ‘Deep Dreams’, con los temas ‘Flames of the fire’ y ‘The End’, no se hizo esperar y con ella llegaron las primeras oportunidades serias para la banda, como teloneros de Napalm Death en España. La maqueta recibió muy buenas críticas entre la prensa especializada.

Entonces se lanzaron a la grabación de su tercera demo, titulada ‘From the deepest from the deepest of your mind’, donde se demuestra la evolución constante de la banda, con gran dosis de originalidad , tanto a nivel sonoro como compositivo, lo que les lleva a talonear a Kreator en Madrid.

Con la grabación del video clip ‘Perfect world’ se inicia una nueva etapa evolutiva en el seno del grupo.

Natal Pride, fue uno de los primeros grupos de su estilo que participó en programas de televisión, en los primeros años de la década de los 90 y a raíz de ello, llega la grabación de su primer disco, un Mini-Lp para Libélula Records (sello madrileño fundado por dos miembros de Asfalto, Lele Laina y Julio Castejón) en 1993 de cuatro temas llamado ‘Intense’, si cabe, mayor dosis de originalidad y cambio de estilo renovando la imagen de la banda con nuevos miembros.

Después de presentar el disco por toda España , ve la luz la grabación en directo de su nuevo álbum titulado ‘Made in Spain’ en 1995, que pone en circulación nuevamente Libélula Records. Fue el momento de mayor éxito y reconocimiento a tantos años de sudor y sacrificio en España.

Ya por 1996, comienza la grabación de lo que será su gran obra titulada 'Let me cry', que finaliza en el verano del mismo año y que demuestra el mejor momento musical del grupo, con una variedad de temas que alcanzan a tocar prácticamente todos los palos del género del rock. Allá quedaron los tiempos de metal extremo que dieron paso a una gran madurez compositiva, con temas de una gran melodía y comercialidad como 'I’m not alone', grandes baladas, algo que nunca había hecho el gruop en grabaciones anteriores, como 'You can't live without that woman' y el temazo acústico ‘Fly away’, pero con el estilo personal y propio de metal. Lo publica ADN Records en 1998.

Para celebrar el 20 aniversario de esta gran banda madrileña, se brinda la oportunidad de reeditar este gran disco ‘Let me cry’ y de poder verles en la carretera con la última formación que dio vida al trabajo.

En 2014, el grupo se puso en marcha de nuevo pero con nuevos miembros y nuevos temas grabados. En ese momento la banda la componìan Jorge Castro (guitarra) Juan Antonio Moreno (voz y guitarra), Flavio Orozco (guitarra), Julián Moreno (bajo) y Óscar Chamorro (batería).

La renovada formación se mete al estudio en octubre de 2015 para regrabar algunas viejas canciones con el nuevo line-up. Desde entonces fueron moviendo canciones por aquí y por allá, sonando en las radios incluso a nivel internacional. De todas ellas podríamos destacar 'You can’t live without that woman', tema para el que contaron con la colaboración de Leonor Marchesi.

Todo marchaba relativamente bien hasta que en mayo de 2018 reciben el mazazo de la muerte de su vocalista y guitarristra Juan Antonio Moreno Prados. Tras algunos homenajes la banda decidió sacar un nuevo disco que se distribuyó, en primera instancia por Asia y que en 2019 llega a España de la mano de Demons Records, 'The Best of Natal Pride', un repaso por lo mejor de la discografía del quinteto a través de nueve canciones que, independientemente del tiempo que tengan, han sido todas grabadas en los últimos años, temas recientes mezclados con otros más antiguos.

En 2021, Natal Pride aparece como grupo abanderado del disco recopilatorio 'Lawan Arus Compilation. Indonesia-Spanish', con siete bandas españolas y nueve indonesias. Su tema fue 'Night Lord'.

En la actualidad, el grupo siguen en activo preparando nuevos temas parta lo que será su siguiente disco que tienen previsto lanzarlo en 2022.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Natal Pride -Facebook-, myspace.com/natalpride, diariodeunmetalhead.com, Canal Youtube Tiempos de radio by Luis Varela)

La Chusma

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Los comienzos de este grupo se remontan a 1982, cuando Fabio y Ponsa se conocen en el instituto de Castelldefels (Barcelona).

Empezaron diseñando un fanzine titulado "Chusma Lokal" cuyo primer número aparecía en 1983, y de ahí hasta seis ediciones más, hasta que en el 1986 lo dejan.

La Chusma, musicalmente hablando, se formaron en 1985 con Fabio (voz), Manolo (guitarra), "Sapo" (bajo) y Ponsa (batería).

Influenciados desde The Beatles hasta los Sex Pistols, pasando por artistas de toda índole, como por ejemplo el propio Camarón de la Isla, el grupo realizaba una música que se podría catalogar como de punk-rock urbano.

En aquella época compartían local con grupos como Juanito Pikete y Los Mataesquiroles y empiezan a relacionarse con grupos como Misseria y Cia o Subterranean Kids.

A partir de ese momento empezaron las actuaciones en directo, unos treinta en total, siendo los más recordados en octubre de 1989 en el Castillo de Castelldefels, junto al grupo Maniática, además del que realizaron en junio de ese mismo año en Valencia, junto a Parabellum, 1ª Komunión y Os Verjalludos.

En 1989 registran una maqueta de 19 temas que distribuye El Lokal y que llaman 'Con todo nuestro amor'. Fue grabada en los estudios Sonorama de Barcelona en agosto de ese año. Treinta años más tarde 'Con todo nuestro amor' se edita en formato vinilo de la mano de El Forat Records en colaboración con The Rat Monkey Records, en 2019.

Ese mismo año el grupo fue incluido en el recopilatorio 'NO'92', también auspiciado por El Lokal. Se trata de una cinta que recoge dos temas nuevos de La Chusma, 'El rock del comisario' y 'Quítame las manos de encima'. Junto a ellos bandas bien conocidas en el circuito catalán como Monstruación, Juanito Piquete y Los Mataesquiroles, A Morte do Pobo, Antidogmatikss, L'Odi Social  y Subterranean Kids, y otras que no lo fueron tanto (Deprovh y El Nuevo Salto de la Danza Salvaje).

Dos años después publican 'Caminando sin hogar', único disco oficial del grupo que publica la compañía afín al género, Tralla Records, tanto en soporte cassette como vinilo. En este disco el grupo se sigue expresando de igual forma que lo hiciera en la maqueta con su característico punk-rock de letras combativas.

Su última demo fue 'Conexión Simio', once temas que recogen grabaciones inéditas, algunos directos del grupo entre los años 1991 y 1994 y una versión del tema de Eskorbuto . La cinta se distribuyó a través de la revista "Vacío".

En 2014 Joni Destruye publica el imprescindible libro 'Que pagui Pujol', una exahustiva crónica del punk generado en Cataluña durante la década de los ochenta. Aparejado a la obra literaria, se incluye un doble Cd con una muestra sonora que recopila 33 temas de aquellas bandas. La Chusma no podía faltar aportando 'Hacia las aguas del mar', procedente de su disco 'Caminando sin hogar'.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fanzine "30Du.Rock.S", hastaloshuevox.blogspot.com, Canal Youtube Dpt humus)

Ildefonso Aguilar

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Ildefonso Aguilar, natural de Rúa (Salamanca) reside en Lanzarote desde 1946. Es profesor de dibujo y pintura por la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, actividad que ejerció entre los años 1970 y 1976 en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Arrecife.

De forma paralela, realizó durante ese tiempo diversos montajes audiovisuales sobre Lanzarote utilizando la fotografía, el sonido y el vídeo. Precisamente, la realización de audiovisuales y música lo llevaron a diferentes países entre 1978 y 1980.

En 1985, editó su único disco, el álbum 'Erosión' a través de Ja Ja Records, un trabajo denso, sin apenas melodias, sobrio, casi aislacionista. El disco está dividido en cuatro cortes titulados 'I', 'II', 'III' y 'IV' en los que Ildefonso se sumerge en un submundo de relajación sónica, catalogable como música "ambient". Se reeditó en 1994 por primera vez en Cd. Se le puede considerar, pues, uno de los pioneros de la música electrónica española.

Desde 1986 se dedica exclusivamente a la actividad artística, principalmente como pintor con un extenso currículum de exposiciones, y colabora como asesor en proyectos culturales y artísticos con diversas instituciones públicas de Lanzarote. En 1989 creó el Festival de Música Visual de Lanzarote, evento que dirige desde entonces.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: arteenlared.com, Canarias Crea, Canal Youtube Turismo Lanzarote)

Juan Crek

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Barcelonés formado en el estudio clásico y la técnica mecánica del saxofón barítono, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación tímbrica y la transformación electrónica de los sonidos de ese instrumento. En la actualidad explora las posibilidades fonéticas de la voz y la manipulación de todo tipo de objetos cotidianos, y su integración en un discurso surrealista y patafísico.

Se inició en 1976, fundando el grupo Macromassa con los que ha editado un buen número de discos.

Durante los 80 formó parte de diferentes experiencias musicales como Cuarteto Zap de Saxofones (1981), Laboratorio de música desconocida (1982), The Mathematics (1983) además de realizar distintas grabaciones bajo el epígrafe de Juan Crek. Además también colaboró de alguna forma con grupos como Clónicos o Aurelio y Los Vagabundos.

Como Juan Crek registró 'La lengua' (Autoeditado, 1987), 'Me gusta gruñir!' (LMD, 1987),  ''Sugerencias canívales' (Underground Productions, 1990), 'El arte de Joan Raventós' (Línea Alternativa, 1990),  'Hadas en las lentejas' (G3G Records/LMD, 1995), 'Dos hombres chinos' (1995) junto a Pep Figueres, 'Viento del este' (G3G Records/LMD, 1996) junto a Sergio Oca, 'Niños jugando en la playa' (G3G Records/LMD, 1996) junto a Gustavo Púber del Burgo, 'La luna de la cosecha' (G3G Records/LMD, 1997) junto a Carter Piler, 'Waves with a white crest' (1997) junto a Sophie Borthwick, 'Airisan' (1999), 'Red Sunday' (2000), '1224 mts' videoclip junto a Sergio Oca y 'Poetas' (2006).

Además de otras grabaciones esparcidas desde su inagotable mente: El vicari d'Olot' (1989), 'No me gusta el confort' en la cinta recopilatoria Trois lapins. Vol. 3' (Underground Productions, 1989), 'Our Nebula Incured' (1991), 'Noise Club 1' (1994)

Durante los noventa participó en otros proyectos y colectivos de música ruidista como Xavang (1995), Gràcia Territori Sonor (1996), Ark (1997), Olas de Cresta Blanca (1997) o Sphere (1998).

A principios de 1998, abandona definitivamente la investigación y la práctica del saxofón, así como los trabajos de producción (salvo ocasiones puntuales), para dedicarse a realizar músicas de encargo, colaboraciones con otros músicos o artistas y desarrollar proyectos más personales, como Los Planetas Humanos (en solitario), proyecto que consta de 11 piezas electroacústicas (ordenador) y textos arquetípicos (voz), donde se realizan metáforas sobre los familiares y amigos de una forma melancólica, destructiva y patafísica.

Con Materia Viva (en solitario), elabora un proyecto de aire surrealista basado en las posibilidades fonéticas de la voz y su mezcla con bases pregrabadas, objetos cotidianos manipulados y su exposición patafísico-teatral

En 2004, con Ongo (junto a Sergio Oca, Bet Gèrgola y Antonio Puertas), fusiona el rock y la música experimental. Se trataba de una banda compuesta por dos bajistas, un batería y voz con efectos.

Después monta la Banda d'Improvisadors de Barcelona en 2006 (junto a otros 10 músicos afincados en Barcelona) dejando publicado un álbum homónimo en 2012. Se trataba de un grupo de improvisación que consta de batería, bajo, contrabajo, dos guitarras eléctricas, viola de roda, trompeta, dos saxos y voz, dirigidos por Pablo Rega y Serapi Soler. Ese mismo año lanza un disco que firma como Crek para el sello La Olla Express que titula 'Poe Ta S E S' con 22 piezas.

Entre 2011 y 2017 colabora con Andrés Noarde en el proyecto Ome Acústic, junto a otros artistas de la escena experimental barcelonesa. La formación ofrece numerosas actuaciones en directo y editan el CD 'Quietisme' en 2015, que recoge dos de sus sesiones de improvisación. En julio de 2020 la Associació Cultural OME edita 'Romperse sin arder' que firman los dos como Crek Noarde y, en enero de 2022, Discos Belamarh publica el segundo trabajo de ambos, 'Un discreto vigor'.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: myspace.com/juancrek, juancrek.com, Canal Youtube 13xmarx)

Frenopático Rural

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Grupo formado en Nava de la Asunción (Segovia) el verano de 1986 por Guti (voz) y Alfonso (guitarra). Después de presentarse a un concurso en el que no les dejaron actuar, se incorporan al grupo David (guitarra) y Luisma (batería).

Debutaron en una fiesta organizada para la tercera edad y a partir de hay, hicieron varios conciertos mas en peñas, bares y discotecas e incluso para el PSOE. Su repertorio era de lo mas variado, destacando las versiones de sus grupos favoritos como 'Vamos a Vilallar' ('Blitzkreig bop' de Ramones), 'California sun' (Kortatu), 'Amén' (Siniestro Total) y otras de grupos como Tijuana in Blue o Decibelios. Además tenían temas propios cuyas letras rayaban lo irreverente con temáticas que iban desde la política a la religión, tales como 'Me tocas los huevos', 'En la OTAN no hay cerveza' o 'Vamos a quemar el Opus Dei'.

Durante el verano de 1988, siguieron haciendo conciertos allí donde les llamaban, como por ejemplo en el Bar El Lokal, en una Fiesta de peñas, en las Fiestas de Nava o en lo que se vino a llamar Superconcierto-88 en el que participaron junto a bandas como Deskarriados, Rocka, Sindicato Malone, Sonrisa Vertical o La Competencia.

Poco después David dejaría la formación y se incorporarían Andre (guitarra) y Ferna (bajo). Luisma también se fue, pasando así Alfonso a la batería. Con este cambio en la formación se presentaron en la Primera Barra Libre de Krapula.

Ya en 1989, en sus actuaciones se podían escuchar temas propios como ‘Lou Speed’, ‘Ska Jet Set’, ‘Bajo la línea’, remodelando viejos temas e incluyendo versiones de otros grupos como Cockney Rejects (‘Bebe y lucha’), Nabat Hard, ONS ('Skate 76'), Sonics o Undertones. Ese mismo año se incorporaría al grupo Perico “Jardcore” (trompeta).

Posteriormente, Guti se encargaría de ponerle la voz al grupo Los Luisones.

En Julio de 2006, Frenopático Rural volvían a tocar en su pueblo, Nava de la Asunción, junto a Deskarriados.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fanzine "Esquela Mortuoria" nº2, Canal YouTube comediscos)

La Jungla

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Foto: Ana Manteca
Quinteto de Valladolid formado hacia 1988 por Mario “Vibraciones” (voz), Miguel e Iñaki “Dobletes” (guitarra), Nuria “La rubia” (bajo y coros) y Héctor (batería). Miguel estuvo en El Clan y en Fallen Idols.

Hacían un rock explosivo con algo de performance.

En 1989 graban un master con los temas ‘Intro’, ‘Good rocking’, ‘Tush’, ‘Go home’, ‘Trip’, ‘A golpe de rock and roll’, ‘Corte de mangas’, ‘Te pisan los talones’, ‘Obsesión’, ‘Yonkie bussines’, ‘Hundido’ y ‘Perversa’.

Un año después grabarían su única referencia discográfica oficial, un Lp de titulo homónimo, en esta ocasión en directo, que incluía los temas ‘Cita en el averno’, ‘El mutante’, ‘Yonkie bussines’, ‘Corte de mangas’, ‘Te pisan los talones’, ‘Go home’ y ‘Obsesión’. Fue grabado en la sala Hippo en diciembre de 1989, producido por La Jungla, José Ras y Manolo Perdido y editado por ellos mismos, y que ve la luz en 1990.

En 1991, son incluidos en el disco recopilatorio de maquetas de Marylin Records titulado ‘Armas Jóvenes’ junto a los grupos Los Perdydos, Afónicos, Elementos, Los Recientes, Refugiados, El Tercio, Bach Is Dead, John Colmes Underground, Prismatics, Alias Galor, El Bosque, Los Canadienses, y Club Eléctrico. El tema incluido fue ‘Cuestión de vida o muerte’.

Miguel abandonó la formación en 1991.

Quedando como cuarteto el grupo ofreció un concierto en la sala Be–Bop para presentar sus nuevos temas, entre ellos estaba ‘Descarga’.

Ya en 1992 graban la maqueta ‘Killer band’ compuesta por ‘Pocker criminal’, ‘Colt 45 blues’, ‘Al oeste del edén’, ‘Novedades en el frente’ y ‘Vuelve Jim’, fue grabada Armando Rc.

A lo largo de su existencia, ofrecieron bastantes conciertos tanto dentro como fuera de Valladolid.

Tras la separación, algunos de sus miembros pasarían a bandas como Brokers, The Rippers o La Banda de Joe.



Redacción NO80s
(Aportaciones: valladolidwebmusical.org, Fanzine "Indie", Canal Youtube Mario Jungla)

La Esencia

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Grupo de Barcelona formado en 1986 con Paco Gabás "Panko" (voz y guitarra), Willy (bajo), Carlos Antonio Buira "Boliche" (batería), Bernat Porter "Boris" (saxo y coros), Xavi Cid (teclados) y Darriel Clark (percusión).

El estilo del grupo era muy similar al de El Último de la Fila, salvando las distancias, aunque la frescura del grupo hace que no se deba etiquetar de forma alguna, ya que fusionaban estilos como el funk, flamenco, ritmos latinos y psicodelia.

El grupo es un idea original de Panko y Dimoni, tras la disolución de Attack. Panko es un polifacético músico de gran experiencia, ya que además de ser uno de los fundadores de Attak también estuvo en Último Resorte a la batería, además de haber formado parte de The World como compositor, bajista, cantante y performance.

Al principio fue Panko quien se encargaba absolutamente de todo en el grupo, llegando incluso a grabar cinco temas. En 1987 actúa por primera vez en la sala KGB de Barcelona con Boliche y participan en un concurso para grupos noveles, quedando en cuarta posición. Al poco tiempo, se les une Willy.

A finales de año, entra en el grupo Xavi Cid (también en Ambtainer, junto a Boris) a los teclados y el neoyorquino Darriel Clark como percusionista. Con esta formación firman un contrato con Clan Managers que les dio a conocer dentro del panorama nacional. De esta manera publican un Ep de 7" para el sello barcelonés Estopi Records con cuatro temas: 'Sólo estás cambiando', 'Lost bares', 'Nuevas soluciones' y 'La marea', un plástico que registran en los Estudios Montana de Barcelona en febrero de aquel año con Juan Carlos Cobeña como técnico de sonido. Es la única referencia discográfica del grupo.

La banda tuvo cierta repercusión a finales de los 80's, principios de los 90's, pero por problemas con los managers y la discográfica hicieron disolver el proyecto.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fanzine "Eskela Mortuoria" nº4, Canal Youtube Nando Rockero)

La Recta Final

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Trío zaragozano formado en junio de 1988 por Rosa Ayesa (voz), Antonio Jimeno (bajo) y Lucio Cruces (guitarra). Los antecedentes musicales de sus tres componentes originales son amplios: Rosa y Antonio coincideron en los grupos Container (Rock) y Extraños en el Coche (Pop-Rock); mientras que Lucio ostenta un mayor bagaje algo más amplio así como variado estilísticamente en los grupos Thobier (Folk), Lucio y Los Jetadores (Blues-Rock), Comando Borful (Experimentación), Las Cruces de Julio (Rock) o La Transmutación (Pop-Rock).

Este mismo año se graba en la zaragozana sala Piramys la primera maqueta con cinco temas que eran ‘Generaciones’, ‘Llanto de Amor’, ‘No recuerdas’, ‘Viejas Tendencias’ e ‘Improvisación’, tema éste último que, más tarde, se convertiría en 'La voz de los Planetas'. Después se uniría Carlos (batería) al grupo.

En 1989 graban en los estudios Audiomarket su segunda maqueta con cuatro cortes: ‘Algo Vital’, ‘La tierra Negra’, ‘Viejas Tendencias’ y 'La Voz de los Planetas'. Al mismo tiempo, envían dos canciones al concurso Yamaha-Nescafé y, de 246 grupos, en el que fueron seleccionados en la fase regional.

Pasados unos meses, envían una maqueta a diversos medios de comunicación y surgen varias entrevistas en Radio Minuto, en la Cope (en el programa dominical de Emilio Velilla en el escenario de la Cope en la Gran Vía), en Radio 4 de RNE (en el programa de Julita Parra) y en la Ser (en el programa de Cachi “Sangre Española”).

En 1990 Carlos abandona el grupo, incorporándose Alfonso (teclados) y Amador (batería) pero este último dura una semana y en su lugar entra Nacho (batería). La compañía “Gran Sol” de Madrid se interesa por el grupo y graban una entrevista y la canción ‘La Voz de los Planetas’ para TVE Regional en el programa “Babilonia” de Javier Losilla.

Ese mismo año graban ‘Sesiones intensivas’, la que sería su tercera maqueta con los temas ‘Despierta’, ‘Dulce Momento’, ‘Leyenda de los Elegidos’, ‘Generaciones’, ‘La Puerta del Misterio’, ‘No Recuerdas’,’Alerta’ y ‘Extraña Sensación’.

Al poco tiempo, firman un contrato con la compañía Gran Sol Discos y viajan a Madrid, para grabar su primer disco. El álbum, de título homónimo, se registró en los Estudios Chamberí de Madrid. Como single aparece 'La voz de los planetas/Algo vital'.

Nacho abandona el grupo y entra Fernando, pero no acaba de encajar, y, unos meses después, ya en 1991, se une José Antonio (batería). A partir de ese momento, empiezan a mover el disco por diferentes emisoras (Radio 4, Ibérica, Onda Cero, Cadena Dial, Ser, Cope, Radio Minuto) y realizan entrevistas en medios escritos como el Heraldo de Aragón, Diario 16 o El Periódico de Aragón.

En junio de 1991, actúan en la discoteca Torreluna, con motivo de la fiesta del partido MAS. Se deciden a probar a un nuevo batería, Joaquín. Se van a Madrid para grabar un playback en el programa Super 1 de Los 40 Principales que se emite por Canal +. En ese momento la formación está compuesta por Rosa (voz), Lucio (guitarra), Antonio (bajo), Joaquín (batería) y Alfonso (teclados), pero muy pronto vuelven a recuperar a José Antonio al mando de las baquetas.

En Noviembre de ese mismo año, rescinden el contrato con su actual discográfica y CBS se interesa por el grupo, hecho que les obliga a entrar de nuevo en el estudio para grabar una nueva maqueta con los temas ‘No recuerdas’, ‘El Brillo de las Estrellas’, ‘Huracán’, ‘Alerta’, ‘Generaciones’, ‘Allí Estaré’, ‘Pesadilla’, ‘Viejas Tendencias’, ‘Despierta’.

Dos meses mas tarde, el grupo empieza a tener un justo reconocimiento ya que Rosa es premiada como Mejor Voz de Aragón, por la emisora Radio Zuera y actúan en la sala Darazu de dicha localidad, junto a los grupos Distrito 14, Días de Vino y Rosas, Pedro Botero y Pan Duro. Después del concierto el batería José Antonio vuelve a abandonar el grupo y lo sustituye Raúl y graban una video-maqueta, dirigida por Carlos Prados, con los temas ‘No recuerdas’ y ‘Allí estaré’. Vuelven a Madrid y actúan en la sala La Factoría.

En Abril de 1992, vuelven a grabar otra maqueta en los estudios Audiomarket con las canciones ‘Allí estaré’, ‘Tan Fuerte’, ‘Pasos’, ‘Pesadilla’ y ‘Retrato’.

Al mes siguiente, el puesto de batería vuelve a sufrir cambios por enésima vez, en este momento es el turno de Javier y, tras participar en el Rock Villa de Madrid, llegando a las semifinales, Raúl abandona, entrando Javier. Tras el reparto por los medios de la última maqueta, vuelven a rodar por diferentes emisoras para ser entrevistados (Ser de Calatayud, Radio 5, Radio Ebro,…), y en Diciembre actúan en el antiguo Mixto 4, en la “Fiesta Antirracismo” con los grupos Abocajarro, Alethia, Atrapados en el tiempo, Bad Taste, Bandera blanca, Crisis, El Bosque, El V Poder, Fusión, La Cripta, Miscelánea y Tranqui-Tranqui.

Inician bien el año (1993) con Rosa nuevamente galardonada con el Premio a la Mejor Voz Femenina de la emisora Radio Zuera, en este caso compartido con Silvia, de El Regalo de Silvia, y nueva actuación en la misma del año anterior con los grupos Mauricio, Gothic Sex, Bad Taste, Visitantes, Recreo del Opio, Pan Duro, Paraíso Prohibido, El Bosque y Capazo.

Como no podía ser de otra manera, vuelven a cambiar al baterista, incorporándose Carlos, en el mismo momento que Alfonso deja La Recta Final, quedándose como cuarteto.

En Mayo de 1993, visitan de nuevo las instalaciones de Audiomarket para grabar nuevos temas. La maqueta contendría ‘La Profecía’, ‘No Recuerdas’, ‘Despierta’, ‘Late’, ‘El Verdugo’ y ‘Quién se puede Salvar’. A partir de ese momento realizan varias actuaciones: sala Piramys, Los Baños, etc.

A principios de 1994 graban otra maqueta con los temas ‘Cero’ y ‘Oh! Sí’, lo que sería el sencillo que tendría a Angel como productor, pero este se retracta a última hora y no hay disco.

En septiembre de ese año registran una maqueta recopilatoria con los temas ‘Quién se puede salvar’, ‘Viejas Tendencias’, ‘Oh! Sí’, ‘Cero’, ‘La Profecía’, ‘Encadenada’, ‘El Brillo de las Estrellas’, ‘La Pesadilla’, ‘El Equilibrio’, ‘Más’, ‘Se Esconde’, ‘El Pozo Maldito’ y ‘I Couls Stare Out’ (de Pink Turn Blue).

En octubre de 1994, fieles a su tradición, prueban un nuevo batería, Fernando que se queda, justo cuando La Recta Final, da por finalizada su andadura. En ese momento inician un nuevo proyecto de renovadas ideas. Sólo dos años después autoeditan un Cd como LRF que titulan 'Versiones ocultas' que realizan en el estudio Laboratorio Letal.

En 2002 aparecen en el recopilatorio promovido por el periódico El Heraldo de Aragón y Ediciones Valú, 'Denominación de origen. La gran movida del pop-rock aragonés. Vol 10', con el tema 'La profecía'.

Pasados los años, el grupo experimenta un renacer y publican un recopilatorio homónimo que registran en los estudios Absolut Media en 2008.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: larectafinal.es, Canal Youtube Antonio Jimeno Bielsa)