Mercurio

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Mercurio fue una banda vallisoletana de rock sinfónico que surgió en 1978 tras la desaparición de Datura. Estaba compuesta por Marta Ureta (voces), Carmen (voces), Tor Santamaría (flauta y voces), Luis Moraleja (guitarra), Manolo Trujillo (bajo), Arturo Arenaga (teclados) y Manolo Santander (batería). Posteriormente Óscar Astruga ocuparía el puesto tras los parches y, en tercera instancia Pancho García se ocuparía de la guitarra de Luis Moraleja, aunque éste último acabaría volviendo al grupo.

No llegaron a grabar nada serio, tan solo alguna que otra maqueta, donde destaca el tema 'La Bonita'.

Redacción NO80s
(Aportaciones: valladolidwebmusical.org)

Los Invasores

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En la primavera de 1989, surge la banda vallisoletana Los Invasores con Pablo Álvarez (guitarra), Harold Abady (bajo), Terne (guitarra y harmónica), Miguel Alonso (batería) y Anne Redond (voz), que aporta su lengua vernácula, el francés, para dar un toque exótico a esta ecléctica banda.

Los Invasores se presentan al público en octubre de 1989 en el legendario “Club Landó”, que ve cómo su aforo se sobrepasa en exceso ante la expectativa generada por esta banda francófona de rock alternativo.

Tras una docena de conciertos, entre los que se cuenta otro llenazo en la mítica sala “Hippo”, “Pigalle”, etc. y ante la imposibilidad de que Anne siga al frente de la banda, el grupo se disuelve y sus miembros se escinden dando lugar a dos nuevas bandas: Patty Chambers y El Viaje de las Flores.

Redacción NO80s
(Aportaciones: valladolidwebmusical.org)

Halley

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Los inicios de esta banda pucelana se remontan a 1984, momento en el que unos amigos se reúnen en un parque con sus guitarras españolas para tocar y cantar temas de Pink Floyd, Rolling Stones, Beatles y hasta algún que otro blues improvisado. Ellos eran Julio Santos (voz), José Luis Curto (guitarra) y Miguel Ángel Casado (bajo). También pasaron por la formación en algún momento Carlos (guitarra), Alfredo (batería) y Danny May (guitarra y teclados).

Pronto se unirían a ellos, Rafa (guitarra) y Armando Martínez "Manin" (batería). Este último, provenía del grupo Numar.

Con el grupo al completo y aún sin haberse decidido por un nombre concreto, dieron su primer concierto en la inauguración de la reforma de los Jardines de la Rubia de Valladolid, en una pérgola montada para la ocasión. Eso ocurrió en febrero de 1986, momento en el que el cometa Halley estaba mas cerca de la Tierra. Nacía de forma oficial Halley como banda.

Con esta formación graban en 1987 su primera maqueta de tres temas: 'Reencarnación', 'Luces de colores' y 'Muerte blanca'.

Pasado un tiempo y por desavenencias con la banda, Rafa deja la formación entrando en su lugar Luis Francisco Getino “Françoise” (guitarra). Con él, crean nuevos temas que nunca se llegaron a grabar. Se incorporan al Colectivo Estándar Oil de Valladolid, lo que les dio la oportunidad de tocar junto a otras bandas que también pertenecían a dicha asociación, en toda suerte de discotecas, recintos y locales diversos.

Por motivos personales, “Manin” deja la formación y se incorpora Juan Carlos Sinovas “Juca” (batería), que provenía del grupo Calle Eslaba, aunque no permanecería por mucho tiempo, ya que decide seguir otro camino. También dejaría la banda Fran, entrando en su lugar Antonio Luis Galindo (guitarra) y Rafael Lozano “Chafas” (batería).

El Pigalle, se convirtió en uno de sus centros habituales de conciertos.

“Chafas” deja la banda por motivos personales y tras un largo periodo de tiempo, se incorpora José Luis Hermosilla “Mazius”, aunque permaneció poco menos de un año, ya que el grupo decide prescindir de el, lo que le dio paso a Samuel Martínez “Ufo”.

Tras esta última incorporación, la formación de Halley se consolidó con fuerza y en 1991, registran su primer trabajo discográfico, un sencillo editado por Flyers Records y grabado en Armando Records con los temas 'Prestarás atención / Lejos de ti', con una tirada limitada a 500 copias que sirvió como anticipo al Lp que no tardaría mucho en llegar.

Ello ocurrió en 1992, año en el que se edita ese Lp de título homónimo, que fue grabado en los mismos estudios y producido por uno de los componentes del grupo, José Luís. El sello Libelula Records se encarga de editarlo. Los temas fueron 'Lejos de tí', 'Rebelde', 'En un mundo de tinieblas', 'A ritmo de rock'n'roll', 'Danzad malditos, danzad', 'Lapsus (instrumental)', 'Esta noche es la mejor', 'Cruces de metal', 'Prestarás atención', 'Luces de colores' y 'Mago Merlín'. El trabajo estuvo supervisado por el vocalista de Asfalto, Julio Castejón.

En 1996, empiezan a cumplirse una serie acontecimientos que refuerzan el nombre Halley, como las actuaciones con José Carlos Molina de Ñú (en la presentación del primer Lp), Barón Rojo (en la discoteca Estadio) o Rosendo Mercado (en la Plaza Mayor de Valladolid; y en Madrid por dos veces en la Sala Canciller). Participaron en el "Concierto de Navidad", junto a Ñú, Barón Rojo y Venganza (éste ultimo formado por antiguos componentes de Obús). En cuanto a medios, se movieron por radio en el espacio de Mariano Muniesa o el inolvidable programa del Pirata.

Halley nunca dijo adiós, ni se despidió de su público, aunque el grupo acaba dejándolo (según ellos mismos dicen que decidieron madurar, investigar, aprender y formarse como músicos y como personas), pero el hecho es que, 15 años después, deciden retomar el camino apareciendo en el Festival Atalaya Rock 2010. En ese momento Halley lo forman Julio Santos (voz), José Luis Curto (guitarra), Antonio Luis Galindo “Toño” (guitarra), Miguel Ángel Casado (bajo) y Samuel Martínez “Ufo” (batería). Se pudieron escuchar temas de su repertorio clásico como ‘El último árbol’, ‘Prestarás atención’, ‘Lejos de ti’, ‘Mago Merlín’, ‘Lapsus’, ‘Rebelde’, ‘Danzad malditos danzad’, 'En un mundo de tinieblas', 'A ritmo de rock'n'roll'; y otros de nueva creación: 'Grabada a fuego’ o ‘La jungla del amor’.

Miguel, el bajista, lo deja y entra a sustituirlo Alberto “Rebus”, aunque éste no es el único cambio, puesto que el propio “Rebus” también marcha, sustituido por Danny May. Danny aporta una amplia riqueza musical con sus arreglos. “Ufo”, por problemas personales, también deja Halley para dejar su puesto a Benjamin González (pero solo por dos días).

Por otro lado decir que, posteriormente “Chafas” formó su propia banda llamada Bon Spirit. “Mazius” formaría parte de la banda local Cross Bones. Carlos se incorporó al grupo Utopia. Benjamin formo parte de las bandas Venger y Midgnite.


Redacción NO80s
(Aportaciones: valladolidwebmusical.org, halleyhardrockvalladolid.blogspot.com, metaltrip.es)

Crom

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En la ciudad de Valladolid, en el año de 1983, se forma la banda heavy más relevante que ha deparado esta ciudad y que ha tenido una carrera importante para la época en la que se movían. Años duros para estar en la carrera del rock and roll.

Por aquel entonces una serie de músicos se estrenaban en unos locales. A las guitarras: Denis Escuredo y Miguel A. Sotorrios y a las baquetas estaba Gabriel Navarrete; a lo largo de 1984 se les une a la voz y bajo Luis Gadea.

Con esta formación se dedican a dar forma a una serie de composiciones avanzadas a su tiempo, denominado "trash metal". La presentación en directo es en el año 1984 en el San Juan de Ávila, barrio de Valladolid. Destaca el concierto de 1984 en la Plaza Mayor de esta misma localidad.

Crom se unen al colectivo Estandar Oil en el que ven editados sus dos primeros temas en una cassete con distribución nacional. Por estos años en el afán de preparar su primer cd graban una serie de tres maquetas, una de ellas en castellano.

Por fin, en el año 1987 son fichados por el sello Snif y preparan la grabación de su primer Lp 'Steel for an age'. A partir de aquí comienzan las giras nacionales, los conciertos con grandes estrellas… Las publicaciones de carácter internacional y nacional dedican grandes páginas y entrevistas a los Crom y se les pone a la altura de las mejores bandas. Llegan a tocar el cielo, pero la promo no es buena y completa lo que provoca la ruptura con su sello discográfico y la marcha a Claxon Rc. Este nuevo sello pondrá en circulación en 1989 'Wasteland', segundo larga duración de los vallisoletanos y que los lleva en lo más alto del metal patrio. No hay más que ojear todo el material que ponemos a tu disposición y verás como las revistas del metal de la época los encumbraron.

La banda graba unos nuevos temas en el local de lo que pretendía ser el nuevo disco, pero en el año 1990 se disuelven, no volviéndose a saber nada de ellos, siendo Luís Gadea el único vinculado a la música, ya que ni Mimi, ni Gabi ni Denis continuaron musicalmente.



Redacción NO80s
(Aportaciones: valladolidwebmusical.org)

39 Escalones (2)

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Banda vallisoletana intimista creada en 1987 por Miguel Alonso (actual batería de DeBelles) y Oskar Vizán (músico de estudio en Londres), tras disolver el grupo afterpunk “Predestinados” y anteriormente “El Punk Nuestro de Cada Día” y por la que pasaron las guitarras de Fidel Velasco (Míticos) y Pablo Alvarez (Últimos Resquicios, Invasores...) y los bajos de Urbano Canal (Buitres del Pisuerga, Lagartos, Harla Horror..) y Harold Abady (Invasores), y los teclados de Espe Laburu.

Con imagen mod e influencia de la nueva psicodelia inglesa (Echo & The Bunnymen, Smiths, Jesús & Mary Chain, Inmaculate Fools, Sisters of Mercy, Psychodelic Furs...) se gestó en Valladolid esta banda que en menos de un año consiguió tocar en la sala Comité, Pza. Mayor, finalistas en el 1º concurso de rock “Pigalle”, ceder un tema a Héroes del Silencio, editar una demo producida por Manolo Trujillo (Replicantes, Rosas en Blanco y Negro) y con fotografia de Luis de Castro (Reflejos, Exit) y actuar en TVE, para disolverse tras tocar con Los Automáticos de Sendino y cía en la Pza. Cantarranas durante las fiestas de S. Mateo 1988, incapaces de asimilar su incipiente éxito debido a su juventud. Entonces contaban 18 años.

Tras más de 20 años la mayoría de los miembros de 39 Escalones siguen en activo en el mundo de la música.

De su disgregación surgieron múltiples grupos; por un lado Oskar y Espe formaron “La Red” y más tarde ”El Viaje de las Flores” (también con Miguel Alonso) y ya en Londres el grupo “Whore”. Oskar terminó en “Rosas en Blanco y Negro”, después “Bitter Fix”; y por otro lado Miguel, Pablo y Harold formaron “Los Invasores”. Posteriormente Miguel y Terne fundaron “Los Substitutos”, grupo que el primero abandonó para crear la banda de garage “Los Despiertos” y después junto a componentes de “Antediluvian Sexual Experience” nacieron los “DeBelles”.



Redacción NO80s.
(Aportaciones: valladolidwebmusical.org)

Grupo Q

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Surgidos en Sevilla a comienzos de 1980, los Q fueron Fernando Carmona (voz y teclados), Alberto Guerra (teclados y coros), Mario Cánovas (teclados) y Francisco Cánovas (caja de ritmos).

Hacían un tecnopop un poco extraño, pero curioso y, aunque pueda parecer extraño, en su tiempo sonaron bastante en emisoras de radio y TV.

En 1982 entran en los estudios AudioFilm de Madrid, con producción de Alain Milhaud, para grabar tres temas: ‘La Nueva Generación’, ‘Cuenta Atrás’ y ‘Sigo Esperando'. El resultado final fue la publicación de un single en 1982 un single en 'La nueva generación/Cuenta atrás' que les editaba Ariola.

Sonaron de manera compulsiva durante meses en las radiofórmulas de la época, lo cual les dio cierta notoriedad llegando a compartir cartel con grupos como Mecano. El Grupo Q fue el primero en España, como cuarteto, que utilizaba exclusivamente teclados y aparatos electrónicos con el sonido directo de la época, que se dio en llamar Tecno Pop.

Cuando se disponían a completar su segundo sencillo ‘Sigo Esperando’ y preparar el Lp, la discográfica rescindió el contrato al empeñarse en que incorporaran a una cantante femenina, a lo cual Grupo Q se negó. Esto acabó precipitando la separación de la banda, si bien Fernan continuó con el proyecto en solitario y siguió componiendo canciones, cuatro de las cuales se editaron en 1984 en el sello sevillano Pañoleta Records, junto a Dro, dentro de un 12” irrepetible llamado 'Cine de miedo'.

Tras esto, la pista de Grupo Q desaparece por completo, hasta que en 2013, el sello Atemporal Records se acuerda de ellos y lanza al mercado un disco recopilatorio que, aun tratándose de simples demos, son la muestra del verdadero talento de Fernan Carmona, canciones compuestas entre 1981 y 1983 que quedaron olvidadas y que, ahora, dan la verdadera dimensión de lo que fue Q: un intento de salir del círculo vicioso, como decían ellos. En estas grabaciones se usaron los siguientes instrumentos: Secuenciador Roland CSQ-600, MicroComposer Roland MC4B, Roland CR-78 y TR-808, Prophet 5, Jupiter 4, Juno 60, Roland SH2, Roland SYSTEM-100, Yamaha CS-20M y CS-40M, piano Kawai y guitarra Yamaha GS-800.



Redacción NO80s
(Aportaciones: atemoralrecords.blogspot.com)

Nacho Cano

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Ignacio Cano Andrés (Madrid, 26 de febrero de 1963), de nombre artístico Nacho Cano, es un compositor, músico y productor español, especialmente conocido por haber formado, junto a su hermano José María y la cantante Ana Torroja, el grupo pop Mecano. En la actualidad trabaja como compositor y productor para otros cantantes y grupos.

Nacho Cano es el menor de una familia de cuatro hermanos. Además de José María (el segundo), tiene otro hermano (Modesto Javier, el mayor) y una hermana (María José "Mery", la tercera). Su padre (Modesto Diego Cano Hurtado) trabajó como representante de empresas textiles y posteriormente se convirtió en empresario es extremeño, de Zalamea de la Serena y titulado por ICADE. Su madre (Emilia Andrés), madrileña, es licenciada en Ciencias Políticas. Durante su infancia estudió, al igual que José María, en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo, situado en el distrito de Chamartín de la ciudad.

En casa de los Cano estaba casi prohibido escuchar música, ya que a sus padres no les gustaba, y no había ni radio ni tocadiscos, aunque sí una guitarra comprada por su padre para aprender a tocar flamenco, proyecto que nunca llevaría a cabo. Esta guitarra fue el primer instrumento musical con el que tendrían contacto los dos hermanos. Cuando su hermano José María descubre la música durante unas vacaciones en Valencia al escuchar el tema Imagine de John Lennon, Nacho se ve arrastrado por él y comienzan a comprar discos de todo tipo de música. Aprenden a tocar la guitarra y Nacho estudia piano y solfeo y, posteriormente, diversos instrumentos musicales.

En 1977 José María se va durante dos años a Valencia a estudiar en la Universidad y Nacho comienza a tocar con amigos en diversas formaciones musicales, donde poco a poco abandona la guitarra en favor de los teclados y descubre la música electrónica. Al regreso de su hermano dos años después (1979) le acompaña en diversos concursos como guitarrista solista, mientras José María canta y hace el acompañamiento y Ana Torroja, amiga de su hermano, los coros.

En 1979, con Ana ya como solista, forman el grupo Mecano, que tendría un masivo éxito en España, Latinoamérica y algunos países de Europa, y con el que el talento de Nacho no tardó en darse a conocer, consiguiendo su primer número uno en las listas de éxitos con tan sólo 19 años. Fue un abanderado de la música electrónica, convirtiéndose en un virtuoso en el uso de los sintetizadores y siendo el responsable de todos los temas instrumentales del grupo, como 'Boda en Londres', '¿Dónde está el país de las hadas?', 'Por la cara' o '1917'. En este aspecto, junto con el también músico Alejo Stivel, creó los Fairlight Estudios, nombre tomado del ordenador-sampler con el que hizo sus mejores producciones dentro y fuera de Mecano. Entre las canciones emblemáticas que compuso para el grupo, sobre todo en su primera época, antes del despegue artístico de su hermano, destacan 'Me colé en una fiesta', 'Hoy no me puedo levantar', 'Perdido en mi habitación', 'Maquillaje', 'El 7 de septiembre' o 'La fuerza del destino'.

Tras la ruptura definitiva del grupo en 1998, en la que al parecer influyó el deterioro de la relación con su hermano José María, Nacho siguió su carrera en solitario como compositor, productor y cantante. En 1986 había visitado por primera vez la India para realizar un curso de yoga y meditación y sería allí donde conocería a Teresa de Calcuta y comenzaría a colaborar en proyectos benéficos, como la ONG Compromiso. En 1998 fue uno de los fundadores de la Fundación Sabera, cuyo objetivo es ayudar a las niñas de la India y a la que también estuvo vinculada su ex-novia, la actriz Penélope Cruz. A finales de noviembre de 2002 se desvinculó de la Fundación tras un periodo de fuertes desavenencias con el responsable de la sección India, Carlos Pablo Durán San Román, amigo de la infancia.

En abril de 2005 estrenó como productor el musical 'Hoy no me puedo levantar', en el que se escuchan las mejores canciones de Mecano y que se convirtió en un gran éxito de público, permaneciendo en cartel en la Gran Vía madrileña durante cuatro años. En noviembre de 2007 la productora del espectáculo decide retirarle de la dirección del mismo e incluso prohibirle el acceso al recinto teatral. El musical ha aglutinado a mas de dos millones y medio de espectadores durante las cuatro temporadas que estuvo en cartel en Madrid, dos en Barcelona, y dos giras por toda España y una por México.

En diciembre de 2008 estrena 'A', un nuevo musical cuyo argumento gira en torno a una familia tradicional gitana en la que nace un niño con una voz extraordinaria y cualidades especiales que le hacen ser diferente (su corazón late a ritmo de 3x4). Ese mismo año, ve la lua 'Otras miradas de Nacho Cano', un disco que recoge muchos de los trabajos paralelos que hizo Nacho Cano mientras fue miembro del grupo Mecano. Composiciones y producciones que contribuyeron al éxito de varios artistas y grupos españoles como La Unión, Alex y Christina, Magenta, Rubi y los Casinos, Olé Olé, Betty Troupe y Ariel Rot.

Durante los últimos discos de Mecano, Nacho creó la editorial musical Yogi Songs, S.L., maniobra típica en la industria musical para no tener que ceder el 50% de royalties a una editorial ajena (su hermano crearía la suya propia llamada Ba-ba Blaxi Music con idéntica finalidad). Su estudio de grabación de Madrid, se denomina Estudios Ashram. La elección de estos nombres en sánscrito (ashram, "escuela de yoga"; dharana, "concentración") reflejan el interés de Nacho por la espiritualidad oriental.

Durante la primera época de Mecano, Nacho vivía con sus hermanos en la calle Ríos Rosas. Posteriormente compró un piso en la calle Manuel Uribe muy cerca de Arturo Soria y de sus estudios Ashram. Posteriormente vivió temporadas en Nueva York y Londres durante los descansos en su carrera con Mecano y actualmente vive en la calle Francisco Serrano Anguita en el madrileño barrio de Chamberí. Además tiene una casa en la Alpujarra granadina que le permite disfrutar de la tranquilidad de esa aislada zona montañosa, concretamente en Capilerilla, un anejo del municipio de Pitres (y no en Capileira, como a veces se ha citado erróneamente).

En Octubre de 2009, Nacho Cano protagoniza un cameo en la serie juvenil de Antena 3, 'Física o Química'. El ex componente del grupo Mecano se interpretará a sí mismo como director de casting de su propio musical.

A finales de 2010 se pone escena el nuevo proyecto musical de Nacho, el musical 'Mecandande', con disco incluido. Se trata de una "selección de temas equilibrada" entre composiciones de Nacho Cano (Un año más, Hoy no me puedo levantar, La fuerza del destino, Me colé en una fiesta, Vivimos siempre juntos, Maquillaje, Dalai Lama, El 7 de septiembre) y de José María Cano (Mujer contra mujer, Cruz de navajas, Me cuesta tanto olvidarte, Naturaleza muerta, Aire, Hawaii-Bombay, Una rosa es una rosa, No es serio este cementerio, Hijo de la luna), los arreglos y programación del álbum corren a cargo de Nacho Cano.



Redacción NO80s

39 Escalones

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Corría 1981 cuando Antonio Pérez (guitarra y voz), Juan Blázquez (bajo) y Carlos García (batería) unen sus destinos constituyendo el alma del grupo Jauton, un grupo que se venía gestando desde finales de la década anterior. Como tales graban una maqueta y contribuyen al desarrollo de la nueva ola local, contándose entre sus méritos enseñar a tocar a unos imberbes Unidad Psiquiátrica, de los que fueron y son amigos. Su palmarés incluye la participación en la final del Murcia Joven 84, quedando a un solo voto de distancia de los ganadores.

39 Escalones se formaron a finales de 1985 con los mismos componentes de Jauton, es decir, Antonio, Juan y Carlos a los que se les une el Angel Martínez (teclados), quien también fue el responsable de la sección musical de La Hoja del Lunes durante algunos años.

Sus influencias provienen, tanto de grupos españoles del inicio de los 90 como de bandas británicas del momento. Ya con dedicación exclusiva a la música, dejando otros trabajos con los cuales subsistían económicamente, se deciden vivir para y por la música. Desde la primera hora de la mañana y hasta bien avanzada la tarde y en muchos casos incluso la noche, los cuatro componentes de 39 Escalones trabajaban en nuevas canciones, aún más refinadas.

Salieron de la Comunidad de Murcia para hacer una minigira por Madrid -donde actuaron en la sala Astoria, siendo el primer grupo murciano que lo hacía-, Guadalajara y otras ciudades.

En 1986 graban una segunda maqueta en los estudios de Juan Bau en Valencia, con 'Lagos de Enol' como capitana, que interpretan en el programa "Costa Cálida" de TVE Murcia, emitido durante los veranos y que se convirtió en un referente imitado por otros centros territoriales de TVE, además de obtener el reconocimiento de la emisora Popular FM que la radió más de 40 veces en una misma semana. Otros temas que quedaron registrados como memoria musical del grupo fueron 'El portal', 'Roma', 'Sobre un colchón', 'Nena de papel de flash' o 'La zíngara'

Hubo varios contactos importantes con diversas casas discográficas, especialmente con Hispavox, pero no llegó a cuajar por pequeños flecos de producción. Y así, tras un periodo breve en cuanto a tiempo real (alrededor de dos años), pero muy intenso en cuanto a la productividad y ecos logrados, el grupo se disuelve.

Después de 23 años sin tocar, en junio de 2009 se vuelven a juntar para ofrecer un concierto privado donde apuntan muy buenas intenciones, sobre todo la de volver a consolidarse como banda en activo. Y lo consiguen un par de años después cuando sus tres fundadores montan La Conjura de JAC, consiguiendo por fin lanzar un Cd autoeditado que ve la luz en Octubre de 2012, en el que rescatan su mítico 'Lagos de Enol', además de realizar una elaborada versión del conocido 'Héroes' y ocho temas más.



Redacción NO80s
(Aportaciones: laconjuradejac.es, César Sánchez)

Doble Cero

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Grupo murciano de pop-rock formado por José Enrique Mínguez (voz y guitarra), José Carlos López (guitarra), Javi Mínguez (bajo) y Paco (batería).

Doble Cero tocaban un pop-rock guitarrero, fresco, directo y sencillo, que oído hoy no ha envejecido nada mal.

En 1989 graban 'Bien, bien, bien', un single editado por Otro Mundo Verde.

Ese mismo año, editaron el Lp homónimo producido por Miguel Bañón, y Román hizo la portada de un trabajo equilibrado, donde destacan 'Hielo' y 'Mi obsesión'. Curiosamente no aparece el que fue su mayor éxito, una versión del himno oficioso de Murcia, 'En la huerta del Segura', tema que fue muy bien recibido en un concierto ofrecido en la Avenida de la Libertad como teloneros de La Granja. No obstante se grabó un single ficticio que nunca se llegó a editar con el tema en cuestión, incluso con portada diseñada por Juan Álvarez. El tema fue registrado para ser radiado en Los 40 Principales. Finalmente el diseño de la portada se utilizó para lanzar un sencillo en 1990, que incluía una de las joyas del pop murciano, 'Déjalo'.

En 1991 graban su segunda maqueta en los estudios de Pepe Moreno, PM, donde se muestra una gran calidad de sonido y cierta evolución. El tema principal fue 'Mira a ver Maribel' que también tuvo su aparición televisiva en el programa presentado por Kike Supermix, Jesús Vázquez y Penélope Cruz, "La Quinta Marcha".

En marzo de 2009, Doble Cero reaparece, coincidiendo con el 20º Aniversario del nacimiento de la banda, actuándo en el I Festival Murcianelos80, celebrado en la sala Dance Club de la capital murciana, ofreciendo una de las mejores actuaciones de la noche, donde también se pudo contemplar a Los Ensayos, Los Anónimos, La Cresta del Gallo, Los Crudos y el grupo cartagenero de versiones ochenteras La Calle del Ritmo.



Redacción NO80s
(Aportaciones: murciaenlos80.com)

Legendarios

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Legendarios se crea a mediados de 1984, perteneciendo pues a la primera ola del rockabilly murciano. En un principio constituyen la banda Jerónimo Molina (guitarra y voz), Joaquín Montiel (guitarra), Francisco Martínez (bajo) y Pedro García (batería). Joaquín fue sustituido por la guitarra de Antonio García, hermano de Pedro.

Durante sus primeros años no tienen gran visibilidad, dedicándolos a modestas actuaciones y concursos menores como el Cieza Rock.

En 1988 realizan una gira por las provincias de Castellón, Tarragona y Valencia, obteniendo cierto renombre que les sirve para participar en un Lp para el sello UMA. Ambas circunstancias -gira y disco- inducen a la confusión de que en el presente se les considere un grupo de Castellón, tal como hace erróneamente el libro "Historia del rock en la Comunidad Valenciana". Las canciones escogidas son 'Pura carrocería' y la más endeble 'El amor en la calle', aunque por entonces contaban con una treintena de temas.El recopilatorio se titulaba 'En la mar', y también participaron Lisboa, Bodas de Sangre, La Sentencia, Cristales Góticos y Cuarto Jinete.

Después del disco, intervienen a final de año en el homenaje de los grupos murcianos a Álvaro Vera, en Diciembre de ese mismo año en la Plaza de Toros de Murcia, junto Unidad Psiquiátrica, El Rostro de Keaton, Los Marañones, Los Hurones, Fanáticos, LaMetro, El Norte y Farmacia de Guardia.

Al poco tiempo se separan, aunque años mas tarde provocaron una efímera reunión que poco tiempo duró.

Redacción NO80s
(Aportaciones: murciaenlos80.com)

Barro

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Con sólo una media de edad que no alcanzaba los 14 años, aparecen en escena en 1979 Barro, una formación al más puro estilo rock y rock psicodélico, nutriéndose de bandas como Yes, Génesis, Peter Frampton, Pink Floyd o Ian Hunter y, que además fueron el embrión de los futuros Sade. Barro nace en el Colegio Claret, sito en el barrio de Benimaclet de Valencia, y su formación original estaba compuesta por Jesús Barranco (guitarra), Honorio Barranco (guitarra), José Damián Ortega (batería, aunque sin ella) y Francisco Alcaíde (voz). Más tarde se incorporaría José Porcar (bajo) y Santiago García (voz), tras ser expulsado del grupo Francisco.

El Colegio Claret fue testigo del bautizo del grupo en directo, en una actuación de fin de curso, aunque si que es verdad que en aquel evento adoptaron el nombre de Sade Rock, ya que nunca gustó en demasía el apelativo de Barro. Ese concierto, que según dicen las malas lenguas gusto muchísimo, fue el comienzo de todo lo que vendría después como Sade.

Barro, en un primer momento y carentes de local de ensayo, practicaban en plena calle, pero aquello no gustaba mucho a los vecinos y optaron por trasladarse a los Viveros. Entre su repertorio, que por cierto no queda claro si se llegó a grabar alguna cinta con suficiente audibilidad, aparecen temas como ‘Barro En Tus Botas (Y Tus Nervios Destrozados)’, ‘Tirano’ o ‘Oye, Niña’. Las dos piezas primeras eran obra de Santiago García, mientras que la tercera la firmaba Francisco Alcaíde.

Poco antes de adoptar los siguientes apelativos a Barro, Jesús Barranco invitó a abandonar la banda a Santiago García, según cuentan con toda la razón del mundo, ya que se negaba a ensayar y por consiguiente tomarse en serio Barro. En sustitución de Santiago entra Melchor Ruiz, poniendo la voz principal y tocando la pandereta. A partir de entonces empezó definitivamente el fenómeno Sade, con severos cambios radicales en sus vestimentas hacia el punk, no sin antes autodenominarse Sade Rock o pasar un lapsus como Información y Turismo, mas que nada por un concurso de maquetas para una emisora de radio. También se produjo el cambio en la batería de José María "Batty" en lugar de José Damián Ortega.

Como anécdota curiosa decir que se pensó en ponerse el nombre de Los Bastardos De Sade, pero sonaba demasiado trasgresor, por lo que se derivó primero en Sade Rock y posteriormente en Sade, dando vida a partir de entonces a una de las mejores formaciones valencianas de punk-rock de aquellos años.

Redacción NO80s
(Aportaciones: movidavalenciana.com)

Los Diplomáticos

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Los Diplomáticos se crearon en 1989 después de que a Afán de Lucro, antiguo grupo de Pedro Guijarro, les robaran todos los instrumentos en el local de ensayo. Sin grupo, Pedrito contactó con Francis Díaz (entonces bajista de La Pista Búlgara) para que le ayudara a grabar con su guitarra española su tema ”Margaritas”, indispensable para conquistar el corazón de Ana, su actual mujer.

Así nacieron Los Diplomáticos, en la casa de Juanjo Jorganes, grabando con un casete Tascam de 4 pistas y un montón de ideas a chorros. Enseguida se unió Keko al proyecto y se grabó un primer casete demo gracias al cual ganaron el concurso de grupos de Canarias en 1990.

En los primeros conciertos, Roberto Bacallado, también de La Pista Búlgara, acompañó al grupo a la batería, pero pronto dejó paso a Quique Díaz en un concierto en Las Teresitas. En esta primera época acompañaron también al grupo, las guitarras Leo y Rubén Hernández. También fue importante el aporte en los teclados de Juanma Pardellas en la grabación del primer cassete, además de ser coautor junto a Pedro de la canción "El perfume de la nostalgia".

Entonces Los Diplomáticos apostaban fuerte por un pop guitarrero y con guiños al rock, al blues y a la música disco-funk de los setenta. Desde Los Rolling hasta Lou Reed, Beatles, The Smiths, La Mode, Nacha Pop… muchas fueron las fuentes del sonido Diplomáticos de aquella época. Y siempre con la idea de crear canciones como piezas individuales más que con la de buscar estilos. Si algo no se podía tocar con una acústica, no servía para el grupo. Entonces a Pedro le influía mucho el trabajo en los textos de gente como Pablo Meneses, de Moral Femenina o de Edui en cualquiera de sus mil proyectos.

Poco a poco las letras empezaban a tener más importancia, eran más mimadas. Historias de maduras alcohólicas en busca de amores, abstracciones viendo a los niños salir del cole, una cita con retraso tras la caída del muro…

Fruto del concurso de grupos de 1990, Los Diplomáticos graban lo que hasta el momento es su única publicación oficial: Dos temas en el LP recopilatorio “Canarias me suena, Vol. 2”. Las canciones eran “Luna amante”, compuesta por el grupo el día antes de la grabación” y “Anoche soñé”, un blues que Pedrito le robó a Pablo Meneses en una noche de copas.

A partir de aquí, el grupo dio conciertos por Tenerife y Gran Canaria con bastante frecuencia. De la misma forma las demo-casetes auto editadas iban aumentando y el grupo pudo gozar de mucha actividad creativa. TV, programas de radio, conciertos… También tocaron en la presentación del libro de Juan Manuel Pardellas “El rock en Canarias”, en un concierto en el Viera y Clavijo.

En 1995 Los Diplomáticos ganan el premio del programa de radio “Explosivos en el té” a la mejor canción con “¿Dónde está la inocencia?”. Ese mismo año participan en Madrid en un concierto de grupos canarios en la mítica sala Revólver. Después de esto, el grupo graba un trabajo muy interesante con Paco Chinea en Multitrack con intención de darle un empujón definitivo al proyecto, pero desgraciadamente no tuvieron el desarrollo necesario. La maqueta tenía los temas “La hora del corazón”, “Siempre hay sorpresas” y “El perfume de la nostalgia” y nunca se editó.

Durante los más de diez años que ha supuesto el parón del grupo, cada uno de sus integrantes ha desarrollado miles de proyectos y colaboraciones. Ahora están decididos a continuar con un trabajo que, lejos de sonra añejo, brilla con más fuerza que nunca.

Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace del grupo)

Números Rojos (2)

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Hacia el año 1989 se forma esta banda tarraconense de rock duro callejero que, tras varios cambios de formación (también pasaron por el grupo Hugo, J. Encuentra y Manolo "Elvis") y de nombre (Thao, Thako, Tako), se estabilizan como Números Rojos con Teo Díaz (guitarra, voz), Berny Sancha (guitarra, voz), Fede Díaz (batería) y Paco Benítez (bajo, voz).

Ese mismo año, 1990, debutan discográficamente con 'Nariz contra nariz', editado por PDI que contenía 'Nariz contra nariz', 'Peste equina', 'No he dicho nada', 'Deseo de aventura', 'El mar', 'Horas lentas', 'Policia', 'Chatarra gona' y 'Recomenzando'. El disco recibe elogios de la prensa musical, y su directo recorre buena parte de la geografía peninsular, hasta conseguir ser nombrados grupo revelación de 1990 por la revista Heavy Rock.

En la primavera de 1991 telonean en la gira española al grupo neoyorquino Ramones, realizando once conciertos ante numerosas audiencias.

Tras los conciertos realizados el verano de 1991 se edita su segunda entrega discográfica, 'Del Mundo', también con PDI con los temas 'No puede ser', 'Vagabundo', 'Polietilización', 'Desajustes', 'Reggae del asesino', 'La virgen', 'Un momento en un cuento', 'Paso furtivo', 'Ey, baja del árbol', 'No as violencia', 'Cachorrillo loco' y 'Y mis sueños'. Este trabajo también tuvo buena acogida entre los medios especializados, y fue producido, como el anterior, por Tony Urbano (ex-Leño). Lo presentaron durante los últimos meses de 1991 y la primera mitad de 1992.

Vuelven a abrir, como invitados, los conciertos de Barcelona y San Sebastián del grupo Iron Maiden. En 1993 hay cambio de bajista en el grupo, y Pepe Sáez realiza algunos conciertos con la banda durante este año y el siguiente. Tony Urbano también echó una mano durante este período.

En 1995 se fija la actual formación: Teo, Berny, Fede y Ramiro Beá y, a partir de 1996, volvieron plenamente a la actividad, concentrando su atención en el directo y grabando su tercer disco.

En 1997 se edita, 'Tiempo Muerto', autogestionado y editado en el sello independiente Soviet Records, y distribuido por Surco. En él se aprecia la evolución y la consolidación de la banda, abriéndose a nuevos ritmos.

En la actualidad siguen funcionando con un amplia agenda de conciertos.

Redaccion NO80s
(Aportaciones: myspace.com/numerosr0j0s)

Jim Tonic y Las Hienas

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Grupo formado en Puertollano (Ciudad Real) en el verano de 1986 por Jose Antonio Ocaña (voz), Eduardo Núñez (guitarra) y Gerardo Prado(batería) para hacer unas cuantas versiones de clásicos del rock’n’roll. Pero para que el grupo quedara completo, pronto se dieron que necesitaban otro guitarrista y, por supuesto, un bajista, por lo que se incorporan Carlos Amaro (bajo) y Emilio Kao (guitarra).

Jose Antonio provenía de Costaleros de Viriato, Eduardo y Gerardo de Desertores del Arao, Carlos de Fenómenos Extraños y, por último, Emilio estuvo en las filas de La Procesión del Kaos.

El grupo se siente influenciado por bandas de ámbito nacional como Lobos Negros, La Frontera, Loquillo, Rebeldes, Gatos Locos, Los Dalton (insulares), Mas Birras o Tennessee, mientras que desde fuera de nuestras fronteras, se sienten atraídos por sonidos de grupos como Stray Cats, The Clash o The Ramones.

En el momento de comenzar a perfilar su repertorio, todavía plagado de versiones, empiezan a integrar alguna que otra composición propia. Sustituyen a Carlos por el bajista de Desertores del Arao, es decir, José Ramón Monroy, recién venido de cumplir el servicio militar. Debutaron en la ya desaparecida discoteca "Cadillac" con un villancico-punk que dejó a los asistentes patidifusos.

Con esa formación graban su primera maqueta, producida en noviembre de 1987 en los estudios de RNE-Radio 3, en Madrid.

Sus salvajes directos, siempre acompañados de farras hasta el amanecer, les hace ganarse una fama de autenticas hienas del rock’n’roll, y a la par que el grupo ganaba en consistencia, alguno de sus miembros comenzaba a sentirse fuera de lugar. Por ello, Valeriano Borrego, “Borre”, se hace cargo de la guitarra en el puesto que dejaba vacante Emilio.

Con esta alineación consiguen auténticos logros dentro del olvidado y desértico territorio musical manchego, siempre sin olvidar los inestimables coros de la bellísima Alicia Montero, tanto en las maquetas como en los numerosos directos que ofreció el grupo.

Con “Borre” llegan momentos dulces para el grupo como el inolvidable día que telonearon a los barceloneses Gatos Locos de Fernando Lavado, o cuando se alzaron con el triunfo final del Concurso Castellano-Manchego de Rock en su edición de 1988. Como premio, grabaron un Lp compartido con el resto de finalistas del certamen, un disco grabado en los Estudios Duplimatic de Madrid con Felix Arribas (batería de Los Pekenikes) como técnico de sonido.

Consiguen telonear a un buen ramillete de grupos dentro de lo que se vino a llamar “Tour Salvaje 1988”, tales como Semen Up, Círculo Vicioso, Kiko Veneno, Pata Negra, Tiernos Mancebos y, mas tarde, a Sex Museum o Lagartija Nick.

Ese mismo año, graban uno de los primeros programas de Cajón Desastre (TVE), interpretando para la ocasión ‘Por qué me miras’, ‘14 horas’ y ‘Chico ye-ye’. Su popularidad va, paulatinamente, en aumento. La versión de la ‘Chica ye-yé’ de Concha Velasco, la antes mencionada ‘Chico ye-yé’, es escogida por TVE como unas de las cuatro mejores versiones del tema. Graban tambien para TVE-Castilla La Mancha un par de temas en sus estudios de Toledo, ‘Al otro lado del Ojailén’ y ‘Ya te vale’.

Paralelamente se van curtiendo como cabezas de cartel junto a otros grupos de la región como Bertidos Bordes, Los Desconocidos, Los Católicos, The Rurals, Háztelo, Los Buenos o Los Eléctricos.

En el verano de 1993 la banda se separa con un último concierto en su Puertollano natal.

En julio de 2008, quince años después, organizado por la Concejalía de Juventud y el Instituto de Juventud de Castilla-La Mancha, Jim Tonic y Las Hienas deciden volver a juntarse bajo el slogan “El retorno y adiós muy buenas”, con el objetivo de rememorar viejos tiempos, con un concierto ofrecido en el Coso Taurino Polivalente de su ciudad que duró mas de dos horas. El grupo actual lo componen José Antonio “Jim Tonic” (voz), Eduardo “Hiena Cuerdarrota” (guitarra), Julián “Hiena Yé” (guitarra), José “Hiena Canibal” (batería) y Félix “Hiena Condena” (bajo y coros).



Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace.com/jimtoniclashienas)

Tábano

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Banda ferrolana de hard rock que arranca en 1978 cuando Vari y Víctor García empiezan a descubrir la música a través de bandas como AC/DC, Deep Purple o Leño. Comienzan a ensayar con guitarras españolas hasta que se hacen con su primera eléctrica. Bautizan al grupo como Tábano y diseñan el logo que, con las lógicas variaciones, los acompaña hasta hoy en día (un gran mosquito con una guitarra, basado en aquellos mosquitos del anuncio de Raid).

En 1980 conocen a Miguel Cabarcos que toca (y tenía) la batería y un amplificador de guitarra a válvulas. Ensayaban en Perlío compartiendo local con los punks Crisis Crónica ya que así compartían el material (siempre escaso, caro y difícil de conseguir en aquel entonces). En casa de Miguel escuchaban mucha música: Black Sabbath, Jeff Beck, Yes, Genesis, “E. L. & P.”, Rush o Jaco Pastorius
Pero lo que más los marca es una cañera tendencia nueva que no era otra cosa que lo que los más entendidos denominaron como “Heavy Metal”. De entre todas las bandas que descubren la que más les llega son Iron Maiden. Hasta este momento Víctor cantaba y tocaba la guitarra pero acuerdan buscar un cantante solista. El elegido es Coba. Con él ganan la primera edición del concurso Futuros astros, organizado por el pub Bristol en 1982 (al año siguiente quedan terceros) y empiezan a recorrer los locales que se les ponen a tiro.

Cambian de local y se trasladan a una bodega restaurada en casa de Fran Ameneiros del grupo Cíclope con los que pasan a compartir local. En esta época Suso Rivas se une al grupo con su guitarra.

En 1984 entran a robar una noche en el local y se llevan casi todo. En el caso de Victor ya sin guitarra (robada en el descanso de una actuación poco antes). Por motivos de seguridad y otros asuntos, cambian de local de ensayo y se van a San Juan a los locales del bajista y batería Lolo Beceiro. Poco después Jorge Barquero (de Éter) sustituye a Coba en la voz.

En 1986, tras pasarse un año en blanco debido a la “mili” de varios de los componentes del grupo, Miguel Cabarcos deja el grupo y entra José Vargas a la batería procedente de Éter. Unos meses después fallece Miguel en un accidente, dejando al grupo bastante tocado.

Llega 1987 y continúan moviéndose dando concierto por donde pueden, llegan hasta La Coruña en donde reciben una gran acogida. La marche de Jorge Baquero a la mili hace que Víctor tenga que encargarse de la voz de nuevo. Pero no son estos los únicos cambios: José Vargas abandona la banda y tiempo después lo hace Vari. Ingresa Pepe Martínez al bajo.

Dos años mas tarde, en 1989, Carlos Rivas colabora a la batería con la banda en aquella época haciendo algunas actuaciones, como la del Villa de Bilbao donde quedan terceros. Pepe Martínez y Suso Rivas se van a estudiar a la escuela de música M.I en los Ángeles, California. Junto a Vari y Toni Torres tocan en las fiestas de Vivero teloneando a Barricada, comparten cartel ese día además con los asturianos Marvel y los coruñeses Xudef-Klass.

A principios de los 90 Suso Rivas y Pepe Martinez a su regreso a España emprenden otro proyecto llamado St. Funny junto con Jorge vaquero a la voz, Tony Torres a la guitarra y Eduardo Castro “Eddy", con lo que Víctor se queda sólo. Toca reclutar nuevos músicos: Víctor Criado (voz), Miguel Cela (bajo) y Roberto Leira (batería Fran “el Pibe” (guitarra) y Javier Pita (batería) pasan fugazmente por el grupo.
A finales de los 90 las corrientes musicales son otras, los componentes de la banda se meten en nuevos proyectos y el grupo se deshace.

Reunión en Diciembre del 2008. Vari, José Vargas y Víctor García, los miembros más antiguos de Tábano intentan reactivar la banda. Pasan unos meses y contactan con Jorge y Tony Torres para completar la formación pero debido a los proyectos personales de cada uno al final fue imposible.

Mencionar que casi todo este tiempo hicieron, y seguirán, un homenaje anual a la memoria de Miguel Cabarcos.

Tábano son hoy en día Víctor García (voz y guitarra), Álvaro Rivas (bajo) y José Vargas (percusión).

Redacción NO80s