Elektroputos

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Elektroputos se formaron en el año 1984. Un concierto en un pueblo cercano a Barcelona (Papiol) el día 22 de abril, en el que coincidieron por un lado los Roxicómanos (grupo de rockabilly que había ganado recientemente un concurso promovido por el Ayuntamiento de Barcelona, de esos que estaban tan de moda…) y por otro lado ADN (que hacía un pop extraño tirando a rock sureño) fue bautizado como “Descontrol en Papiol” y consideraron que fue el momento en que se formó (ideológicamente?) el grupo.

El guitarrista de los Roxicómanos (Juan Bosco Julià “Voll”), el cantante de ADN (Gustavo Adolfo Ropero) y el bajista de ADN (Kike García “Kik Douglas”) estában bastante descontentos en los grupos mencionados, y decidieron montar el pollo que se montó. Estuvieron maquinando lo que sería la barbarie posterior a base de reuniones en bares y garitos, llenando folios y folios de ideas, nombres, música, puestas en escena, performances, imágenes de video… hasta que unos meses después, en octubre concretamente, encontraron lo que sería el “legendario” local de la calle Pintor Fortuny de Barcelona (un sótano en pleno centro, una gruta más bien; un colega se encargó de crear un pequeño relato inspirado en Alan Poe o Lovecraft, pero es que el lugar era así, de terror gótico mezclado con rollo punk, pintadas, pasadizos imposibles, botellas…).

No tardaron en incorporarse al grupo el batería José Miguel Medrano, el saxofonista Iñaki Gaztelu y el percusionista “King Bucolicush”. La prematura marcha (al cabo de pocos meses) del guitarrista “Voll”, compositor del 40% de los temas, hizo que los otro cinco miembros se convirtieran en la columna vertebral del grupo, por el cual pasaron posteriormente varios guitarristas (Sergio Oca, Jordi Armengol, Alex Antón), así como el bajista italiano Rinaldo (en sustitución de Kike por la puta mili) y hasta un trompetista llamado Iñaki también. Pasó por allí también un guitarrista llamado Joe, un tipo siniestro pero, alguien lo recuerda?

Los primeros bolos llegaron durante el año 1985. En éstos actuaron, al principio, con nombres tan románticos como “Laxantes Molotov”, “Tu puta Madre” o “Tus Muertos”, pero pronto el nombre de Elektroputos fue el que más consenso tuvo en el grupo.

El 9 de mayo tocaron en la Universidad de Bellaterra; el 11 de mayo en una fiesta organizada por Radio Pica en Badalona, y algún bolo menor en casales cívicos, etc. El 5 de junio interpretaron en la Universidad de Bellas Artes, algunos de los temas del CD están extraidos de este bolo, donde no acabaron a palos de milagro. El 12 de junio en Magic (Barcelona, en el barrio del Born).

Los días 3 y 4 de julio del 85 actuaron en la mítica KGB, junto con la gente de Fossa Comun, que hacían una performance muy guapa. El 18 de octubre en la no enos emblemática Zeleste (el de la calle Platería, ojo). El 12 de diciembre en Necronomicón (una sala efímera). El 13 de diciembre del 85 Radio Corkó montó una fiesta y allí estuvieron. El 3 de enero de 1986 repetieron en Zeleste.

En l'Hospitalet del LLobregat hicieron bolos en el "Depósito Legal" (16/01/86), en el "Fanzine" (31/01/86), en el "Iris" ("irás al iris" 25/11/86)... "Rock Aula" en Bellvitge (11/04/87).

Pero lo que realmente les dio cierto reconocimiento fue el concierto “Nicaragua Rock” el 20 de mayo de 1986 en el Palacio de los Deportes de Barcelona. Tocaron tres grupos de Euskadi (La Polla Records, Kortatu y Cikatriz) y tres de Catalunya (L’Odi Social, Últimos de Cuba y Elektroputos). De ese concierto se editó una cinta de audio. La pasta que se recaudó por el bolo y la cinta fue destinada a la Coordinadora Catalana de Solidaritat amb Nicaragua.

En noviembre del 86 grabaron tres temas en los estudios de Televisió de Catalunya (TV3) para el programa “30 minuts”. Esos tres temas de estudio (grabados en una mañana)también están incluidos en el CD. El 31 de enero de 1987 repitieron una vez mas en el Zeleste de la calle Platería, con lleno absoluto Fue de los últimos bolos que hicieron como los “putos”. El 24 de julio de 1987 tocaron en Torà (municipio de Lleida) junto con Eskorbuto, Pisando Fuerte, Vómito y Tijuana in Blue.

Mención aparte merecen los bolos que hicieron en Santes Creus-Les Pobles. No eran bolos propiamente dichos, sino que se trataba de ir a tocar a un lugar en el que contában con buenos colegas. El primero fue en septiembre del 85. Como Elektroputos repetieron el 23 de junio y el 11 de octubre del 86. Pero en el 95 volvieron Gustavo, Kik y Voll. Llegaron, cenaron, tocarons, les hospedaron (como siempre, vamos) y al día siguiente fueron a Sitges para cantarle el "Imagine" de Lennon a un colega, Ferran, en la ceremonia de tirar sus cenizas al mar...

Los Elektroputos se enfrentában constantemente a la terrible pregunta que todo dios (sea periodista, colega o lo que sea) le hace a un grupo musical: “¿qué estilo de música haceis?”, bien, pues resulta que si tenemos en cuenta las diversas influencias y gustos de cada miembro del grupo (desde el jazz al hardcore, pasando por el funky, el ska, el canto gregoriano o la ópera de Nina Hagen) se entiende porque se llegó a la siguiente definición: “gregociberneticoperoskafropunkisiniestrorockcomick”.

Grabaron un tema en vinilo con Transformadors, un rollo del Ayuntamiento de Barcelona, junto a más grupos del momento.

Resumiendo, los Elektroputos fueron un grupo de gente que nos encontraban a mediados de los años 80, no sólo músicos, sino peña de todos los ámbitos artísticos, con ganas de hacer arte (música, pintura, teatro, performances), y de opinar respecto al puto sistema establecido. Nunca se consideraron punks, mas bien “resaka punk”.



Redacción NO80s
(Aportaciones: elektroputos.com)

Tomates Eléctricos

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Efímera pero fundamental se podría decir que fue la apuesta de Tomates Eléctricos en la escena tecno valenciana, ya que este grupo abanderó toda la esencia de los sintetizadores, cajas de ritmo y demás sonidos polifónicos de una ciudad que sucumbía ante los ecos del rock progresivo, los retales que llegaban a cuentagotas de la new wave y sobre todo por el rock mediterráneo, que por entonces daba sus últimas bocanadas en una Valencia que quería modernizarse cuanto antes. Los cuatro responsables de aquel bonito y poco habitual injerto tecno-naranjero respondían a: Miguel Ángel Galán “Tomator” (secuenciador, sintetizadores y coros), Francisco Galán “Tomatín” (guitarra eléctrica y coros), José Godofredo “Kokof” (voz y percusión electrónica) y José Luis Macías (sintetizadores).

Aquella creatividad, tanto musical como visual, tan solo se reflejó un año, 1981, y únicamente se pudieron ver en directo en un par de ocasiones, ambas en una de las salas que más apoyó a los grupos locales de la zona, Planta Baja. La primera de ellas se sucedió nada más entrar en otoño. En el pequeño local no se daba crédito a lo que sonaba por los altavoces en esos momentos, algo parecido al ‘Fade To Grey’ de Visage, y eso en un lugar público de esas características desde luego que resultaba poco habitual. La imagen del cuarteto, inclasificable por entonces, enmudecía a los asistentes, solo había un músico con una guitarra acompañado de tres enloquecidos “tipos” que se movían frenéticamente delante de extraños aparatos. Los individuos, de pelo corto, iban vestidos con pantalones y camisas con corbata, más otro, Kokof, poseía una camiseta de plástico de colores, al mismo tiempo que tocaba extraños botones sin parar y no cesaba de moverse, agitándose como un poseído delante de unos paneles de control repletos de botoncitos y lucecitas destellantes y demás aparatos, cables y racks de efectos. El sonido era limpio, rítmico, extraño y endiabladamente ensordecedor, parecía transportarte directamente a Frankfurt delante de los mismísimos Kraftwerk. Después de esa noche eran comprensible muchas cosas que decían otros chavales en sus canciones, como el futuro ya está aquí (Radio Futura) o los tiempos están cambiando (Loquillo y Trogloditas), aunque este último plagiaba en su letra a un tal Bob Dylan, que ya antes, en otro sitio y en inglés, dio cuenta de tal dichoso significado.

La otra actuación fue ya a finales del mismo año, con un sonido calcado y una imagen, aun si cabe bastante más futurista, desprendiendo de su originalidad piezas que respondían a títulos como ‘Climax’, ‘No Te Pongas Histérico, Querido’, ‘Orgía De Los Selenitas’ o ‘Teléfono Rojo’, su canción más representativa. Uno de los teclistas, José Luis Macías, de pelo rubio a lo David Sylvian, líder por entonces éste de una de sus bandas fetiche, Japan, había parido una canción llamada ‘Imágenes’, claro está, con mucho sintetizador de por medio. Aquel tema no gustó al resto del grupo y se la llevó a Glamour, banda la cual por entonces militaba y estaba empezando a gestar su primer álbum, convirtiéndose a medio plazo en uno de los himnos de La Movida Valenciana, amén de que Glamour ha sido y es el referente musical más importante de toda la historia de la música nacional surgida por tierras valencianas. ¿Qué habría pasado si ‘Imágenes’ hubiera calado en Tomates Eléctricos?.

Tras este último concierto finalizó la historia de Tomates Eléctricos, dejando para la posteridad una gloriosa y cotizada maqueta grabada analógicamente en el Tomakay, y donde se reflejaban aparte de los temas nombrados anteriormente: ‘Viajes’, ‘Caminos Intermitentes’, ‘Visitantes De Grecia’, ‘Billy Luce Muy Lindo’ y ‘Mente En Blanco’. A nivel póstumo, dicha maqueta fue “editada” por Juan Vitoria para su tienda de discos Ámsterdam. También se grabaron y masterizaron cuatro temas años después para un extended play que desgraciadamente nunca vio la luz: ‘Teléfono Rojo’, ‘Viajes’, ‘Caminos Intermitentes’ y ‘La Orgía De Los Selenitas’.

A principios de 1982 y tras asentarse José Luis Macías en Glamour, los tres músicos restantes empezaron a dar vida a Fanzine, reclutando a Vicente Comes “Paloma” y Luis “Susu” Pisu, y emergiendo con ellos una de las formaciones más memorables que conoció Valencia por aquella década de los ochenta, aunque con un final idéntico que los mismos Tomates Eléctricos. Como nota anecdótica, años después, una banda local llamada Última Emoción, en donde recalaba el mismo José Luis Macías y colaboraba esporádicamente José Godofredo “Kokof”, titularon a uno de sus temas ‘El Misterio De Los Tomates Eléctricos’, en un claro homenaje al cuarteto valenciano.

En 1983, dos de los temas más representativos del grupo, 'Teléfono rojo' y 'Caminos intermitentes' son incluidos en la cassette 'Radio on. Vol. 3' que editaba La Norma junto a Fanzine, Segunda Sección, Tripp, Rafa Villalba, ADN, Seguridad Social, DAI y los alicantinos Muy Frágil.

Tuvieron que pasar muchos años para que alguien, en este caso el sello Turia Records, se acordara de aquellas viejas melodías. Sucedía en 2009, cuando este sello especializado en rescatar grabaciones olvidadas de la música hecha en la Valencia más electrónica, pubilcaba (en edición limitada a 320 copias) ditaba un single en vinilo rojo de cuatro temas: 'Teléfono rojo', 'Climax', 'Caminos intermitentes' y 'La orgía de los selenitas'.

A finales de 2013, el sello Atemporal Records edita un excelente recopilatorio que titula 'D.A.I. División Avanzada Independiente. Amigos eléctricos - Spanish Synth Wave', reúne a una serie de grupos cuyo denominador común no fue otro que el de la experimentación con toda clase de artilugios electrónicos, formando una "sociedad" que consiguió crear un sonido propio de los que, algunos de ellos, por supuesto no todos, consiguieron plastificar sus trabajos. Tomates Eléctricos interviene con el tema 'Histérico'.



Redacción NO80s
(Aportaciones: movidavalenciana.com)

Tango?

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Banda barcelonesa de elegante tecno pop liderada por el teclista Joan Enric Garde, al que acampañaban Sergio Solís Baron (voz), Juan Sanmartí (guitarra) y Francisco Benagés (batería).

Tras sus inicios como Rizzo, y después de recibir muy buenas críticas cambiarían su nombre por el de Tango? y ficharían con PDI, editando en 1984 el Lp 'Como invertir su dinero' que contenía los temas: 'Cha-Cha-Cha', 'Y Juego Al Ajedrez Por No Vender Lotería', 'Ya He Visto La Foto De La Vaca Que Mató A Antonio Bienvenida', 'Danzad, Danzad Malditos', 'Nunca Volverás A Bañarte En Mi Piscina', 'Tickets Para Un Glamour', 'Los Diamantes De Mi Amante', 'Tango?' y 'Robo En Casa De La Duquesa'. Para la promoción del disco se extraen los temas 'Nunca volverás a bañarte en mi piscina' y 'Cha-cha-Cha/Yo he visto la foto de la vaca que mató a Antonio Bienvenida', en sendos sencillos.

Un año mas tarde, editan el single 'Breve síntesis de los huecos', que portaba dos versiones distintas del mismo tema una en cada cara. En los créditos aparecen Gema Recoder y Lucía Cano (coros), Enrique Carlos Peribáñez y Juan José Moreno (ingenieros) y Rafael Moll (productor).

En 1986 graban su segundo Lp, 'Desde el exilio' nuevamente para PDI.

Uno de sus temas fue incluido en el recopilario 'D-Pop', editado por Blanco & Negro en 1992.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Barcelona Rock 80's)

Bárbara Stann

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Originariamente conocidos como Sintiéndolo mucho, este grupo barcelonés cambia de nombre hacia el año 1989 y pasan a llamarse Barbara Stann. Los produce Javier Vicente, uno de los "gurus" de la movida de Barcelona (que un sector de la prensa lo llama "el meneo" barcelonés).

Ellos eran Héctor Fernández (voz), Pedro Pasamontes (guitarra), Jorge García (guitarra), J. A. Danta (bajo)  y Sergio Ramos (batería).

En 1990, graban para Capote el Lp ‘Esa chica’, que incluye ‘Con que ritmo’, ‘One after’, ‘Dinamita’, ‘Dámelo ya’, ‘Estoy loco’, ‘Funny girl’, ‘Que quieres de mí’ y ‘No lo se’. Se extraería el single ‘Esa chica’.

'Juanita Teen', es el titulo de su segundo larga duración, que ve la luz en 1991, también para Capote, del que se extraen los sencillos ‘Juanita Teen / Tell me/Pobre diablo’, ‘Charly no hace surf / En la brecha / Hay dolor en mi corazón’ y ‘Luna salvaje / No te engañes más / Quiero gritar’.

Un año después, 1992, publican a través de Dro East West, su última referencia discográfica. En esta ocasión se trata de el disco de versiones 'Another girl', que contenía los cortes ‘Black is black’ (Los Bravos), ‘Talk me’ (Dos Simon), ‘Carol’ (Chuck Berry), ‘How big a fool’ (Etta James), ‘Lovely Rita’ (Beatles), ‘Hey bulldog’(Beatles), ‘Baja de mi nube’ (Under my Thumb, de los Stones), ‘Juego sucio’ (Antonio Vega), ‘In the ghetto’ (Elvis Presley), ‘Hello my lover/Reconsider baby’ (Johnny Winter y Elvis) y ‘Cadillac walk' (Mink Deville), del cual se extraen los sencillos ‘Baja de mi nube’ (1992) y ‘Black is Black / In the ghetto’ (1993). Los temas se adaptan perfectamente a su sonido, no hay ninguno que salga del rock más clásico.

Poco después el grupo terminaría por disolverse.

Tras dicho acontecimiento, nace en 1995, Stann Mariachis y su sonido Tex-Mex (versiones de Flaco Jimenez, Neil Young, Los Lobos y otros clásicos), donde encontramos a Jorge García, Héctor Fernández y Sergio Ramos, junto a Tito Villalonga al bajo (Distrito 5, Costa Este, Patidiffusion, Siroco), Carles Elmeua (violín) y Moncho Torrent (saxo). Con ellos colaboran Pedro Pasamontes (actualmente en Autos Detroit) y María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María).

Sergio Ramos ha sido autor de la biografía de la formación musical de Ojos de Brujos, como responsable de la baquetas del grupo entre los años 2000 a 2008. Integrante de Musiclab, colaborando con artistas nacionales e internacionales, destacan los últimos años: Manolo García (2008), Antonio Orozco (2002).  Actualmente es miembro de la Orquesta Àrab de Barcelona, formación en régimen interno en el Auditori de Barcelona.

Pasados los años, Warner Music Spain reedita en 2011 ‘Another girl’, que además de contener todos los temas del Lp de 1992, incluyen cuatro nuevas piezas ‘Another girl’, ‘How big a fool’ (versión en castellano), ‘Barbara stann’ y ‘Carol’ (versión en castellano).


Redacción NO80s
(Aportaciones: discosdelcuchitril.blogspot.com, webs.ono.com /tito5/mariachis.htm, musicaprom.com, Canal Youtube autosdetroit)

Sintiéndolo mucho

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Grupo originario del barrio barcelonés de La Verneda que se juntaron hacia 1985. Los componentes de la primera formación fueron Héctor Fernández (voz), Pedro Pasamontes (guitarra), Xavi Sanjuán (guitarra), J. A. Danta (bajo) y Sergio Ramos (batería). Xavi Sanjuán se va a la mili y le sustituye Jorge García. El manager, productor e ideólogo del grupo es Pepe Vidal.

Editan en 1985, y para el sello Stereo, su primer trabajo oficial, el single 'Flores sobre tu tumba', que además de incluir el tema que da nombre al sencillo, también estaba 'Una playa solitaria' en la cara B.

'Noche de gala', es el título que da nombre a su único larga duración editado por IPS&Co en 1988, que incluía ‘El viento borrará’, ‘Donde te escondes’, ‘Extraviado’, ‘Perdido en el desierto’, ‘Noche de gala’, ‘El marinero’, ‘Spitar’, ‘Mil palabras’ y ‘Donde te escondes’.

Pasado un año desde la publicación de su Lp, en 1989, cambian de nombre y pasan a llamarse Barbara Stann. Los produce Javier Vicente, uno de los "gurus" de la movida de Barcelona (que un sector de la prensa lo llama "el meneo" barcelonés). Barbara Stann editan los Lp's, 'Juanita Teen' (Capote records, 1991), 'Esa chica' (Tres Cipreses, 1992) y el disco de versiones 'Another girl' (Tres cipreses-Dro, 1992).


Redacción NO80s
(Aportaciones: Nainnonain)