Las Chinas

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo madrileño que se formó en los inicios de la movida madrileña, en el año 1979, compuesto solamente por chicas. Ellas eran María José Serrano (voz), Isabel Pérez "Luna" (guitarra), Montse Cuní (bajo y coros), Isabel Acosta "Speedy" (batería) y  Miluca Sanz (teclados).

La idea de Las Chinas se gesta durante la militancia de Montse en los Corazones Automáticos de los hermanos Auserón, un colectivo que daría lugar, posteriormente, a Radio Futura. Para ello se produce el primer contacto serio entre Montse y Miluca. Tras su estancia en la Orquesta Futurama, María José, única con cierta experiencia musical, se une al grupo por mano de Miluca. Del mismo modo, el desaparecido Kike Sierra insta a las tres chicas a que el puesto de guitarrista se lo adjudiquen a Isabel Pérez "Luna", como así sucedió; mientras que el puesto de baterista, tras algunas pruebas, entre las que participó la hermana pequeña de Toti Árboles, Neus, se lo quedó finalmente la abulense Isabel "Speedy".

Componían canciones divertidas, descaradas, simpáticas y que animaron la escena musical madrileña de los primeros ochentas, ya que fue uno de los grupos que más se movieron por las salas de la capital, como El Escalón, El Jardín, Carolina, Pentagrama, etc.

Su única aportación discográfica en solitario fue el disco sencillo 'El hombre salvaje/Amor en frío', editaba por RCA en 1980, cuya composición la firmaba Santiago Auserón y F. Rivas. La producción corrió a cargo de Honorio Herrero y las fotografías del excelente Pablo Pérez Mínguez.

Ese mismo año, tomaron parte en el Festival 2000, organizado por la revista El Mago en el Teatro Martín, junto a Ejecutivos Agresivos y Clavel i Jazmin.

También participaron en la película 'La próxima estación', de la que se editó un disco sencillo extraido de su banda sonora, en el que Las Chinas ocupaban la car B con 'Te espío', tema que también interpretan al final de la película. En la cara A, una joven Cristina Marcos le daba forma al tema central del film, con 'La próxima estación'.

Por último, ya en 1986, Dro / Gasa lanzan un recopilatorio de maquetas de grupos de principios de la década, en el que Las Chinas incluyen '23 de Enero' y 'Chicos de la calle'. El resto de grupos que conformaban 'El pecado original' (título del recopilatorio) fueron Gabinete Caligari, Parálisis Permanente, Los Bólidos, Los Nikis, Los Negativos, Aviador Dro y El Humano Mecano.

No tuvieron mucha repercusión, de ahí que duraran muy poco y terminaran por disolverse pronto, aunque con el tiempo ha sido reconocido como uno de los grupos más importantes de la conocida movida madrileña. Una de sus componentes (Maria José Serrano) formaría parte de Radio Futura y, más tarde, se convirtió en Kikí d'Aki, seudónimo con el que empezó su carrera en solitario con algo más de éxito que en su primer intento.

No obstante, Las Chinas dejaron un buen puñado de canciones sin editar, tales como 'Cual es tu nombre', 'Landrú', 'Me tratas muy mal', 'Dulce tono', etc.

En 2013, el subsello de Munster Records, Vinilisssimo, recupera la maqueta con los temas '23 de Enero/Chicos de la calle' para editarlo en forma de single, y meses después aparece el conceptual recopilatorio con todos los temas de Las Chinas, titulado 'Amor en frío'.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal YouTube Kurt Cobain)

Larsen

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Esta formación de la capital comenzó su andadura por 1980 con José Luís Salcines "Monje" (voz), José Luís Rodríguez "Pollo" (guitarra y coros), Ricardo Roca "Rana" (bajo) y Gonzalo Fuentes "Mosca" (batería).

Larsen es considerada como una de las bandas punk, germen de la primera hornada de grupos madrileños de este estilo.

Con influencias del punk inglés y norteamericano, sobre todo por los Dead Kennedys, eran reconocidos por ser uno de los cuartetos más jóvenes de la escena punk. En estos inicios, y debido a su efervescente juventud, Larsen practicó un punk de lo mas irreverente con letras cañeras y provocadoras al máximo.

Participaron en el Villa de Madrid durante dos años consecutivos, 1981 y 1982, sin conseguir repercusión alguna, aunque en su segunda aparición consiguen llegar a las semifinales, en una edición en la que Derribos Arias y Tritón son los ganadores, con La Uvi que queda como finalista.

Protagonizaron sonadas actuaciones, tanto en Rock-Ola como en su planta sótano, el no menos mítico Marquee madrileño.

En 1982 registran una maqueta con tres temas: 'Frontera francesa', 'El remedio fue peor' y 'Yo soy punk'. Además tienen lugar otras composiciones como 'Noche de destrucción en Rock-Ola'.

Tras varios conatos de ofertas discográficas (Kike Turmix, Wea, ...) que no llegan a fructificar en modo alguno, llega 1983 y, por fin, graban su primer Ep, 'No' que fue editado por Spansuls Records, con cuatro temas: 'Frontera francesa', 'Vomitas sangre', 'Nacidos de la pota de un punk' y 'Lucha contra el tecno', grabados en los Estudios Trak. Otro tema de Larsen que no llegó a ver la luz, perteneciente a este tramo de su corta carrera fue 'El remedio fue peor'.

En 1984 se produce la marcha de su vocalista, "Monje", alegando cuestiones relacionadas con el comienzo de sus estudios universitarios, momento en el que entra Chema para ocuparse del micro, por sugerencia del propio "Monje". Aquí donde las composiciones de Larsen adquieren cierta oscuridad, aportando temas religiosos en el sentido mas tétrico de la palabra, indudablemente influenciados por una de las grandes bandas del after-punk patrio, Parálisis Permanente. En esta segunda época hicieron temas como 'Hospital', , 'Shadows 666', 'Sombras errantes', 'Juicio final', 'Vuestra vida será una ruina', 'Suicidio' y sobre todo los dos temas que formarían parte de su segunda grabación, un single también editado por Spansuls Records en 1984, que contenía 'El payaso / Réquiem'.

Ambos discos fueron reeditados en 2001 gracias al esfuerzo de Radikal 1977 Records, tanto en formato vinilo como digital, constituyendo de esta manera, las dos primeras referencias del pujante sello especializado en punk español de los 80. En 'No' también se incluyen los temas pertenecientes al single, en una edición limitada a 1000 copias. Una tercera referencia de Radikal 1977 aparecía como 'Vomitas sangre' en la que se recoge tanto el Maxi '¡No!' como el single 'El payaso'.

Ese mismo año, Potencial Hardcore edita un recopilatorio con trece temas de la banda, titulado 'Larsen'.

En la primavera de 1985 el grupo acaba por disolverse, y Pollo (que militaba desde el año anterior paralelamente con La Uvi), junto con Mosca y Manolo (de La Uvi) formarían en Abril de ese mismo año los combativos Comando 9mm, que se mantendrían activos por muchos años.



Redacción NO80s

La Ruina

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Banda formada en el madrileño Colegio del Pilar.

Su pop facilón no les dió para grabar absolutamente nada, aunque llegaron a ofrecer algún concierto en pubs de su entorno.

Destacó el tema 'La chica del bar'.

Redacción NO80s

La Rosa

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
En 1979 Magín Blanco formaba el dúo Purita junto a Nacho Novo en Santigo de Compostela, con el que tocaban por los bares de la ciudad con diversa suerte. Anteriormente ambos formaban parte de una banda llamada Cloaca que gano el Festival Del Franco de música, esto hizo que al año siguiente cambiaran las bases para que grupos tan impresentables como ellos no quedaran primeros... pero esto es la "prehistoria".

La Rosa, uno de los grupos más incomprendidos del rock español, se forma en A Rua de Petín (Orense) con Magin Blanco (voz y guitarra), Juan Bellet (bajo) y Joel Bayolo (batería) a principio de los 80's. Se trataba de una banda de rock clásico, con influencias de la "new-wave" y del pop-rock español de los 80's. El grupo contaba con Josele Santiago de Los Enemigos entres sus fieles colaboradores y defensores.

En 1987 protagonian su primera incursión discográfica incluyendo dos temas en el recopilatorio 'La rosa se abre' publicado por el sello madrileño La Rosa Records, con 'Me llevas a la luz' y 'La casa del jardín' junto a los grupos La Obesa Negra, La Estatua, Bajo Cero y Pedro Gómez llega!.

Su primer LP fue 'La Rosa', un pequeño clásico aparecido en 1989 que, quizá sin ser su mejor disco, anunciaba todo lo que vendría después: ese mundo repleto de melancolía, lluvia, guitarras acústicas y eléctricas en perfecta armonía y emotiva sencillez que irán enriqueciendo en los próximos discos. Ahí estaban "Otis Redding", "Gotas de lluvia", "Tejadito blues" o "Llévame lejos", clásicos desconocidos que todavía resisten el paso del tiempo. Precisamente "Gotas de lluvia" y "Tejadito blues" fueron regrabadas con ayuda de Josele y Fino de Los Enemigos para un single que se regaló con la segunda tirada del disco, siendo esta última la más beneficiada por el tratamiento vitamínico al que fueron sometidas por los madrileños.

Era la época en la que parecían contar con un mínimo apoyo por parte de la compañía discográfica, la inefable Edigal. Período que aprovechan para grabar rápidamente su segundo LP, "Tren de Azúcar", al año siguiente.

A la columna vertebral del grupo, Magín Blanco, cantante, guitarrista y compositor, y su inseparable Juan Bellet al bajo, se añade su nuevo batería Fran "Pipas" García, y fichan a Alberto Gambino para que se encargue de la producción. El sonido y los arreglos son más profesionales: aparecen órganos Hammond, pianos, violines e incluso detalles de steel guitar a cargo de Ramón Arroyo de Los Secretos. De todos modos no son más que eso, detalles, ya que lo que hace grandes a La Rosa es esa especial capacidad para convertir en creíbles unos tópicos (lluvia, viento, sol, corazón, soledad, mar...), que en manos de otros suenan a calderilla emocional, pero que ellos consiguen elevar a emoción auténtica, la que habita en "El final del romance", "La reina del mate" o "Balada roja". Para compensar está la inmediatez de "Tren de azúcar" o "Vendo mi alma", robusto pedazo de rythm´n´blues con una espléndida letra nihilista.

Las críticas del disco fueron bastante buenas y, en general, tuvo una favorable acogida en los medios de comunicación más enterados, pero pronto comenzaron los problemas con una compañía que tiene la extraña "virtud" de no hacer nada por los discos que edita.

Así pasan un par de años hasta que recalan en Sons Galiza, durante los que añaden a su formación otro guitarrista, José Luis Prieto, que refuerza considerablemente su sonido en directo, a estas alturas ya plenamente conseguido. Por fin en 1992 aparece "El sueño del camaleón", y sin lugar a dudas la espera mereció la pena. Aquí está la mejor colección de canciones que hasta el momento se ha sacado Magín de la manga, canciones hechas a prueba de cualquier tipo de producción.

Es cierto que el sonido es básico y crudo, lleno de imperfecciones, pero, casualidad o no, lo cierto es que realza todavía más el ambiente pesimista y sombrío del disco. Es difícil destacar alguna canción en concreto, pero no podemos pasar por alto los cinco minutos de "El sueño del camaleón", tal vez su mejor momento impreso en vinilo: un hermoso cursillo de aceptación serena de la derrota.

Nada más ver la portada ya se intuye que "En el arco iris" no va a ser tan oscuro como su predecesor. Además, vuelve Alberto Gambino a la cabina de control, con lo que está garantizada la limpieza de sonido y un gusto especial en las canciones más acústicas. Las letras dejan algo de lado el pesimismo existencial para ocuparse de los gozos y miserias del amor. Parece que se han decidido a ampliar su campo de acción, sobre todo en canciones como "Querido amigo", "En el arco iris" o "El rey del pegamento", que se alejan levemente de su línea habitual. No hay problema, salen sobradamente airosos del envite, brillantemente incluso en la ranchera que cierra el álbum, "Maldito viento". Pero es en las canciones que llevan su sello inconfundible donde marcan la diferencia. "Gira el mundo" o "Cuando te hayas ido" no desentonarían entre el repertorio de Chris Isaak. En "Humo para mí" y "Tras tus pasos" suben sus amplificadores para arropar unos espléndios estribillos: "Dime que me necesitas y que siempre será así / Serás mi niña bonita y me moriré por ti". La joya del disco, de todos modos, se hace esperar. Escondido hacia el final, "Los blues de la calle Pop" es otro caramelo relleno de desencanto que se sitúa inmediatemente al lado de los mejores instantes que nos han regalado, una de esas canciones tristes que te dejan con una sonrisa final en los labios.

Redacción NO80s
(Aportaciones: maginblanco.blogspot.com)

La Romántica Banda Local

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
A mitad de camino entre el hippismo más exacerbado y un concepto urbano de la lírica, La Romántica Banda Local, grupo madrileño formando en 1977 de los hoy estrellas de la radio Carlos Faraco y Fernando Luna, no consiguió jamás encontrar el lugar adecuado en el mercado, a pesar de contar con un repertorio francamente brillante, aunque de difícil digestión tanto para nuevaoleros como para la vieja guardia.

El grupo lo componían Fernando Luna (flauta, voz. clarinete y compositor de la mayor parte de los temas), Carlos Faraco (cantante y showman), Jorge Mariano (guitarra), Enrique Valiño (violín), Paco Beneito (batería) y Nano Domínguez (bajo).

Figuran por derecho propio en el pelotón de los incomprendidos que encabeza gente como Vainica Doble o Sisa. Grabaron dos trabajos para CFE, el primero en 1978 se titulaba como ellos y el segundo, de 1980, fue 'Membrillo'.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Kiko Fuentes)

La Resistencia

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
De las cenizas de Interterror nacen, en 1984, La Resistencia, una nueva apuesta combativa en la cual se escondían cuatro enérgicos músicos experimentados que tuvieron un gran reconocimiento a escala nacional.

El grupo estaba compuesto por Guillermo Fuster “Willy” (guitarra y voz), Javier García “El Enano Infiltrado” (bajo, guitarras y voz), Paco Ruiz “Rocco” (saxo y coros) y Víctor Royo “Víctor Acnex” (batería). Tanto "Víctor Acnex" como "El Enano Infiltrado" militaron anteriormente en la exitosa fracción de demolición punk También Willy había formado parte de otras bandas con semejante ideal como Ruido y Mierda o Generación 77.

El cuarteto tomó un primer envite haciéndose llamar Bergen-Belsem, en memoria de un casi desconocido pero atroz campo de concentración nazi, menos mal que esta horrenda idea solamente duró unos pocos meses. La Resistencia, que practicaban un sonido fronterizo, o para muchos simplemente punk-rock, estaban influenciados principalmente por bandas como La Frontera, 091, Carmina Burana, The Police, The Damned, Angelic Upstarts, The Clash, Ilegales, y sobre todo el engendro de Sid Vicious, Sex Pistols. La Resistencia fue el primer grupo valenciano en aportar un saxofonista en sus filas, y una de las primeras dentro del estado español después de Los Rebeldes o La Polla Records.

En 1985, y gracias a una maqueta con tres temas enviada a Radio 3, la cual es incesantemente radiada, Paco Martín, responsable del sello Producciones Twins, se pone en contacto con el cuarteto para firmar un contrato, y así grabar lo que a la postre sería el único trabajo editado por La Resistencia. Se trata de un Mini-Lp con siete temas que no tiene desperdicio alguno, titulado 'El Odio y Las Lágrimas', que fue grabado en los Estudios Tabalet de Valencia en marzo de 1985, producido por La Resistencia, Paco Martín y Rafa Montañana. La creación contó como único single el que incluía el corte 'Es Tu Destino, Amigo', en ambas caras, con la particularidad de que la cara B era una versión remix de metales. Los dos temas estaban reflejados en su trabajo, y éste sencillo está en la actualidad muy cotizado debido a sus pocas copias emitidas. En cambio la canción estrella del vinilo fue, sin duda, 'Las Rosas Rojas De Mayo', tema en el que el grupo se centra en la revuelta estudiantil del Mayo del 68 en Paris, muy difundida por los medios radiofónicos del momento, en especial Radio 3 y Radio Color. El trabajo lo completan 'Entre Paredes De Ladrillo Rojo', 'El Odio y Las Lágrimas', 'Testamento' y otro de los grandes cortes del vinilo, 'El Mercenario'. Todos los temas fueron obra de Javier García “El Enano Infiltrado” que, además, cuentan con la colaboración de los hermanos Genís (Josito y La Salsa Guay), con la trompeta de Juanvi y el trombón de Josito, más los coros de Rafa Montañana.

Posteriormente, y gracias a su manager Placer junto con el apoyo altruista de las emisoras de radio, La Resistencia emprende una serie de conciertos que les lleva por toda la geografía española, incluso llegan a realizar actuaciones en las famosas fiestas ofrecidas por el Diario Pop de Radio 3, en este caso en su edición de 1985. Fue una época en la que sus conciertos erann rotundos y comunicativos, haciendo que el público participara en ellos de una manera salvaje pero limpia, sin dejar apenas secuelas tras la actuación.

En 1986, y con apenas dos años de vida, el cuarteto se deshace de una manera pacífica, emprendiendo dos de sus componentes nuevos lances musicales. Por una parte Paco Ruiz “Rocco” forma Noviembre Rojo y posteriormente se une a N.E.S. (Nuevo Ejercito de Salvación), mientras que Guillermo Fuster “Willy” militó en bandas como Las Terribles y La Banda Fantasma, Frenéticos, Los Flacos, N.E.S. (donde coincidió con "Rocco"), Domingo Antúnez Bravo y Los Simca 1200 o Los Kubalas. Curiosamente de los dos ex miembros de Interterror finalizaron su labor ruidosa en La Resistencia.

Como conclusión se podría hablar del sabor agridulce que dejó La Resistencia tras su disolución, entre otras cosas, por la corta vida del grupo y dulce por su excelente legado discográfico. Uno de los trabajos más completos editados por una banda valenciana en la década de los ochenta.

En 2006, el sello madrileño Radikal 1977 Records reedita la primera demo del grupo, la de 1984, 'El primer atake de La Resistencia', junto al tema 'El fugitivo', inédito hasta el momento. Al año siguiente, la misma disquera, lanza un compacto con toda la obra de La Resistencia registrada hasta el momento, en el que se incluye su primer mítico Mini-Lp 'El odio y las lágrimas', la demo antes mencionada, un par de grabaciones de la última etapa de la banda y el concierto de presentación del Mini-Lp en la popular sala Barraca, actuación que data de 1986.

En 2012, Eduardo Guillot, que está preparando un documental sobre el punk valenciano se pone en contacto con el grupo, haciendo especial hincapié en La Resistencia para lo que les propone que 'Miles de muchachos' sea el tema central del filme, hecho que les lleva a regrabarlo en estudio y que vuelve a encender la chispa, muchos años después de su disolución.

Empiezan a prepararse para realizar un concierto en directo en la sala Wah-Wah que se celebra en Abril de 2013 con tres componentes históricos, Victor Royo, Xavi García y Willy Fuster, junto a dos componentes de Los Primitivos, Tordo y José Miguel; quedando Rocco Ruiz en un segundo plano. A partir de ahí a preparar, 'Revuelta a las andadas', su nuevo disco que ve la luz en 2014 a través de OTF. Este nuevo artefacto sonoro ofrece tres temas inéditos, ‘Otra trampa’, ‘Miles de muchachos’ y ‘No quiero esperar a viejo’; otros tres recuperados procedentes de su concierto en Barraca en el año 1986, ‘Las reglas del juego’, ‘La ley de la calle’ y ‘El viejo profesor’; y el contenido completo de su disco para Twins de 1985, aquel Mini-Lp que contenía temas tan importantes como ‘Es tu destino amigo’ o ‘Entre paredes de ladrillo rojo’, santo y seña de la banda. 


Redacción NO80s
(Aportaciones: J. M. Játiva, Angel M., Guillermo Fuster "Willy')

La Reina y Yo

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Efímera formación de origen murciano compuesta por Manolo S. Juárez (voz y guitarra), Pablo "Antimateria" (bajo), Joaquín E. Montesinos (batería), Jorge (teclados) y José G. Ruiz (coros).

No consiguieron grabar absolutamente nada, aunque su maqueta de 1983 es muy interesante, destacando temas como 'El hijo de Mobutu', de claras tendencias punks o 'La catedral', ambas escritas por Manolo S. Juárez (música) y Joaquín Montesinos (letra). Con 'La catedral', quizás el tema mas carismático del grupo, una canción que hablaba de un tipo que se quería suicidar desde el campanario de la catedral de Murcia, se pretendía hacer un video-clip simulando el suicidio del cantante del grupo.

El resto de temas fueron 'El jardín' con claros tintes oscuros, haciendo recordar en algunos pasajes a los mismísimos Parálisis Permanente, 'Minolta' haciendo un claro guiño a La Mode y 'Solitario y feliz'.

Posteriormente, tan sólo Manolo y Pablo continuaron sus pasos en diferentes grupos. Inicialmente ambos se unieron a Ciencia Moderna, tras la escisión de La Reina y yo, pero, en el caso de Manolo, las tendencias pop que le habían marcado en sus inicios, no le impidieron que, con el tiempo, cambiara totalmente de registro para formar parte, ya en 1988, de una de las bandas rockeras de mas calado entre la parroquia motera murciana, como fueron Fanáticos, llegando a ser su insustituible frontman.

Redacción NO80s

La Red

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Desde el barrio valenciano de Ciudad Jardín, aparecen en escena en 1984 La Red, una formación que por aquel entonces entonaba sonidos de rock gótico, teniendo como influencias principales a bandas internacionales como The Misión, The Cult, Bauhaus o Siouxie & The Banshees. Ya más adelante cambiarían estos sonidos siguiendo la estela del rock ácido o pop-rock. Su formación original estaba compuesta por José Celda (voz), Juan Carrión (guitarra), Fernando Carrión (batería), y finalizando con Luís González que tocaba el bajo.

A los dos años de su creación, La Red se presento ante el público en la discoteca Il Paradiso de Alicante en 1986, con motivo de haber sido seleccionados para conformar el Concurso del Circuito Rock de aquel año, no siendo finalmente escogidos para disputar la final. No obstante, los conciertos más entrañables que el grupo recuerda, son los que ofrecían en la discoteca Espiral de La Eliana, cuando dentro de los festivales que junto a Radio Color se celebraron allí durante varios años, solían ser invitados a participar en ellos compartiendo cartel con otras bandas valencianas de mayor nombre.

Amén de poseer alguna que otra maqueta grabada de forma casera, La Red ostentaba dos grabaciones de mayor calibre: Una realizada en los estudios Sonoestudi de Valencia, teniendo como técnico de sonido a Felipe Delacruz, y otra en los Estudios 12, también de Valencia, producida por algunos miembros de exitosos Los Inhumanos. Sus temas más conocidos fueron ‘Sin Red', ‘Llamando A Las Puertas Del Infierno' y ‘Como Un Tiro', que en el caso de éste haber sido editado en aquellos años hubiera sido un auténtico hit.

El final del grupo llegó en 1995, José Celda, único componente original de la banda desde su creación, abandonó La Red para unirse a Extraños, una formación donde militaban entonces varios músicos de Revolver y en la cual se avecinaba un futuro bastante más prometedor, aunque finalmente no fue así.

La última actuación que ofrecieron fue en la sala Bésame Mucho de Valencia durante la primavera de ese mismo año, lugar que solía cobijar habitualmente a sus componentes. Durante más diez años de actividad, por sus filas pasaron nombre como los de Toni Costa (batería), Cristóbal Márquez (guitarra), Valentín Pérez (guitarra), Julio Milla (bajo), Miguel Cabanes (bajo), Jorge Lario (guitarra), Raúl Payá (batería) o Jaime Herrero (guitarra), apelativos que con los años dieron vida a otras formaciones como Mujer Fatal, Tramperos, Doctor Divago, Una Sonrisa Terrible, Revolver, Los Inhumanos, Recién Nacidos, Extraños o Mala Vida entre otros. Mientras que respecto a su formación original, por una parte Fernando Carrión y Luís González se unieron a Javier Corcobado en Mar Otra Vez, y posteriormente el mismo Luís parió Caballero Reynaldo, grupo con el cual sigue en activo, amén de ser el máximo responsable del sello valenciano Hall Of Fame Records, ubicado en la localidad de Utiel.

Asimismo, José Celda se incrustó al principio en los citados Extraños, para luego formar parte de 2 a.m. Eternal, acabando en Radio Kaos, combo con el cual sigue en la actualidad junto a otros veteranos músicos de la escena ochentena valenciana.

Redacción NO80s
(Aportaciones: movidavalenciana.com)

La Raza del Ático

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
La Raza del Ático se forma en 1984 con Patxy Irigaray (voz y bajo), Toly Morilla (guitarra), Javier del Río 'Chiri' (guitarra) y Mike Cohen (batería). Patxy había estado en grupos como Crimen Perfecto o Suybalen y Terlenka, el resto del grupo habían tocado blues y jazz en distintas formaciones setenteras. Con el brillante Rico Roces como mentor el grupo experimenta una auténtica revolución estética, tornándose de una noche a otra en un clon de los psicóticos Pink Floyd de Syd Barret.

Con el grande y glamouroso Luis Antonio Suárez (amigo de Neo-Casal, propietario de la famosa Santa Sebe y casi, casi de toda la noche ovetense de la época de la modernidad) como asesor estético, el grupo graba un video en la azotea de La Jirafa (el edificio más emblemático de la ciudad) y se desmarca como banda favorita de los postmodernos ovetenses.

No perdían comba, y así, en 1986 registran su primer disco, un sencillo editado por la Universidad de Oviedo en el que ejecutaban a ritmo de ska el mismísimo 'Gaudeamus Igitur'. Tocan frecuentemente por toda la región y, un año después ganan el cuarto concurso de maquetas organizado por Radio Asturias FM. Como premio a la hazaña, se auto amputan el nombre y abandonan el 'ático', registrando como La Raza todo un mini-elepé para Fonoastur.

Los temas elegidos serían 'París-Texas', 'Todo lo ven mal', la divertidísima '¡Aupa!' y la seductora y pegadiza 'La profundidad'. Conseguido su objetivo discográfico, inexplicablemente, el grupo se disuelve cual aspirina en agua, y sus miembros retornan a su hippismo primigenio, dándole al jazz y al folk por las esquinas, exceptuando al londinense Mike Cohen, que se descubre a sí mismo como productor discográfico y llega a ser propietario de un estudio de grabación.

Llegaron, vieron, se unieron a su enemigo, y después vencieron. Y más tarde se fueron como si la cosa nunca hubiera ido con ellos. Y es que "es mejor ser hippy que maricón de barra", como llegó a decir alguno de sus componentes a cierta star night a la que nunca devolvió la bonita blusa de lamé que ésta (o más bien éste) antaño le había prestado para tocar en uno de sus happenings psicodélicos.

En 2007, La Raza del Ático son incluidos en el disco recopilatorio de bandas asturianas que vino aparejado con el libro escrito por Rafael A. Balbuena, ‘No se salva nadie. Crónica del pop-rock en Asturias (1979-1990)’, editado por Norte Sur Records / Baker Music, que recoge un excelente compendio de la música que se realizó en el Principado durante el tiempo que contextualiza la obra. El tema elegido fue ‘La profundidad’.

Este mismo tema será nuevamente incluido en 2010, en ‘XXV Aniversario concurso de maquetas - 25 años de rock en Asturias [1984-2008]’, nuevamente para el sello Norte Sur, con el patrocinio del Instituto Asturiano de la Juventud y 40Principales Asturias. Además, actuaron en el denominado el concierto-fiesta de 25 aniversario del Concurso de Maquetas de 40 Principales, celebrado en la sala Estilo de Oviedo, en mayo de ese mismo año. El concierto sirvió para celebrar la edición de un estuche con tres discos compactos (con un tema de cada una de las 46 bandas ganadoras del concurso), un deuvedé con los videoclips de los grupos y un libro con la historia del concurso, escrito por el periodista Rafa Balbuena.



Redacción NO80s
(Aportaciones Pablo M. Vaquero, Rafa Balbuena, canales.elcomercio.es)

La Polla Records

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
La Polla Records tuvo su orígen en 1979, en la localidad de Agurain ("Salvatierra" en castellano), a 23 Km al este de Vitoria. La integran Evaristo Páramos (voz), Miguel Garín "Txarly" y Manolo García "Sume" (guitarras), Teodoro Sáez "Maleguin" (bajo) y Fernando Murua "Fernandito" (batería).

Según ellos mismos, les impulsó a crear el grupo el soberano aburrimiento que respiraban. Trabajaban de día y ensayaban por las noches. Inicialmente eran punkis, cuando la música punk aún no se había convertido en una moda, inspirados por los Sex Pistols, aunque con la perspectiva de un pequeño pueblo del País Vasco en España.

Conocidos por sus letras con alto contenido político y satírico los hace particularmente intensos por su experiencia de vivir día a día en un "país dentro de un país", el País Vasco en el norte de España. Por esta razón se encuentran a la vanguardia de lo que es ahora conocido como "Rock Radical Vasco". Por ello, su forma de componer sus canciones, la gran producción musical y un sonido vocal único, los hicieron sobresalir del resto.

Su primer contacto discográfico fue el EP, ¿Y ahora qué? (1983), que hizo sudar a más de un locutor radial cuando tenían que pronunciar su nombre. Por entonces, hacían uno que otro concierto en discotecas de pueblo. Las canciones de "¿Y ahora qué?" estaban en su mejor línea futura, pero no quedaron para nada satisfechos con la grabación.

En todo Euskadi empezaba a oírse hablar de sus blasfemias y su estilo feroz. Germinaban ya por aquí y por allá otros grupos que pronto darían lugar al nacimiento de la etiqueta "rock radikal vasco", y la hora de los festivales en frontones y otros sitios no habituales entonces iba a sonar de un momento a otro.

La publicación de su primer Lp, 'Salve', fue un acontecimiento. Nunca nadie se había atrevido a decir lo que LPR en 19 sencillas canciones a ritmo de rock: definir un estado de ánimo y unas sensaciones compartidas por miles de personas. Todo el disco iba en plan de mala leche contra el poder, la represión, la hipocresía, la alienación, el autoritarismo, la moda, el consumo y todos los pilares en que se asienta el sistema. La Polla Records se hizo popular sin pretenderlo y empezaron a vivir de la música.

Rodeados por una falta de esperanza política, social y también panorama musical, la banda proclamo: "Nada nos mueve, no hay esperanza, venganza!". A partir de ahí comenzaron a tomar venganza, (musicalmente), en contra de la milicia, el circo electoral, los politicos, el consumismo, fascismo y la estupidez humana, con grandes canciones de contenido político y satírico.

Los años siguientes graban "Revolución", donde se produce el primer cambio en el bajo de Maleguin por Abel Murua, primo de Fernandito, con temas como "No somos nada", "Donde se Habla", "En directo" (grabado en un concierto, en Lakuntza), "Ellos dicen mierda nosotros amén", "Los jubilados", "Barman", "Negro" y "Hoy es el futuro".

En 1991 un tribunal prohíbe el nombre de la banda debido a un contencioso con un antiguo técnico de sonido expulsado del grupo, pero LPR ignorando la sentencia saca el álbum "Bajo presión", un nombre muy significativo de lo que estaba pasando alrededor del grupo. Finalmente en 1996 cambian el nombre dejando únicamente La Polla con el disco "Carne para la picadora".

Posteriormente lanzan el álbum titulado "La Polla en turecto" el cual también fue grabado en vivo como una recopilación. En 1999 celebran los 20 años de LPR grabando "Toda la puta vida igual". Luego lanzan "Bocas" y Txarly deja la banda siendo sustituido por Joaquín Gonzñalez "Jokin", ex de M.C.D.

En 2002 cuando siguen tocando y dando conciertos, muere Fernandito (batería) en septiembre a causa de un derrame cerebral. El grupo cancela todos sus conciertos y giras. Después de la pérdida de Fernandito, sacan su último álbum como bien indica su título: "El último (el) de la Polla", y ponen fin a 24 años de carrera. Tripi se ocupa de la batería, mientras que Txiki se ocupa del bajo, en sustitución de Jokin.

El grupo no fue aficionado a las promociones ni a las grabaciones en vídeo. Durante su dilatada carrera realizaron pocos videoclips. Su historia ha dejado un total de 226 canciones, de las cuales dos jamás fueron editadas en estudio (así como tampoco aparecen en ninguno de sus tres discos en vivo oficiales, aunque sí aparecen en algunos piratas). Dichas canciones son "Tú Serás Nuestro Dios" (canción que iba a salir en el primer LP de la banda, "Salve", pero finalmente no fue así) y "Gilimetal".

Evaristo se decidió a sacar un libro llamado "Por los hijos lo que sea" en que narra relatos, historias o anécdotas que tienen el mismo propósito que sus letras, continuando también su carrera musical con grupos como The Kagas, The Meas y, actualmente, con Gatillazo con el que ya ha editado su segundo trabajo.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Alvaro Rodríguez, salvatierra-agurain.es)